Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom consiste à réaliser un look propre, professionnel et flatteur qui représente positivement l'individu et l'entreprise. Voici un guide détaillé du processus:
i. Préparation et organisation:
* Importer et réprimer: Importez tous les tirs à la tête dans un catalogue Lightroom. Parcourez-les et signalez (en utilisant la clé «P») les meilleurs plans de chaque personne. Envisagez d'utiliser les notes d'étoiles (1-5) pour prioriser davantage vos sélections.
* Copies virtuelles: Créez une copie virtuelle (clic droit> Créer une copie virtuelle) des tirs à tête choisis. Cela vous permet d'expérimenter de manière non destructive et facilement redevable à l'original. Étiquetez-les de manière appropriée (par exemple, "johndoe_edit1").
* Sélection prédéfini / profil (facultatif): Si vous avez un préréglage ou un profil conçu pour les portraits, appliquez-le maintenant. Cela établit un look de base et fait gagner du temps. Assurez-vous de le personnaliser sur chaque image individuelle. Les bonnes options incluent "Adobe Standard" ou un profil subtil "portrait". Évitez les looks trop stylisés.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et établissent une base solide.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de pipe dans le panneau de base et cliquez sur une zone gris neutre (si l'on existe) comme une chemise blanche ou un mur.
* Alternativement, ajustez manuellement la température et les teintes pour obtenir un teint naturel. Visez un équilibre neutre mais légèrement chaud. Évitez une chaleur excessive.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image lumineuse mais équilibrée. La clé est d'éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Regardez l'histogramme. Les données doivent être réparties uniformément sur la plage, sans coupure dure à deux extrémités.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour la définition, mais évitez de le pousser trop loin, car il peut accentuer les rides et les imperfections. Une valeur entre +5 et +15 est souvent un bon point de départ.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (par exemple, des chemises ou des arrière-plans soufflés).
* Utilisez le curseur Shadows pour soulever les détails dans les zones sombres (par exemple, sous les yeux ou les cheveux). Un lifting subtil dans les ombres peut rendre l'image plus accessible.
* Blancs et Noirs:
* Ces curseurs sont utilisés pour définir les points de terminaison de votre gamme tonale. Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en déplaçant le curseur des blancs pour voir lorsque la décollement commence dans les points forts. Faites de même avec le curseur Blacks pour vérifier l'écrasement de l'ombre.
* Ajustez ces curseurs pour créer une bonne gamme tonale sans sacrifier les détails.
* Clarity:
* Utilisez la clarté avec parcimonie. Un petit coup de pouce (par exemple, +5 à +10) peut ajouter une définition subtile, mais trop rend la peau dure et texturée.
* Vibrance et saturation:
* Augmentez les vibrance pour augmenter les couleurs déjà présentes, sans les tons de peau trop saturant.
* Utilisez la saturation pour ajuster l'intensité globale des couleurs. Habituellement, une légère diminution est meilleure pour les tirs à la tête des entreprises afin d'éviter un aspect caricatural.
iii. Ajustements locaux (édition sélective):
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image pour un contrôle plus précis.
* Brosse de réglage (important):
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté réduite (-15 à -30), une netteté légèrement réduite (-10 à -20), et peut-être une touche de réduction du bruit (+5 à +10) pour lisser doucement la peau. Concentrez-vous sur les zones avec des pores ou des imperfections visibles. Évitez les lisses excessives, ce qui peut créer un aspect en plastique. Soyez prudent autour des bords comme les caractéristiques des cheveux et du visage.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau séparé avec un contraste accru (+5 à +10), une clarté accrue (+5 à +10), et peut-être une légère augmentation de la saturation (+5 à +10) pour améliorer les yeux. Concentrez-vous sur l'iris et l'élève. Évitez de le faire trop; Des améliorations subtiles sont essentielles.
* esquiver et brûler: Utilisez des pinceaux avec des valeurs d'exposition positives ou négatives pour égayer sélectivement ou assombrir les zones. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, mettre en évidence les pommettes ou assombrir des éléments distrayants. Utilisez très subtilement et plumez les bords de la brosse.
* Shadow Louting: Cibler les zones sous les yeux avec une brosse et augmenter le curseur d'ombre pour les éclaircir.
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement l'arrière-plan s'il est trop brillant ou distrayant. Placez le filtre en haut ou en bas de l'image et faites-le glisser pour couvrir la zone souhaitée.
* Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'attention du spectateur sur le sujet. Placez le centre du filtre sur le visage et assombrissez légèrement la zone à l'extérieur du filtre.
iv. Ajustements détaillés:
* Affûtage:
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage.
* Utilisez le curseur de montant pour augmenter la netteté. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 40-60) et ajustez au besoin.
* Utilisez le curseur RADIUS pour contrôler la taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement préféré pour les portraits pour éviter la peau de surfacture.
* Utilisez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Tenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont protégées. Visez à masquer la peau et à aiguiser les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Zoomez à 100% pour évaluer le bruit.
* Si nécessaire, utilisez le curseur de luminance pour réduire le bruit. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 5-10) et ajustez au besoin. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Utilisez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
v. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Ajustez subtilement la teinte de différentes couleurs si nécessaire (par exemple, déplacez légèrement le teint à une teinte plus agréable).
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être désaturer des éléments de fond distrayants.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Par exemple, l'éclaircissement des jaunes peut rendre les yeux plus brillants.
vi. Corrections et transformations de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera les corrections appropriées.
* Transform: Utilisez le panneau de transformation (manuel ou guidé) pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, si le sujet se penche légèrement). Cela peut être important si la tête de tête sera utilisée pour l'impression.
vii. Étalonnage:
* Le panneau d'étalonnage de la caméra vous permet d'affiner le rendu global de la couleur de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir un équilibre de couleur agréable.
viii. Avant / après la comparaison et le raffinement:
* Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions avant et après votre modification pour évaluer les progrès.
* Allez en arrière et réévaluez vos ajustements. Il est facile de se perdre dans les détails et la sur-édition.
ix. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web et TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB (1998) ou Prophoto RVB pour l'impression (consultez votre imprimante).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises. Pour le Web, 500 à 800 pixels de large sont généralement suffisants. Pour l'impression, assurez-vous que l'image a une résolution d'au moins 300 dpi (points par pouce) à la taille de l'impression souhaitée.
* Qualité: Définissez la qualité JPEG sur 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenez un aspect cohérent sur tous les tirs à la tête de la même entreprise. Cela crée une image de marque professionnelle et cohérente. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage et appliquez-le à toutes les images, puis modifiez individuellement.
* look naturel: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet tout en maintenant un aspect naturel et authentique.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la prise de décisions d'édition. Les couleurs, les tons et le style général devraient s'aligner sur l'image de l'entreprise.
* teint: Efforcez-vous de tons de peau précis et agréables. Évitez une chaleur ou une fraîcheur excessive.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre, épuré et non distrayant. Si l'arrière-plan est incohérent sur différents tirs à la tête, envisagez d'utiliser Photoshop pour le remplacer par une couleur unie ou un gradient cohérent.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Communication avec le client: Discutez de l'apparence et du style souhaités avec le client avant de commencer le processus d'édition. Cela garantit que vous répondez à leurs attentes.
erreurs courantes à éviter:
* sur-lisse la peau: Cela crée un look en plastique et contre nature.
* Affûtage excessif: Cela peut accentuer les rides et les imperfections.
* Tons de peau contre nature: Évitez de rendre la peau trop orange, jaune ou rose.
* sur-saturation: Cela peut donner à l'image un aspect caricatural.
* Ignorer les corrections de l'objectif: Cela peut entraîner des images déformées.
* Édition incohérente: Cela peut créer un look décousu à travers différents tirs à la tête.
* Couper les reflets ou les ombres: Il en résulte une perte de détails dans les zones vives et sombres.
En suivant ces étapes et en gardant ces considérations à l'esprit, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui représentent des individus et des entreprises sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients. Bonne chance!