i. Comprendre le style Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez ce qui définit le style Rembrandt:
* Éclairage dramatique: C'est le noyau. Il s'agit de créer des ombres profondes et d'illuminer sélectivement le sujet.
* le "Triangle Rembrandt": L'élément de signature. C'est un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière primaire. Ce triangle fournit une définition et empêche ce côté du visage de disparaître complètement dans l'ombre.
* discret: Ton global sombre. La majeure partie de l'image est dans l'ombre, avec seulement des zones clés mises en évidence.
* Tons chauds: Une sensation globale légèrement chaude est courante, bien que vous puissiez expérimenter des tons plus frais pour une humeur différente.
* simplicité: Se concentrer sur le sujet. Les arrière-plans distrayants sont minimisés.
* Subtillant: Bien que dramatique, l'éclairage doit être naturel et utile, pas trop dur ou artificiel (à moins que ce soit le look que vous recherchez).
ii. Considérations de prétraitement
* Image de départ idéale:
* tir au format brut: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* bonne concentration: La netteté est essentielle.
* Éclairage directionnel doux: (Idéalement, d'une seule source, légèrement sur le côté et au-dessus du sujet). La lumière de la fenêtre fonctionne souvent bien. Vous pouvez également y parvenir avec une lumière artificielle et un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond ou même juste un fond flou (profondeur de champ peu profonde) aidera à atteindre l'apparence discrète.
* Sujet posé de manière appropriée: Le visage du sujet doit être incliné vers la source lumineuse pour aider à créer le triangle Rembrandt.
* Balance des blancs: Obtenez cela le plus près possible dans la caméra. Cela vous fera économiser des maux de tête plus tard.
iii. Lightroom Workflow (étape par étape)
Voici le flux de travail Lightroom. Je suppose que vous avez une image brute importée dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige toute distorsion de l'objectif et franges de couleurs.
* Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
2. Balance blanche:
* Commencez par "As Shot" (si votre balance blanche dans la caméra était exacte).
* ajuster la température et la teinte: Affiner la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Une légère chaleur fonctionne souvent bien. Expérimentez avec une température +2 à +5.
* Alternative:Utilisez l'outil de piolet: Cliquez sur une zone neutre de l'image (par exemple, le blanc de l'œil, s'il n'est pas trop éclairé) pour définir la balance des blancs.
3. Exposition:
* abaisser l'exposition: C'est la clé pour réaliser le look sombre et de mauvaise humeur. Généralement entre -0,5 à -1,5, selon l'image. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Vous souhaitez maintenir les détails dans les deux.
4. Contraste:
* Augmenter le contraste: Cela ajoute du punch à l'image et aide à définir les ombres et les reflets. Essayez +10 à +30. N'en faites pas trop, car cela peut rendre les tons de peau durs.
5. Faits saillants:
* Faits saillants inférieurs: Ramenez les détails dans toutes les zones soufflées. Une réduction significative peut être nécessaire (-50 à -100).
6. Shadows:
* Augmentez légèrement les ombres: Ceci est un équilibre délicat. Vous voulez voir des détails dans l'ombre, mais pas tellement que vous perdez l'obscurité dramatique. +5 à +20 est un bon point de départ.
7. Blancs:
* ajuster les blancs: Trouvez le point le plus brillant de l'image et assurez-vous qu'il n'est pas coupé (blanc pur). Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur pour voir l'écrêtage. Augmentez légèrement si nécessaire pour donner une pop subtile.
8. Noirs:
* ajuster les Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur pour voir l'écrêtage. Plus bas jusqu'à ce que vous commencez à perdre des détails dans les ombres les plus sombres. Cela améliorera la sensation discrète.
9. Clarity:
* Augmentation subtile (facultative): L'ajout d'une touche de clarté (+5 à +15) peut améliorer les détails et la texture, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect dur.
10. Vibrance / saturation:
* Ajustez avec prudence: Augmentez légèrement les vibrance (+5 à +15) pour améliorer les couleurs sans sursaturer les tons de peau. Réduisez légèrement la saturation (-5 à 0) si les couleurs sont trop intenses.
b. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de tonalité fournit un contrôle à grains fins sur la gamme tonale.
1. Courbe point: Ceci est généralement préféré pour le style Rembrandt.
2. Créez une courbe S (subtile):
* Cliquez sur la ligne diagonale pour créer des points.
* Soulevez la partie supérieure de la courbe légèrement pour égayer les reflets.
* abaissez la partie inférieure de la courbe légèrement pour assombrir les ombres.
* L'objectif est d'augmenter le contraste d'une manière plus contrôlée que le curseur de contraste seul. Gardez-le subtil pour éviter un aspect dur ou artificiel.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
Affinez les couleurs de votre image.
1. Hue:
* ajuster les tons de peau (orange / rouge): Des changements subtils dans la teinte peuvent améliorer le teint. Expérimentez avec légèrement l'orange vers le rouge ou le jaune jusqu'à ce que la peau soit naturelle et agréable.
* Autres couleurs: Ajustez la teinte d'autres couleurs de l'image pour créer l'ambiance souhaitée.
2. saturation:
* Réduire la saturation dans les couleurs inutiles: Si l'arrière-plan ou les vêtements ont des couleurs distrayantes, réduisez leur saturation.
* ajuster la saturation du teint: En règle générale, une légère réduction de la saturation orange ou rouge peut améliorer les tons de peau.
3. Luminance:
* ajuster la luminance du teint: Éclairez légèrement les tons de peau ou d'assombrissement. Souvent, une légère augmentation de la luminance orange peut adoucir la peau.
* Luminance d'arrière-plan: Assombrez l'arrière-plan en réduisant la luminance de ses couleurs.
d. Réglage des panneaux détaillés:
1. Affûtage:
* Montant: Commencez avec une petite quantité (20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts (halos autour des bords).
* rayon: Gardez cela bas (0,5-1,0).
* Détail: Augmentez cela pour faire ressortir de bons détails.
* masquage: C'est crucial! Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées (blanc). Augmentez le curseur de masquage jusqu'à ce que seuls les détails importants (yeux, cheveux, caractéristiques du visage) soient affûtés et que les zones lisses de la peau ne le soient pas. Cela empêche la texture et le bruit indésirables.
2. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: S'il y a du bruit notable dans l'ombre, augmentez la réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de couleur pour éliminer toute frange de couleur.
e. Ajustements du panneau d'effets:
1. vignet:
* Montant: Ajoutez un vignet négatif subtil (-10 à -30) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler jusqu'où le vignet s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour façonner la vignette.
* plume: Augmentez la plume pour adoucir la vignette.
2. Grain (facultatif):
* Une touche de grain peut ajouter une texture en forme de film et une sensation vintage. Commencez avec une petite quantité (5-15) et ajustez la taille et la rugosité à votre goût.
f. Ajustements locaux (crucial pour l'effet Rembrandt):
C'est là que vous sculptez vraiment la lumière et créez le triangle Rembrandt. Utilisez la brosse de réglage (ou le filtre radial, mais la brosse donne plus de contrôle).
1. Créez le triangle Rembrandt (si ce n'est pas naturellement là):
* Paramètres de pinceau: Augmenter légèrement l'exposition (+0,2 à +0,5), augmenter le contraste et éventuellement la chaleur (Temp +3 à +5).
* peinture: Peignez soigneusement un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière principale. Utilisez une brosse douce (plume basse) et accumulez progressivement l'effet. C'est l'étape la plus importante!
* Affiner: Utilisez le pinceau effacé (avec les mêmes réglages) pour nettoyer toutes les zones où la lumière se déverse sur des zones indésirables (par exemple, le nez, la lèvre, etc.).
2. esquiver et brûler (lumière et ombre):
* Dodge (Lighten):
* Paramètres de pinceau: Augmentez l'exposition (très légèrement, +0,1 à +0,3).
* peinture: Peindre doucement les reflets sur des zones qui prendraient naturellement la lumière:le pont du nez, le front, le point le plus élevé de la pommette, les lèvres et les captures des yeux. Soyez subtil!
* Burn (Darken):
* Paramètres de pinceau: Diminuer l'exposition (très légèrement, -0,1 à -0,3).
* peinture: Assombrir les zones pour créer plus de profondeur et de dimension. Exemples:les côtés du nez, sous les pommettes, autour des yeux et dans l'ombre du visage.
3. Amélioration des yeux:
* Paramètres de pinceau: Augmentez l'exposition (légèrement), augmentez le contraste et ajoutez une touche de clarté.
* peinture: Peindre soigneusement sur l'iris et l'élève pour rendre les yeux plus nets et plus captivants.
4. Amélioration de la bouche:
* Brosser les réglages:augmenter l'exposition (légèrement), augmenter le contraste et ajouter une touche de saturation.
* Peinture:peignez soigneusement les lèvres.
5. Background s'assombrissant:
* Paramètres de pinceau: Diminuez l'exposition, diminution des reflets et éventuellement diminuer la saturation.
* peinture: Peindre autour du sujet pour assombrir davantage l'arrière-plan et isoler le sujet. Utilisez une grande brosse avec une plume haute pour une transition lisse. Alternativement, utilisez un filtre radial.
iv. Conseils et dépannage
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun de ces ajustements. L'objectif est de créer un look naturel et artistique, pas un look évidemment édité.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour voir clairement les effets de vos ajustements, en particulier l'affûtage et la réduction du bruit.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres ultérieurement.
* Expérience: Ce ne sont que des directives. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour réaliser le look que vous souhaitez.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez des préréglages "Rembrandt Lighting" ou "Dark and Moody" comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
* Utilisez des masques: Les capacités de masquage de Lightroom sont très puissantes. Utilisez des masques de luminosité et des masques de gamme de couleurs pour affiner davantage vos ajustements.
* découvrez l'éclairage: Comprendre les principes de la lumière et de l'ombre est crucial pour créer un portrait convaincant de style Rembrandt. Étude des peintures de Rembrandt et d'autres maîtres de la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
v. Exemple d'image de départ:
Une bonne image de départ serait une prise à l'intérieur, près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse venant d'un côté. Le sujet doit être face à la lumière à un léger angle et l'arrière-plan doit être sombre ou facilement assombri.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom concerne une manipulation minutieuse de la lumière et de l'ombre. Concentrez-vous sur l'éclairage spectaculaire, la surbrillance sélective et les ajustements de couleurs subtiles pour atteindre l'effet souhaité. Bonne chance!