i. Préparation (avant l'édition):
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Configuration de l'éclairage (idéal):
* Source de lumière unique: De préférence une boîte à soft ou un grand parapluie, légèrement placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: Recherchez le "triangle de lumière" caractéristique sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. C'est la clé!
* fond sombre: Un mur ou une toile de fond sombre aide à isoler le sujet.
* Positionnement du sujet: Expérimentez avec des angles pour trouver le meilleur motif d'éclairage Rembrandt.
* Composition: Visez un gros plan ou un tir moyen pour souligner le visage.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et corrections initiales (panneau de base):
* Correction de profil: Dans le module de développement, accédez aux "corrections de lentilles" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions des lentilles.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" pour obtenir un teint naturel. Ne surcorquez pas; Une légère chaleur complète souvent le style. Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pitié) sur une zone gris neutre de l'image, si disponible.
* Exposition: Commencez par définir la luminosité globale. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement pour commencer, car nous visons un look plus sombre.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela améliore la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela ramène les détails dans les zones plus lumineuses et empêche les taches soufflées.
* ombres: Ouvrez les ombres * assez * pour révéler quelques détails. Vous les voulez sombres, mais pas complètement noirs.
* Blancs: Ajustez légèrement le curseur "Blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image, tout en garantissant qu'il ne se fasse pas.
* Noirs: Réglez le curseur "Blacks" pour approfondir les ombres. N'ayez pas peur de devenir relativement sombre ici.
2. Réglages de la courbe de ton (panneau de courbe de ton):
* Courbe point (recommandé): Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Une petite baisse en bas à gauche assombrit les ombres, et un petit ascenseur en haut à droite égaye les reflets. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* Alternativement, utilisez une courbe de canal: Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus ici pour les ajustements des couleurs, mais cela nécessite un peu plus d'expertise.
3. Réglage des panneaux HSL / Couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux couleurs. Par exemple, vous pourriez réchauffer légèrement les tons de peau en déplaçant les teintes orange vers le rouge.
* saturation: Diminuez légèrement la saturation globale pour un look classique plus modéré. Faites attention à ne pas trop désaturer, car vous voulez que les tons de peau restent naturels. Ajustez les couleurs du teint individuellement, si nécessaire.
* Luminance:
* Réduisez la luminance de l'orange: Ceci est la clé pour contrôler la luminosité du teint et l'ajout de profondeur au visage. Ajustez à votre goût.
* Réduisez la luminance du jaune: Si le jaune est présent, cela réduira sa dureté et contribuera à l'humeur globale.
* Ajustez les autres couleurs au besoin: Si votre arrière-plan a de la couleur, ajustez la luminance en conséquence.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage. Faites attention au curseur "Masking" pour éviter de netteter le bruit en arrière-plan. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une représentation en noir et blanc des zones affûtées. Nettez seulement le sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une petite quantité de réduction du bruit pour nettoyer tout grain.
5. Filtres gradués et radiaux (ajustements locaux):
* Filtre gradué (vignette): Créez un filtre gradué à partir des bords de l'image vers l'intérieur pour assombrir les coins, concentrant davantage l'attention sur le sujet. Réduisez l'exposition, les points forts et les blancs dans le filtre.
* Filtre radial (Dodge and Burn): Utilisez des filtres radiaux pour esquiver sélectivement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage:
* Dodge: Créez un filtre radial centré sur l'œil ou les zones que vous souhaitez souligner. Augmentez légèrement l'exposition et les ombres.
* brûler: Créez un filtre radial sur les côtés du visage, sous les pommettes ou dans les zones que vous souhaitez définir. Diminuez légèrement l'exposition, les reflets et les Noirs. Feather les bords fortement pour mélanger les ajustements.
6. Calibration de la caméra (facultative):
* Expérimentez avec le panneau "Caméra d'étalonnage de la caméra". Des changements subtils ici peuvent affecter la tonalité de couleur globale. Essayez d'ajuster la "teinte d'ombre" à un ton plus chaud ou plus frais en fonction de l'humeur souhaitée.
Conseils clés pour un portrait de style Rembrandt:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres. Ils créent de la profondeur et de la dimension.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements vont très loin. Évitez la surexploitation.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, car ils sont le point focal du portrait.
* teint: Efforcez-vous de tons de peau d'apparence naturelle, même dans un style sombre et de mauvaise humeur.
* Expérience: Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser ce look. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration! Étudiez comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer ses portraits emblématiques.
* ne dépasse pas les informations: La surchauffe surpreindrara le look classique que vous essayez de réaliser.
Paramètres d'exemples (point de départ - s'adapter à votre image):
* Exposition: -0,5 à -1 arrêt (ajustez au besoin)
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -80 à -100
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à +10
* Noirs: -30 à -60
* saturation: -5 à -15
* Luminance orange: -10 à -30
Résumé du flux de travail:
1. Ajustements globaux (panneau de base): Correction de la balance des blancs, de l'exposition et du contraste.
2. Courbe de tonalité: Affinez le contraste et la gamme tonale.
3. HSL / COLOR: Ajustez les tons de peau et l'équilibre global des couleurs.
4. Affûtage et réduction du bruit: Améliorez les détails et réduisez le bruit.
5. Réglage local (filtres gradués / radiaux): Esquive et brûler pour plus de profondeur et d'accent.
6. Calibration de la caméra (facultative): Tons de couleur affinés.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la clé est d'utiliser la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et créer un sentiment de drame et de profondeur. Bonne chance!