i. Planification et préparation:
* Visitez et expérimentez l'espace: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps dans l'espace. Observez comment la lumière interagit avec les surfaces tout au long de la journée. Notez les palettes de couleurs existantes, les textures et tout caractère ou atmosphère inhérent.
* Comprendre l'intention de l'architecte: Recherchez les principes de vision et de conception de l'architecte pour le projet. Comprendre leurs objectifs vous aidera à capturer l'essence de l'espace authentiquement.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or / heure bleue): L'extrême «Hour Goln» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et la «Hour bleue» (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) fournissent une lumière douce, chaude ou fraîche, même qui évite les ombres dures et améliore les textures, conduisant à un look plus naturel.
* La météo est importante: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour capturer des détails et éviter les ombres dures. Les journées ensoleillées peuvent être utilisées stratégiquement pour le jeu de lumière et d'ombre dramatique, mais nécessitent une gestion minutieuse.
* Propre et mise en scène: Assurez-vous que l'espace est propre, bien rangé et bien entretenu. Retirez l'encombrement. Considérez une mise en scène simple (par exemple, en ajoutant un vase de fleurs, un livre sur une table) pour donner à l'espace une sensation de vie, mais évitez les sur-entretiens qui peuvent sembler artificiels. La mise en scène minimaliste est souvent la meilleure.
ii. Techniques de photographie:
* La lumière naturelle est la clé: Dans la mesure du possible, priorisez l'utilisation de la lumière naturelle. Il crée l'atmosphère la plus réaliste et la plus attrayante.
* Contrôle de la lumière naturelle: Utilisez la diffusion (rideaux transparents, malices) pour adoucir la lumière du soleil dure venant par les fenêtres. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans des zones plus sombres.
* minimiser l'éclairage artificiel (mais utilisez-le pensivement): Si vous devez compléter la lumière naturelle, faites-le avec parcimonie et subtilement.
* Faire correspondre la température de couleur: Utilisez des lumières artificielles qui correspondent à la température de couleur de la lumière naturelle (par exemple, des ampoules blanches chaudes pour la lumière du coucher du soleil).
* Bounce Flash / Flash hors caméra: Évitez le flash direct, qui crée des ombres dures et un aspect contre nature. Bounce Flash OFF OFF Plafonds ou murs pour diffuser la lumière. Le flash hors caméra permet un contrôle davantage sur la direction et l'intensité.
* objectifs à grand angle avec correction rectiligne: Un objectif grand angle est essentiel pour capturer des espaces entiers, mais en choisissez un avec une bonne correction rectiligne pour minimiser la distorsion, ce qui rend l'espace plus précis et naturel. La correction de la perspective est importante.
* Composition et cadrage:
* Capturez le contexte: Montrez l'espace dans son environnement. Incluez les vues de l'extérieur, de l'aménagement paysager ou des espaces adjacents pour créer un sentiment de connexion.
* Élément humain: Inclure des gens (même juste un soupçon de leur présence, comme un manteau sur une chaise) peut apporter la vie et l'échelle à l'image. Si vous utilisez des gens, assurez-vous qu'ils agissent naturellement et ne posent pas maladroitement. Pensez à leur interaction avec l'espace.
* diriger l'œil: Utilisez des lignes, des formes et des textures pour guider l'œil du spectateur à travers l'espace.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement intéressante.
* Considérez le point de vue: Expérimenter avec différentes perspectives. Un angle bas peut mettre l'accent sur la hauteur et la grandeur, tandis qu'un angle élevé peut fournir un aperçu de la disposition.
* Focus et profondeur de champ:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les éléments critiques sont fortement mis au point.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture moyenne (par exemple, f / 8-f / 11) pour une profondeur de champ suffisante pour garder la majeure partie de l'espace au point, en particulier lors de la prise de vue des intérieurs. La profondeur de champ très peu profonde peut sembler artificielle dans la photographie architecturale.
* Exposition longue pour le mouvement de flou: Si vous photographiez un espace avec des gens, une longue exposition peut brouiller leur mouvement, créant un sentiment d'activité sans se distraire de l'architecture.
iii. Post-traitement:
* Ajustements subtils: L'objectif de la post-traitement devrait être d'améliorer l'apparence naturelle, de ne pas la modifier radicalement.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs pour assurer une représentation précise des couleurs. Ajustez les moulages de couleur à partir de l'éclairage artificiel.
* Exposition et contraste: Faites des ajustements subtils à l'exposition et au contraste pour faire ressortir les détails sans surexposer ou sous-exposer l'image.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets pour créer une plage dynamique plus équilibrée. Évitez les effets excessifs du HDR, qui peuvent sembler contre nature.
* Correction des couleurs: Faites des ajustements subtils à la saturation et aux vibrance pour améliorer les couleurs sans les rendre artificielles.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Correction de perspective: Utilisez des outils logiciels pour corriger toute distorsion perspective restante et assurez-vous que les lignes verticales sont droites.
* Élimination des taches de poussière: Retirez les taches ou les imperfections de la poussière de l'image.
* Évitez l'édition excessive: Résistez à la tentation de sureserver. L'objectif est de créer une représentation réaliste et authentique de l'espace.
Considérations clés pour atteindre le naturel:
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer la véritable essence de l'espace. Évitez de créer une représentation idéalisée ou irréaliste.
* Subtillant: Faites des ajustements subtils dans la photographie et le post-traitement. Overder quoi que ce soit peut rendre l'image artificielle.
* cohérence: Maintenez la cohérence de l'éclairage, de la couleur et du style tout au long de la série d'images.
* Comprendre la lumière: La maîtrise de l'art de travailler avec la lumière naturelle est cruciale. Apprenez à lire la lumière et à l'utiliser à votre avantage.
En faisant attention à ces détails, vous pouvez créer des photographies architecturales qui capturent la beauté naturelle et l'atmosphère d'un espace, ce qui le rend invitant et authentique au spectateur. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer vos compétences en photographie architecturale.