i. Avant de commencer (considérations de tir):
* Éclairage: Idéalement, tirez avec une seule source de lumière forte positionnée sur le côté et légèrement devant votre sujet. Considérez-le comme un angle de 45 degrés par rapport à leur visage. Cela créera un fort point culminant d'un côté et des ombres profondes de l'autre.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir, brun foncé ou une nuance profonde de gris) pour améliorer le contraste et garder l'accent sur le sujet.
* Sujet: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements plus sombres contribueront à l'ambiance globale.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Évaluez l'exposition globale, le contraste et la balance des blancs. Regardez le placement des reflets et des ombres.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: En règle générale, vous diminuerai légèrement * l'exposition pour améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Visez une image légèrement sous-exposée. N'ayez pas peur que les ombres soient profondes.
* Contraste: * Augmentez * le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Cela ajoutera une dimension au visage.
* Faits saillants: * Diminuer * les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage et les empêche d'être époustouflés.
* ombres: * Augmenter légèrement * ou laisser les ombres telles qu'elles sont. L'objectif n'est pas de révéler des détails dans l'ombre, mais plutôt de les laisser définir les formes. Un ajustement minutieux ici est la clé. Trop et l'image perdra son humeur. Trop peu et vous pouvez obtenir une goutte noire.
* Blancs: * Diminuer légèrement * les blancs. Semblable aux points forts, cela empêche l'écrasement du blanc pur.
* Noirs: * Diminuer * les Noirs. Cela approfondit encore les ombres et renforce l'ambiance sombre globale.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour obtenir un teint naturel. Souvent, les tons légèrement plus chauds (augmentation de la température) fonctionnent bien.
3. Réglage des courbes de tonalité (crucial pour l'éclairage Rembrandt):
* La courbe de ton est l'endroit où vous vous façonnerez vraiment la lumière et l'ombre.
* Courbe point: Créez une courbe S subtile.
* Abaissez légèrement le point inférieur à gauche pour assombrir davantage les ombres.
* Soulevez légèrement le point supérieur droit pour égayer les reflets.
* Ajoutez un point près des midtones et retirez-le légèrement pour ajouter du contraste dans cette zone.
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour les ajustements de couleurs subtiles. Expérimentez avec l'ajout d'une touche de chaleur dans les points forts (augmentez légèrement le canal rouge dans la partie supérieure de la courbe).
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Luminance:
* * Diminuez * la luminance des couleurs qui sont proéminentes dans la peau du sujet (orange, rouge, jaune) pour assombrir les tons de peau et créer un aspect plus modéré.
* saturation:
* * Diminue légèrement * la saturation de toutes les couleurs pour désaturer l'image et améliorer la sensation de mauvaise humeur. Évitez de retirer toute la couleur, gardez de la chaleur.
* Hue:
* Faites de petits ajustements à la teinte pour affiner les tons de peau.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* * Augmentez * la quantité d'aiguisation attentivement pour améliorer la netteté des caractéristiques du sujet. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et évitez d'accrocher le bruit de fond.
* Réduction du bruit:
* Si vous tirez sur un ISO élevé, vous devrez peut-être * augmenter * la réduction du bruit (à la fois la luminance et la couleur) pour réduire le grain dans l'ombre.
6. Panneau d'effets (vignet):
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords du cadre et attirer davantage l'attention sur le sujet. Utilisez la «priorité de surbrillance» ou la «priorité de la couleur» pour une vignette plus naturelle.
7. Panneau d'étalonnage (raffinement des couleurs subtiles):
* Ce panneau permet des ajustements subtils à l'apparence de couleur globale de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner les tons de peau et l'humeur globale. Souvent, le déplacement du curseur de teinte primaire bleu légèrement vers le violet peut ajouter une touche subtile et sophistiquée.
8. Ajustements locaux (affiner la lumière):
* Brosse de réglage (recommandé):
* Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir sélectivement les ombres encore plus, égayer les reflets ou affiner les tons de peau dans des zones spécifiques.
* Exemple:utilisez un pinceau avec une exposition négative pour approfondir les ombres autour des bords du visage ou dans les cheveux.
* Exemple:utilisez un pinceau avec une exposition positive pour améliorer le "triangle Rembrandt" sur la joue.
* Filtre radial (facultatif):
* Utilisez un filtre radial pour assombrir subtilement l'arrière-plan autour du sujet, en attirant davantage l'attention sur eux.
iii. Considérations clés pour le look Rembrandt:
* le "Triangle Rembrandt": La signature de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale. Il s'agit d'un élément crucial à rechercher et à améliorer. Utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement cette zone si nécessaire.
* Shadows Deep: N'ayez pas peur des ombres profondes! Ils sont essentiels pour créer l'ambiance dramatique.
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel.
* Subtillant: Les meilleurs portraits de style Rembrandt ont une sensation naturelle. Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la lumière existante, pas de créer quelque chose d'artificiel.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et observez comment ils affectent la lumière et l'ombre de vos images.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image spécifique):
* Exposition: -0,5 à -1,5
* Contraste: +30 à +60
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +10 à +30 (ou laisser à 0 si les ombres sont assez profondes)
* Blancs: -20 à -40
* Noirs: -20 à -40
* Courbe de ton: Curve S subtile
* hsl / couleur: Ajustements subtils à la luminance et à la saturation, en se concentrant sur les tons de peau.
* vignet: -10 à -30 (Priorité forte)
Remarques importantes:
* Chaque image est différente! Ce ne sont que des directives. Vous devrez ajuster les paramètres en fonction de l'éclairage et des caractéristiques spécifiques de votre photo.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, alors n'hésitez pas à expérimenter et à revenir à l'original si vous n'aimez pas les résultats.
* La pratique rend parfaite! Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits de style Rembrandt.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'esthétique intemporelle de l'éclairage Rembrandt. N'oubliez pas de prêter une attention particulière à la lumière et à l'ombre sur le visage, et n'ayez pas peur d'expérimenter! Bonne chance!