i. Préparation:
* Choisissez le bon portrait: Cette technique fonctionne mieux sur les portraits qui ont déjà une texture ou un caractère inhérent. Considérer:
* Expression du sujet: Une expression sérieuse, contemplative ou légèrement angoissée complète l'esthétique grunge.
* Éclairage: L'éclairage dramatique et de mauvaise humeur (comme la lumière latérale ou la lumière dure) est souvent un bon point de départ. Les portraits déjà un peu sous-exposés peuvent aussi bien fonctionner.
* Background: Un milieu texturé ou industriel peut améliorer l'ambiance globale du grunge.
* Ajustements de base (facultatif mais recommandé): Avant de plonger dans le grunge, faites quelques corrections de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Vous pouvez intentionnellement sous-exposer légèrement pour une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Un peu de contraste est généralement bon, mais n'en faites pas trop.
* Balance des blancs: Ajustez si nécessaire pour corriger les couleurs de couleur. Expérimentez avec des tons plus frais pour une humeur plus sombre.
* Faits saillants et ombres: Souvent, vous voudrez récupérer des détails d'ombre et faire baisser légèrement les points forts pour créer une plage plus uniforme dynamique avant d'ajouter le grunge.
* Clarity: Une touche de clarté (positive ou négative) peut affecter la netteté et la texture globales. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
ii. Core Techniques grunge dans Lightroom:
Voici les ajustements clés que vous utilisez. Expérimentez l'intensité de chacun pour atteindre l'effet souhaité.
1. Texture:
* augmenter la texture: Il s'agit d'un outil principal. L'augmentation du curseur de texture améliore les détails de la surface, faisant ressortir les imperfections cutanées et ajoutant un sentiment de rugosité. N'allez pas trop loin; Trop peut sembler contre nature. Commencez par une valeur modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez à partir de là.
2. Clarité:
* Expérimentez la clarté: La clarté affecte le contraste de tons moyen et peut ajouter un "punch" à l'image, ou une brume douce selon qu'elle est augmentée ou diminuée.
* Clarité croissante: L'ajout de clarté positive rend l'image plus nette et plus définie, ce qui peut contribuer à l'esthétique grunge, mais aussi améliorer les imperfections. Utilisez avec parcimonie. Une valeur modérée (par exemple, +10 à +25) est souvent suffisante.
* diminution de la clarté: Parfois, une valeur de clarté légèrement * négative * peut créer un effet rêveur, presque surréaliste, contrebalançant la dureté des autres ajustements grunge. Cela peut bien fonctionner pour les portraits où vous voulez un grunge plus artistique et moins réaliste.
3. dehaze:
* Ajouter du déhaze (ou dehaze négatif): Le curseur Dehaze est conçu pour éliminer la brume atmosphérique, mais nous pouvons l'utiliser de manière créative.
* Dehaze positif: Peut améliorer la texture granuleuse et ajouter un sentiment de profondeur, surtout si l'image a des éléments naturels comme la poussière ou la fumée. Utilisez avec prudence car il peut également introduire des artefacts.
* Déhaze négatif: Une petite quantité de * négative * dehaze peut créer un look plus surréaliste ou rêveur. Souvent utilisé avec un contraste inférieur pour une sensation vintage plus âgée.
4. Courbe de tonalité:
* S-Curve ou Curve S modifié: Une courbe S subtile ajoute du contraste et de la profondeur. Une courbe S plus extrême améliore le look grunge avec des ombres profondes et des reflets brillants. Pensez à créer un look "fané" en soulevant le point noir et / ou en abaissant le point blanc sur la courbe de ton.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): La manipulation des canaux de couleur individuels peut introduire des moulages de couleurs et modifier davantage l'humeur. Expérimentez avec de légers ajustements pour créer une palette de couleurs unique. La levée du point noir de chaque canal individuellement ajoutera à l'effet vintage.
5. HSL / Color Panel:
* ajustements de saturation: Les couleurs désaturées légèrement pour un look plus en sourdine et vintage. Vous pouvez également désaturer sélectivement certaines couleurs (par exemple, le blues ou les verts) pour créer une humeur spécifique.
* Réglage des teintes: Affinez la teinte des couleurs individuelles pour déplacer la palette de couleurs globale. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut créer une atmosphère plus chaude et vieillie.
* Réglage de la luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. L'assombrissement de certaines couleurs peut ajouter du drame, tandis que les éclaircissants d'autres peuvent mettre en évidence des zones spécifiques.
6. Split Toning:
* Ajoutez des tons de couleur aux reflets et aux ombres: Toning Split vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres. Cela peut influencer considérablement l'ambiance et créer un look plus âgé ou stylisé. Les combinaisons courantes comprennent:
* Faits saillants: Tons chauds (par exemple, jaune, orange) pour une sensation vintage.
* ombres: Tones frais (par exemple, bleu, vert) pour un contraste dramatique.
* Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres de l'application de couleur.
7. Détails Panneau:
* Affûtage: Appliquez une * petite * petite taille pour améliorer les détails. Trop rendra l'image dure.
* Réduction du bruit: Le grunge embrasse souvent les imperfections, vous pouvez donc * éviter intentionnellement * une réduction excessive du bruit. Cependant, si le bruit est distrayant, appliquez une quantité minimale de réduction du bruit de luminance.
8. grain:
* ajouter du grain: Il s'agit d'un élément crucial pour un effet grunge. L'ajout de grain simule l'apparence du film et ajoute de la texture. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité du grain. Trop de céréales peut être distrayante, alors utilisez-le judicieusement.
9. vignet:
* Ajoutez une vignette: Une vignette sombre autour des bords de l'image peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet et ajouter un sentiment de drame ou d'isolement. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent. Vous pouvez également ajuster le point médian et la rondeur de la vignette pour un contrôle supplémentaire.
iii. Techniques supplémentaires (facultative):
* Filtres radiaux et filtres gradués: Utilisez ces outils pour appliquer des ajustements localisés. Par exemple:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, créant davantage l'accent sur le sujet.
* Ajouter une texture à des zones spécifiques: Utilisez un filtre radial pour ajouter de la texture ou de la clarté à des zones spécifiques, telles que le visage ou les vêtements du sujet.
* outil de pinceau: Pour un contrôle encore plus précis, utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Presets: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom spécialement conçus pour les effets grunge. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais n'oubliez pas de les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
* Photoshop: Lightroom est génial, mais pour des effets de grunge encore plus complexes, envisagez d'exporter votre image vers Photoshop. Vous pouvez utiliser des textures, des superpositions et des modes de mélange pour obtenir un look plus complexe et en couches.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Le grunge peut facilement devenir écrasant. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* conserver le teint: Soyez conscient du teint. Les effets grunge peuvent parfois rendre la peau contre nature. Utilisez le panneau HSL / couleur ou la brosse de réglage pour affiner les tons de peau au besoin.
* Considérez l'histoire: L'effet grunge devrait compléter le sujet et l'histoire globale que vous essayez de raconter.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement l'image d'origine.
Exemple de workflow:
1. Ajustements de base: Exposition, contraste, balance blanche.
2. Texture: +20 à +40
3. Clarité: +10 à +25 (ou -10 à -25 pour un grunge plus doux).
4. dehaze: +10 à +20 (ou -10 à -20 pour un look brumeux).
5. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
6. hsl / couleur: Désaturé légèrement.
7. Split Toning: Reflets chauds, ombres fraîches.
8. Détails: Petite quantité d'aiguisation.
9. grain: Quantité modérée avec une taille et une rugosité ajustées.
10. vignette: Légère vignette assombrisante.
11. Ajustements locaux: Utilisez des filtres radiaux ou gradués pour affiner l'effet.
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des besoins spécifiques de votre image. Bonne chance!