REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> Montage vidéo >> Adobe Photoshop

Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

L'utilisation de gels colorés sur vos lumières peut transformer considérablement vos portraits, ajoutant une couche de créativité et un intérêt visuel difficile à réaliser autrement. Voici un guide complet sur la façon d'utiliser des gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs:

i. Comprendre les gels colorés:

* qu'est-ce qu'ils sont? Les gels colorés sont des feuilles de plastique minces et transparentes (généralement en polycarbonate ou en polyester) qui sont disponibles dans une variété de couleurs. Ils sont placés devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière.

* Pourquoi les utiliser?

* Expression créative: Offrez une large gamme de couleurs pour exprimer les humeurs, les thèmes et les visions artistiques.

* Correction des couleurs: Les couleurs correctes coulent de différentes sources lumineuses (par exemple, le tungstène à la lumière du jour).

* Séparation et emphase: Différenciez le sujet de l'arrière-plan ou mettez en surbrillance des fonctionnalités spécifiques.

* atmosphère: Créez des looks uniques et stylisés qui ne peuvent pas être facilement reproduits en post-traitement.

ii. Équipement essentiel:

* gels colorés:

* variété: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et secondaires (cyan, magenta, jaune). Un gel de diffusion est également utile pour adoucir la lumière.

* Qualité: Investissez dans des gels de marques réputées (par exemple, Rosco, Lee filtres) pour une meilleure précision et durabilité des couleurs. Évitez les gels bon marché et fragiles qui fondent facilement.

* porte-gel: Nécessaire pour fixer les gels à vos lumières. Les options incluent:

* détenteurs de clip-on: Les plus simples, souvent universels, se fixent directement aux réflecteurs légers.

* porteurs dédiés: Certaines lumières ont des supports spécialement conçus pour leur taille.

* ruban Gaffer (urgence): Peut être utilisé pour attacher temporairement les gels, mais être prudent car il peut endommager les gels et laisser des résidus sur les lumières. Ne jamais bande à bande directement sur les lumières chaudes!

* lumières:

* stroboscopes / flashs: Puissant et permettez des vitesses d'obturation plus rapides, utiles pour le mouvement de congélation. Évitez d'utiliser des lumières de modélisation pendant des périodes prolongées avec des gels car la chaleur peut les faire fondre.

* lumières continues (LED): Générez moins de chaleur et convient à la vidéo et à la photographie. Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les lumières de tungstène ou d'halogène deviennent extrêmement chaudes et peuvent faire fondre les gels très rapidement.

* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.

* Modificateurs:

* softboxes / parapluies: Adoucir et diffuser la lumière.

* grilles / snots: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière, empêchant le déversement.

* Rubanes de pinces / gaffer: Pour sécuriser les câbles et éviter les risques de trébuchement.

* Couleur compteur (facultatif): Aide à mesurer la température de la couleur et à assurer une balance du blanc précise. Utile pour le classement des couleurs avancé.

iii. Planification de votre tournage:

* concept et humeur: Définissez l'apparence globale que vous voulez réaliser. Considérez la personnalité du sujet, les vêtements et l'histoire que vous voulez raconter.

* Palette de couleurs: Théorie des couleurs de la recherche. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) créent un contraste, tandis que les couleurs analogues (par exemple, bleu, cyan, vert) créent l'harmonie.

* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Décidez du nombre de lumières, de leurs positions et des gels que vous utilisez sur chacun.

* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Un arrière-plan neutre est souvent préférable pour présenter les couleurs.

* Considérations du modèle: Discutez du concept et des choix de couleurs avec votre modèle pour vous assurer qu'ils sont confortables et les couleurs complètent leur teint.

iv. Configuration d'éclairage commune avec gels:

* gel unique:

* accent simple: Placer un gel coloré sur une seule source lumineuse pour ajouter un lavage de couleur à toute la scène.

* Couleur d'arrière-plan: Utilisez un gel sur une lumière d'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée.

* Configuration à deux lumières:

* Couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières avec des gels complémentaires pour un effet dramatique et accrocheur. (par exemple, lumière clé orange, lumière de bord bleu)

* Séparation des couleurs: Utilisez un gel sur la lumière clé et un gel différent sur la lumière de l'arrière-plan pour séparer le sujet.

* Éclairage divisé: Placez une lumière avec un gel d'un côté du visage du sujet et laissez l'autre côté dans l'ombre pour un look dramatique.

* Configuration à trois lumières:

* clé, remplissage et jante: Utilisez une lumière clé avec un gel, une lumière de remplissage avec ou sans gel et une lumière de jante avec un gel différent pour une dimension supplémentaire.

* deux rétroéclairage, une clé: Utilisez deux rétroéclairage avec des gels différents pour créer un dégradé en arrière-plan et une lumière clé pour éclairer le visage du sujet.

v. Guide étape par étape pour utiliser les gels:

1. Configurez vos lumières: Positionnez vos lumières en fonction de votre configuration d'éclairage prévue. Commencez avec des paramètres d'alimentation inférieurs.

2. Fixez les gels: Fixez les gels aux sources lumineuses appropriées à l'aide de porte-gels ou de ruban Gaffer (avec prudence).

3. Ajustez la puissance et la position: Affinez les niveaux de puissance et les positions des lumières pour obtenir l'aspect souhaité.

4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des photos de test et analysez soigneusement les résultats. Faites attention à:

* Balance des couleurs: Les blancs équilibrent votre appareil photo à une carte gris neutre ou ajustez en post-traitement. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité.

* couleurs couleurs: Recherchez des couleurs indésirables sur la peau du sujet. Ajustez l'intensité du gel ou la position de la lumière pour les minimiser.

* ombres: Observez les ombres et comment les couleurs interagissent en eux.

* Exposition: Les gels peuvent réduire la quantité de lumière, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO, ouvrir votre ouverture ou augmenter la puissance de la lumière.

5. Fonction de fin: Faites de petits ajustements aux positions lumineuses, aux niveaux de puissance et aux couleurs de gel en fonction de vos photos de test. Expérience!

6. Tirez sur votre portrait: Une fois que vous êtes satisfait de la configuration, tirez votre portrait.

vi. Conseils et astuces:

* Démarrez simple: Commencez par un ou deux gels et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.

* Gels de diffusion: Utilisez des gels de diffusion pour adoucir la lumière et créer un aspect plus naturel. Ceci est particulièrement utile avec les sources de lumière dure comme les speedlights.

* gels gradués: Pensez à utiliser des gels gradués qui passent d'une couleur à l'autre pour un effet plus subtil.

* combinaisons de gel: Superposez différents gels pour créer des couleurs personnalisées. Soyez conscient de la façon dont les couleurs se mélangent (par exemple, bleu + jaune =vert).

* lumières de cheveux: Utilisez des gels sur les lumières de cheveux pour créer des reflets intéressants et séparer le sujet de l'arrière-plan.

* arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans de couleur pour compléter les gels. Les arrière-plans sombres rendent souvent les couleurs plus vibrantes.

* Balance des blancs: Comprenez comment les gels affectent la balance des blancs de votre appareil photo. Ajustez votre balance blanche manuellement ou en post-traitement pour obtenir la précision de la couleur souhaitée.

* Sécurité:

* chaleur: Sachez que certaines lumières (en particulier le tungstène / halogène) peuvent devenir des gels extrêmement chauds et faire fondre. Utilisez des supports de gel qui éloignent le gel de la source de chaleur.

* Ventilation: Assurer une ventilation adéquate lorsque vous utilisez des lumières puissantes pendant des périodes prolongées.

* Hazard d'incendie: Ne laissez jamais les lumières sans surveillance, surtout avec des gels attachés.

* post-traitement: Affinez les couleurs et les tons en post-traitement pour obtenir votre vision finale. Ajustez la balance du blanc, la saturation des couleurs et le contraste au besoin.

vii. Expérimentation et inspiration:

* Recherche: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement les gels pour l'inspiration.

* Pratique: Pratiquez régulièrement et expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et configurations d'éclairage.

* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer des techniques non conventionnelles.

Exemples d'utilisations créatives:

* cyberpunk: Utilisez des couleurs néon comme le bleu, le rose et le violet pour créer un look cyberpunk futuriste.

* Film Noir: Utilisez un seul gel rouge ou ambre pour créer une atmosphère de film noir dramatique et de mauvaise humeur.

* Fantasy: Utilisez une combinaison de couleurs fraîches et chaudes pour créer un portrait fantastique surréaliste et onirique.

* Haute mode: Utilisez des combinaisons de couleurs audacieuses et inattendues pour créer un look éditorial de haute couture.

* Résumé: Utilisez plusieurs gels pour créer des motifs et des formes abstraits sur le visage et le corps du sujet.

En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez déverrouiller le potentiel créatif des gels colorés et créer des portraits époustouflants et uniques qui se démarquent. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser!

  1. 5 astuces Photoshop pour les débutants

  2. Photoshop vs Luminar :quel programme de post-traitement devriez-vous acheter ?

  3. Comment utiliser Photoshop Mélanger les modes pour les portraits de beaux-arts

  4. Que sont les canaux Photoshop ? (Et comment commencer à les utiliser !)

  5. Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

Adobe Photoshop
  1. 8 astuces Cool Lightroom Classic que vous devez savoir

  2. Vous voulez devenir un Photoshop Rockstar en une semaine gratuitement?

  3. Le bon, le mauvais et le laid des filigranes et quand et comment les utiliser efficacement

  4. Comment faire un portrait de bulle à l'aide de Photoshop CS3

  5. Coûts cachés d'Adobe:Êtes-vous trop dépendant?

  6. Comment créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom

  7. Comment faire un portrait de bulle à l'aide de Photoshop CS3

  8. Améliorations de l'impression dans Lightroom 3