i. Pourquoi se convertir en noir et blanc?
Avant de plonger dans le "comment", comprenons le "pourquoi":
* simplifie la scène: Supprime les couleurs distrayantes, permettant au spectateur de se concentrer sur la forme, la texture et la lumière.
* intemporel: Peut donner une photo une sensation artistique classique.
* met l'accent sur la lumière et l'ombre: Met en évidence le contraste et les éléments dramatiques.
* Contrôle créatif: Fournit la liberté de réinterpréter la scène et de guider l'œil du spectateur.
ii. Comprendre les bases
Les images en couleur sont constituées de trois canaux couleurs principaux:rouge, vert et bleu (RVB). Une conversion de base en noir et blanc fait simplement en moyenne ces canaux, résultant en une image en niveaux de gris. Cependant, cela produit souvent un résultat plat et terne. La clé d'une grande conversion réside dans le contrôle de la façon dont chaque canal de couleur contribue à l'image en noir et blanc final.
iii. Techniques Photoshop pour d'excellentes conversions en noir et blanc
Voici plusieurs méthodes, allant de simple à plus avancée, ainsi que des explications et des conseils:
1. La couche de réglage en noir et blanc (recommandé)
* comment:
* Panneau de calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (ressemble à un cercle à moitié rempli).
* Sélectionnez "Black &White ..."
* Panneau de propriétés: Un panneau apparaît avec des curseurs pour le rouge, le jaune, le vert, le cyan, le bleu et le magenta. Ces curseurs contrôlent comment chaque canal de couleur est converti en tons en niveaux de gris.
* pourquoi c'est mieux:
* non destructif: C'est un calque d'ajustement, ce qui signifie que votre image d'origine reste intacte. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier les paramètres.
* Contrôle précis: Les curseurs de couleur fournissent un contrôle granulaire sur les gammes tonales.
* Presets: Offre plusieurs préréglages (par exemple, "Black maximum", "infrarouge") qui servent de bons points de départ.
* comment utiliser efficacement:
* Expérimentez avec les curseurs: Ajustez chaque curseur pour voir comment il affecte la couleur correspondante de votre image.
* Pensez visuellement: Imaginez quelles zones de votre photo sont principalement rouges, vertes, bleues, etc., et ajustez ces curseurs en conséquence.
* Target Zones spécifiques: Si vous voulez assombrir le ciel (généralement bleuâtre), diminuez le curseur bleu. Si vous voulez égayer le feuillage (verdâtre), augmentez le curseur vert.
* Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT): Dans le panneau des propriétés de la couche de réglage noir et blanc, cliquez sur l'icône de la main. Ensuite, cliquez et faites glisser directement sur la zone de votre image que vous souhaitez ajuster. Photoshop ajustera automatiquement le ou les curseurs de couleur correspondants pour modifier le ton dans cette zone.
* Considérez l'humeur globale: Une image à contraste élevé crée un sentiment plus dramatique, tandis que le contraste plus bas se sent souvent plus doux et subtil.
2. Couche de réglage du mélangeur de canal
* comment:
* Panneau de calque: Créez une nouvelle couche de réglage "Channel Mixer ...".
* Preset: Cochez la case "monochrome".
* ajuster les curseurs: Maintenant, les canaux rouges, verts et bleus affecteront la luminosité globale de l'image. La clé est de s'assurer que les curseurs s'ajoutent jusqu'à 100% (ou proches) pour maintenir une luminosité globale cohérente.
* pourquoi c'est bon:
* Contrôle similaire: Offre un contrôle similaire à la couche de réglage du noir et blanc, mais avec une interface légèrement différente et une approche mathématique.
* Effets créatifs: Vous pouvez intentionnellement déviation de 100% pour créer des tons et des effets uniques.
* comment utiliser efficacement:
* maintenir la luminosité: Visez les valeurs de curseur qui s'ajoutent à 100% (par exemple, R:+ 50%, G:+ 30%, B:+ 20%).
* Expérience: N'ayez pas peur de pousser les curseurs au-delà de la gamme typique pour explorer des possibilités tonales intéressantes.
* Utilisation pour les effets spéciaux: En créant intentionnellement un déséquilibre dans le mélange de canaux, vous pouvez générer des moulages de couleur inhabituels ou souligner certains tons.
3. Couche de réglage de la carte du gradient
* comment:
* Panneau de calque: Créez une nouvelle couche de réglage "Gradient Map ...".
* Gradient par défaut: Par défaut, il mappera l'image du noir au blanc. Il s'agit d'une conversion très basique en noir et blanc.
* Personnalisez le gradient: Cliquez sur le dégradé pour ouvrir l'éditeur de dégradé. Voici où se situe le vrai pouvoir.
* pourquoi c'est puissant:
* Contrôle extrême: Vous permet de cartographier des tons spécifiques dans votre image d'origine à des nuances spécifiques de gris (ou même d'autres couleurs si vous voulez une image tonique).
* Possibilités créatives: Vous pouvez créer des conversions en noir et blanc très stylisées et artistiques.
* comment utiliser efficacement:
* Ajouter des points de contrôle: Cliquez sous la barre de dégradé pour ajouter de nouveaux points de contrôle. Chaque point de contrôle représente un ton dans votre image d'origine.
* Attribuez des couleurs: Cliquez sur un point de contrôle, puis cliquez sur la case "Couleur" pour choisir une nuance de gris (ou une autre couleur). La couleur que vous choisissez sera mappée sur le ton correspondant de votre image.
* Ajuster la position: Déplacez les points de contrôle le long de la barre de gradient pour affiner la cartographie tonale.
* Expérimentez avec plusieurs points de contrôle: Plus vous ajoutez de points de contrôle, plus vous pouvez contrôler précisément la plage tonale.
* Utilisation pour des effets spécifiques: Par exemple, vous pouvez utiliser une carte dégradé pour assombrir les ombres et éclaircir les reflets, créant un look dramatique à contraste élevé.
4. Désaturé (image> ajustements> désaturé) - Évitez cela
* comment: Il s'agit d'une option simple en un clic.
* Pourquoi éviter: Cette méthode supprime simplement les informations de couleur de l'image, laissant un résultat de gris très plat et souvent peu attrayant. Il n'offre pratiquement aucun contrôle sur le processus de conversion. C'est destructeur (sauf si vous travaillez sur une couche en double).
5. Mode de gris (Mode> Mode> GraysCale) - Évitez cela
* comment: Cela convertit l'image entière en niveaux de gris.
* Pourquoi éviter: Semblable au désaturation, cela supprime les informations sur les couleurs et ne fournit aucun contrôle créatif. C'est aussi destructeur et irréversible (sauf si vous annulez immédiatement).
iv. Conseils supplémentaires pour les conversions exceptionnelles en noir et blanc
* Commencez par une bonne image: Une image bien exposée et nette se convertira toujours mieux.
* Ajustez d'abord l'exposition et le contraste: Avant de se convertir en noir et blanc, assurez-vous que votre image a une bonne exposition globale et un contraste. Utilisez des niveaux ou des courbes de couches de réglage pour cela.
* esquive et brûler: Après la conversion, utilisez les outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster sélectivement les tons et créer de l'accent. Créez un nouveau calque défini sur le mode de mélange "Soft Light" pour une approche non destructive. Peignez avec du noir pour brûler et blanc pour esquiver.
* Affûtage: Les images en noir et blanc bénéficient souvent d'un peu plus de netteté. Utilisez des filtres "Masque Unstharp" ou "Smart Sharpen" (filtre> Aiguiser). Soyez subtil! La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements locaux: Utilisez des couches de réglage avec des masques pour appliquer différents paramètres de conversion en noir et blanc dans différentes zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être une conversion différente pour le ciel que pour le premier plan.
* Considérez le papier: Si vous imprimez vos images, pensez au type de papier que vous utilisez. Le papier mat nécessitera généralement une image de contraste plus élevée que le papier brillant.
* Étude de la photographie en noir et blanc: Regardez le travail de Masters comme Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson et Dorothea Lange pour apprendre de leurs compositions, de leur tonalité et de leur utilisation de la lumière et de l'ombre.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différentes techniques, mieux vous deviendrez pour créer de superbes conversions en noir et blanc.
v. Résumé du flux de travail
Voici un flux de travail recommandé pour créer de grandes conversions en noir et blanc:
1. Ouvrez votre image couleur dans Photoshop.
2. faire tous les ajustements globaux nécessaires (Exposition, contraste) Utilisation des couches de réglage (niveaux, courbes).
3. Ajoutez une couche de réglage en noir et blanc (ou un mélangeur de canaux ou une carte de gradient si vous préférez).
4. ajustez les curseurs / paramètres pour atteindre la gamme et le contraste tonaux souhaités.
5. Ajoutez une couche Dodge et Burn (Mode de mélange de lumière douce) pour affiner les reflets et les ombres.
6. aiguisez l'image (Filtre> affûter).
7. Enregistrez votre image en tant que fichier TIFF ou PSD haute résolution.
En suivant ces techniques et conseils, vous serez en bonne voie pour créer des images en noir et blanc magnifique et percutante dans Photoshop. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer différentes approches pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos images.