i. Le concept principal:
La beauté de ce style de portrait réside dans sa simplicité:vous utilisez les motifs créés par des stores de fenêtre (lumière et ombre) pour ajouter un intérêt visuel, une profondeur et une touche de drame au visage de votre sujet. Cela peut être un effet doux, subtil ou graphique audacieux, selon vos choix.
ii. Rassemblage de vos fournitures (approche minimaliste):
* Sujet: La personne que vous photographiez.
* fenêtre (ou une fenêtre simulée): C'est l'élément clé. Vous pouvez utiliser:
* Fenêtre réelle avec stores: Le scénario idéal. Ajustez les stores pour le motif de lumière souhaité.
* Fenêtre artificielle: Si une vraie fenêtre n'est pas disponible, vous pouvez en créer une en utilisant:
* une source lumineuse: (Lampe, stroboscope, lampe de poche). Plus la lumière est lumineuse, plus les ombres sont définies.
* un modificateur de lumière avec des lattes: C'est ainsi que vous imitez les stores. Vous avez des options:
* stores en carton bricolage: Coupez des bandes de carton et fixez-les à un cadre, laissant les petites lacunes entre les deux.
* carte de mousse de bricolage ou stores en tissu: Semblable au carton, mais en utilisant une planche en mousse ou un tissu épais pour un aspect plus doux.
* ombre ou diffuseur à lattes: Certains modificateurs légers, comme les plats de beauté ou les boîtes softbox, peuvent être modifiés avec des accessoires en forme de latte. Recherchez des pièces jointes "Grid" pour celles-ci.
* Objets de tous les jours: Soyez créatif! Pensez à tout ce qui peut projeter des ombres parallèles:un support de refroidissement à gâteau, un aveugle vénitien à l'aveugle réutilisé, même des livres étroitement espacés.
* Appareil photo (ou smartphone): N'importe quel appareil photo fonctionnera.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile en basse lumière ou si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* réflecteur (facultatif): Peut aider à rebondir la lumière dans les zones ombragées pour adoucir l'apparence générale. Un morceau de planche en mousse blanche fera l'affaire.
* arrière-plan (facultatif): Considérez le contexte derrière votre sujet. Un mur ordinaire est souvent le meilleur, mais vous pouvez également utiliser d'autres éléments pour ajouter du contexte.
iii. Configuration de la "fenêtre" et de la lumière:
* Fenêtre réelle (idéale):
* placement: Positionnez votre sujet près de la fenêtre. Expérimentez la distance qu'ils sont du verre.
* Ajustement aveugle: Inclinez les stores à différents angles et ajustez l'espacement entre les lattes pour contrôler les motifs de lumière et d'ombre. Plus l'ouverture est étroite, plus les ombres.
* Intensité lumineuse: L'heure de la journée aura un impact significatif sur la lumière. La lumière du matin ou du soir est généralement plus douce. Une journée nuageuse est également bonne. La lumière directe et directe du soleil peut créer des ombres dures.
* fenêtre artificielle (bricolage):
* placement: Positionnez votre "fenêtre" (la source lumineuse et les lattes) à un angle par rapport à votre sujet. Expérimentez la distance entre la "fenêtre" et votre sujet.
* angle lumineux: L'angle de la lumière est crucial. Une source lumineuse légèrement inclinée créera les ombres les plus intéressantes.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler l'intensité des ombres. Trop brillant et les ombres peuvent être accablantes; Trop sombre et ils seront à peine visibles.
* Diffusion: Envisagez d'ajouter une couche de diffusion (papier tracé, tissu mince) entre la source lumineuse et les "stores" pour adoucir la lumière. Ceci est particulièrement important si vous utilisez une lumière forte.
iv. Posage et composition:
* Position du sujet:
* angle: Expérimentez avec différents angles. Face à la "fenêtre" directement créera plus d'ombres. Tourner la tête légèrement créera des ombres plus dramatiques d'un côté du visage.
* yeux: Faites attention aux yeux. Assurez-vous qu'ils ont une lumière (un petit moment fort) pour les garder vivant. Inclinez légèrement la tête pour attraper plus de lumière.
* Expression: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression neutre ou légèrement pensive fonctionne souvent bien.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête trop étroitement.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
v. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utilisez-le si vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (La plupart des caméras) Bon point de départ.
* Spot Metering: Vous permet de mesurer la lumière sur une petite zone de la scène (par exemple, le visage du sujet). Utile si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Si vous tirez au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
vi. Post-traitement (facultatif):
* Réglage de l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer la clarté.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs au besoin. Vous voudrez peut-être convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre.
vii. Idées et variations créatives:
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant la fenêtre et exposez la lumière vive à l'extérieur. Cela créera un effet de silhouette.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter une touche de couleur à l'image.
* Double exposition: Mélanger le portrait "Bounder Blind" avec une autre image pour un effet surréaliste.
* Shadow Play: Expérimentez avec différents objets pour créer des motifs d'ombre uniques sur le visage de votre sujet. Les feuilles, les branches ou même vos mains peuvent être utilisées.
* accessoires: Incorporez des accessoires comme des livres, des verres ou des fleurs pour ajouter du contexte et de la personnalité au portrait.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à l'image.
viii. Dépannage:
* ombres durs:
* Adoucissez la lumière en utilisant un diffuseur ou en déplaçant la source de lumière plus loin.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Image sous-exposée:
* Augmentez l'ISO.
* Utilisez une ouverture plus large.
* Ralentissez la vitesse d'obturation (si vous utilisez un trépied).
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Image surexposée:
* Diminuez l'ISO.
* Utilisez une ouverture plus étroite.
* Accélérez la vitesse d'obturation.
* Diminuez la puissance de votre source de lumière.
* ombres non naturelles de bricolages de bricolage: C'est souvent le plus grand défi du bricolage.
* angle: L'angle de la lumière aux lattes et la distance entre les lattes et le sujet sont * critiques *. De minuscules ajustements font une grande différence.
* Espacement: Expérimentez avec différents espaces entre les lattes.
* forme: La source légère est-elle ronde? Carré? La forme de la lumière affecte l'ombre. Une source de lumière ronde est généralement plus indulgente.
* Diffusion: Sérieusement, essayez de diffuser la lumière * avant * Il frappe les lattes. Cela résout souvent de nombreux problèmes.
ix. Prise à emporter:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, angles et compositions.
* La lumière est votre ami: Portez une attention particulière à la lumière et comment elle interagit avec votre sujet.
* La simplicité peut être puissante: Une configuration simple peut souvent produire les résultats les plus frappants.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, que vous ayez accès à une véritable fenêtre ou que vous deviez construire le vôtre. Bonne chance et bonne prise de vue!