i. Comprendre les fondations
* Le but: Quel genre d'ambiance ou de style visez-vous? Voulez-vous chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, vintage, clé haute, etc.? Avoir une vision claire est crucial.
* Sujet et éclairage: Considérez le sujet et les conditions d'éclairage typiques des portraits auxquels vous appliquez le préréglage. Les portraits en plein air en heure d'or nécessiteront des paramètres différents des portraits de studio avec un éclairage contrôlé.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours ajuster les paramètres après leur appliquer.
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez une image bien exposée et raisonnablement équilibrée comme votre point de départ. Il est plus facile de construire un préréglage à partir d'une base solide.
ii. Expérimenter le module de développement
C'est là que la magie se produit! Travaillez à travers chaque panneau, en réalisant de petits ajustements itératifs et en observant l'impact sur votre image.
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour définir la tonalité de couleur globale.
* Température: Plus chaud (valeurs plus élevées) crée une sensation confortable; Fil plus frais (valeurs plus basses) ajoute un effet bleu et dramatique.
* teinte: Se déplace entre le vert et le magenta. Affiner pour corriger les moulages de couleur ou ajouter un ton de couleur subtile.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'en faites pas trop.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé ajoute du drame; Un contraste inférieur adoucit l'image.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes. Utilisez pour récupérer les reflets soufflés ou ajouter un peu de lueur.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres. Soulevez les ombres pour révéler les détails ou assombrir pour plus d'humeur.
* Blancs: Affecte les zones les plus brillantes. Attention à ne pas couper les blancs.
* Noirs: Affecte les zones les plus sombres. Ajustez pour contrôler la profondeur des ombres.
* Section de présence:
* texture: Améliore les détails fins. Utilisez avec parcimonie comme exagérant qu'il peut paraître artificiel.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, créant un aspect plus net ou plus doux. Une clarté plus faible donne souvent une sensation "rêveuse".
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard. Peut également être utilisé subtilement pour ajouter un peu de contraste et assombrir l'image.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Plus sûr que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Fournit un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale. Expérimentez la courbe ponctuelle (cliquez sur l'icône en bas à droite).
* S-Curve: Crée un contraste plus élevé et un look plus percutant. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* Curve S inversé: Réduit le contraste pour un look plus doux et plus fané.
* look mat: Soulevez les Noirs (le point inférieur gauche de la courbe) pour créer un effet mat et mat.
* canaux de couleur (rouge, vert, bleu): Ajustez les courbes de chaque canal pour introduire des moulages de couleur ou corriger les déséquilibres de couleurs.
* Panneau HSL / couleur:
* Ajuste la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des gammes de couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs dans leurs gammes respectives. Par exemple, se déplaçant vers l'orange ou le magenta.
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques. Les rouges désaturés peuvent réduire les rougeurs cutanées.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Les jaunes éclaircissants peuvent créer un effet ensoleillé.
* Expérimentez le panneau de classement des couleurs: Dans cette section, vous pouvez ajouter une tonification de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets séparément. C'est un excellent moyen de créer votre propre look de signature en expérimentant des combos de couleurs.
* Gradage des couleurs (toning divisé): (anciennement divisé de tonification)
* Ajoutez des tons de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Créez des lavages de couleurs subtiles ou des changements de couleurs plus dramatiques.
* équilibre: Déplace la domination des points forts ou des ombres.
* Utilisez des couleurs complémentaires subtiles pour ajouter une dimension supplémentaire et polir à l'image.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté. Utilisez modérément, en particulier pour les portraits. Faites attention au rayon et des curseurs de détail. Le masquage aide à prévenir l'affûtage dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales ou le bruit. La réduction du bruit de luminance est plus efficace que la réduction du bruit des couleurs pour les portraits. Trop peut rendre l'image en plastique.
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet. Généralement une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Un grain subtil peut ajouter du caractère.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet. Utilisez avec parcimonie et subtilement.
* Panneau d'étalonnage:
* Fournit des changements de couleur globaux, affectant la tonalité de couleur globale de l'image. Utiliser avec prudence; Des ajustements subtils peuvent être efficaces. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus.
iii. Idées et techniques prédéfinies de portraits spécifiques
* chaleureux et invitant:
* Augmenter légèrement la température.
* Soulevez un peu les ombres et les noirs.
* Curve S subtile dans la courbe de ton.
* Augmentez légèrement les vibrance et / ou la saturation (évitez les tons de peau suintigateurs).
* Highlights chauds dans le classement des couleurs.
* Cool &Moody:
* Diminuer la température.
* Faits saillants et noirs inférieurs.
* Curve S plus prononcée dans la courbe de ton.
* Diminuez les vibrance et / ou la saturation.
* Ombres cool dans le classement des couleurs.
* High-Key (Bright &Airy):
* Augmenter considérablement l'exposition.
* Contrast inférieur.
* Soulevez les ombres, les blancs et les noirs.
* Courbe de ton très subtile.
* Utilisez un fond blanc ou masquez celui existant en blanc pur.
* mat / vintage:
* Contrast inférieur.
* Soulevez les noirs dans la courbe de ton pour créer un effet délavé.
* Les couleurs désaturées légèrement.
* Ajoutez une touche de grain.
* Utilisez un ton chaud dans l'ombre dans le classement des couleurs.
* Considérez une vignette.
* noir et blanc:
* Convertir en noir et blanc.
* Ajustez les curseurs B&W Mix pour contrôler la luminosité des différentes gammes de couleurs. Par exemple, l'assombrissement des rouges peut adoucir la peau.
* Utilisez la courbe de tonalité pour ajouter du contraste.
* Ajouter du grain pour un effet de film.
* Utilisez le classement des couleurs avec un ton sépia pour imiter les vieilles photographies.
iv. Économiser et organiser vos préréglages
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (sur le côté gauche du module de développement).
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Soyez précis et incluez les conditions de style ou d'éclairage pour lesquelles il est conçu (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Studio B&W", "Moody Outdoor").
4. Choisissez un groupe. Créez des groupes personnalisés pour vos préréglages de portrait pour les garder organisés.
5. Sélectionnez les paramètres à inclure. Considérez attentivement les paramètres à inclure. Généralement, vous voudrez inclure la plupart des paramètres, mais vous pouvez * exclure * des paramètres comme:
* Retrait des points: Ceci est spécifique à chaque image.
* Crop: Ceci est spécifique à chaque image.
* Transform: Les corrections de l'objectif sont généralement correctes pour inclure, mais des corrections de perspective spécifiques peuvent ne pas l'être.
6. Cliquez sur "Créer".
v. Conseils pour réussir
* itérer et affiner: N'ayez pas peur de modifier vos préréglages au fil du temps. Au fur et à mesure que vous les utilisez, vous apprendrez ce qui fonctionne bien et ce qui nécessite un ajustement.
* Testez sur plusieurs images: Testez toujours vos préréglages sur une variété d'images avec différents éclairages, tons de peau et compositions pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien à tous les niveaux.
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués en conjonction avec vos préréglages: Affinez les préréglages en ajoutant des effets à des zones spécifiques de l'image.
* Considérations du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les préréglages peuvent facilement rendre la peau contre nature. Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster les tons de peau au besoin.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des photographes professionnels ou achetez des packs de préréglage pour voir comment ils sont construits. Mais ne les copiez pas seulement; Comprenez * pourquoi * ils travaillent et les adaptent à votre propre style.
* Créer des variations: Développez des variations de vos préréglages principaux. Par exemple, vous pourriez avoir une version "Golden Hour Portrait - Light" et une version "Golden Hour Portrait - Dark".
* sauvegarde vos préréglages: Vos préréglages sont précieux! Sauvegardez-les régulièrement pour que vous ne les perdez pas. Ils sont stockés dans votre dossier de paramètres Lightroom.
En suivant ces étapes et en s'entraînant régulièrement, vous pouvez créer une collection de superbes et uniques Lightroom de développement qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!