i. Comprendre le look grunge
Avant de plonger dans les paramètres, comprenez ce qui contribue à l'esthétique grunge:
* Contrast élevé: L'accent mis sur les ombres sombres et les reflets brillants.
* texture: Grain visible, imperfections et détails de surface.
* finition mate: Clarité et vibrance réduites, couleurs souvent désaturées.
* imperfections: Rayures, taches de poussière (subtiles ou plus prononcées).
* vignet: Assombrir les bords pour se concentrer sur le sujet.
* couleurs de couleur (facultatif): De légères teintes de couleur (comme le sépia ou un ton plus frais) pour améliorer la sensation vintage.
ii. Lightroom Workflow - étape par étape
Ce flux de travail offre une bonne base. Ajustez les valeurs spécifiques pour correspondre à votre image et à l'aspect souhaité.
1. Importation et évaluation initiale
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Jetez un coup d'œil à l'image:
* Quel est le contraste existant?
* Comment est la plage dynamique (reflets et ombres)?
* Quelle est la palette de couleurs globale?
* Quels éléments pouvez-vous souligner pour améliorer la sensation du Grunge?
2. Réglage des panneaux de base
* Exposition: Ajustez au besoin. Un look légèrement sous-exposé complète souvent le style grunge.
* Contraste: Augmenter cela considérablement. Ceci est un élément clé pour le grunge. Commencez avec +20 à +40 et ajustez à partir de là.
* Faits saillants: Les abaisser pour récupérer les détails et améliorer encore le contraste. Expérimentez avec des valeurs de -30 à -60 ou plus.
* ombres: Élevez-les légèrement pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais pas trop. +10 à +30 est un bon point de départ. Cela aide à équilibrer le contraste sévère.
* Blancs: Augmentez légèrement si nécessaire pour ajouter de la pop.
* Noirs: Les abaisser pour approfondir les ombres et améliorer le contraste. -10 à -30 est un bon point de départ.
* Clarity: Baisser légèrement cela. Cela adoucit l'image et lui donne une sensation vintage légèrement brumeuse. -10 à -20 peut bien fonctionner. N'en faites pas trop, sinon l'image deviendra trop douce.
* Vibrance et saturation: Réduisez-les légèrement pour désaturer les couleurs et créez un look plus muet et plus granuleux. La vibrance est souvent préférée à la saturation, car elle affecte d'abord les couleurs les plus sourdes. Essayez -10 à -30 pour les deux.
3. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur le contraste.
* Expérimentez avec une courbe S: Une courbe S classique améliorera encore le contraste. Tirez légèrement les ombres et soulevez les reflets. Faites attention à ne pas vous faire couper (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* look mat (facultatif): Pour une finition mate, soulevez légèrement le point inférieur à gauche de la courbe de ton. Cela augmente le point noir et rend les ombres moins profondes, créant un look lavé.
* amende: Continuez à ajuster la courbe jusqu'à ce que vous atteigniez le contraste et la tonalité souhaitées.
4. Panneau HSL / couleur
* Réglage des couleurs subtiles: C'est là que vous pouvez ajouter ou soustraire de couleurs spécifiques.
* Couleurs désaturées: Souvent, la désaturation des rouges et des jaunes peut contribuer au look grunge.
* la teinture de couleur (facultative): Si vous voulez un moulage de couleur spécifique (par exemple, une tonalité légèrement sépia), vous pouvez y parvenir en changeant subtilement les teintes. Pour un ton sépia, essayez de déplacer les jaunes vers l'orange.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour faire ressortir la texture. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit si vous avez ajouté beaucoup d'aiguise ou de céréales, en particulier sur des images ISO plus élevées. Trop adoucira l'image.
* grain: Il s'agit d'une étape * cruciale * pour le look grunge. Ajoutez une quantité importante de céréales. Expérience pour trouver le bon équilibre:
* Montant: 20-50 est une bonne gamme pour commencer.
* Taille: Ajustez la taille pour contrôler la taille des grains individuels. Un grain plus gros peut donner une sensation plus vintage.
* rugosité: Augmente le hasard du grain.
6. Panneau d'effets
* vignet: Ajoutez une vignette forte (positive ou négative, selon votre image) pour dessiner l'œil vers le centre du cadre. Commencez par -20 à -50 pour une vignette noire. Ajustez le point médian et la plume pour contrôler la taille et la douceur de la vignette. La rondeur peut également affecter la forme de la vignette.
* grain: Vous * pouvez * ajouter du grain ici, mais il est généralement préférable de le faire dans le panneau de détail.
* dehaze (utilisez avec parcimonie): L'ajout d'une touche de déhaze peut parfois améliorer l'effet grunge en créant une sensation atmosphérique légèrement brumeuse. Utilisez-le très attentivement; Trop peut sembler contre nature.
7. Corrections d'objectif (facultatif)
* Activer les corrections de profil: Correction de la distorsion de l'objectif peut parfois nuire à l'esthétique "imparfaite" du grunge. Envisagez de le laisser désactivé.
* supprimer l'aberration chromatique: C'est généralement une bonne idée à réparer.
8. Ajout de rayures et de poussière (avancé - nécessite Photoshop ou similaire)
* Textures de superposition: Vous pouvez trouver des textures gratuites ou payantes en ligne (par exemple, rayures, poussière, textures papier). Importez ces textures dans Photoshop (ou un programme similaire), placez-les sur votre image en tant que calque et définissez le mode de mélange (par exemple, superposition, multiplier, écran) pour réaliser l'effet souhaité.
* pinceau: Vous pouvez également créer manuellement les rayures et les taches de poussière à l'aide de pinceaux dans Photoshop.
iii. Conseils et considérations
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Il est facile d'aller trop loin avec des effets grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons de paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Il n'y a pas d'approche unique.
* Sujet: Les effets grunge fonctionnent souvent bien avec des portraits de personnes ayant du caractère, des caractéristiques intéressantes ou un style légèrement non conventionnel.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Le grunge peut être utilisé pour créer un sentiment de rébellion, de nostalgie ou de désintégration.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreux préréglages Lightroom sont conçus pour créer des effets grunge. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les à votre goût. Recherchez en ligne des "préréglages gratuits de Lightroom grunge".
* Édition non destructive: L'édition non destructrice de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement votre image d'origine.
* avant / après la comparaison: Utilisez la vue avant / après dans Lightroom pour voir comment vos modifications affectent l'image.
* Traitement par lots: Si vous modifiez une série de portraits, vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à chacun d'eux pour maintenir la cohérence.
Exemple de workflow (valeurs spécifiques - points de départ):
Ce n'est qu'un exemple; Ajustez à votre image.
* Basic:
* Exposition:-0,3
* Contraste:+35
* Faits saillants:-50
* Ombres:+20
* Blancs:+15
* Noirs:-25
* Clarité:-15
* Vibrance:-20
* Saturation:-10
* Courbe de ton: Curve S moyen, légère portance mate.
* HSL: Les rouges désaturés et les jaunes légèrement.
* Détail:
* Affûtage:60 (masquage:40)
* Grain:Montant:35, taille:30, rugosité:50
* Effets:
* Vignet:Montant:-30, point médian:50, plume:70
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. N'oubliez pas de vous amuser et d'être créatif!