1. Adopter l'obscurité et l'éclairage stratégique:
* le concept: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Pensez au chiaroscuro - une forte lumière et un jeu d'ombre. Votre objectif est de sculpter le visage et de créer un sentiment de profondeur et d'humeur.
* Implémentation:
* Configuration de la salle: Choisissez une pièce ou un coin que vous pouvez facilement assombrir. Les rideaux de panne ou même le tissu foncé sur les fenêtres sont essentiels.
* Source de lumière unique: Souvent, les meilleurs portraits dramatiques proviennent d'une seule source lumineuse bien placée. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une puissante lumière continue (comme un panneau LED).
* Les modificateurs sont essentiels: Pensez à façonner la lumière. Un snot ou une grille concentrera la lumière dans un petit faisceau contrôlable, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique. Un plat de beauté est bon pour une lumière plus douce, mais toujours définie. Un grand réflecteur en face de votre lumière peut également être bon pour ajouter une touche de lumière de remplissage douce.
* Placement de lumière: Expérience! Commencez avec la lumière légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Ajustez la hauteur et l'angle pour créer les ombres souhaitées. Recherchez le triangle Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière).
2. Choisissez un fond sombre et simple:
* le concept: Un fond sombre aide votre sujet à se démarquer et renforce le drame. Les distractions doivent être minimisées.
* Implémentation:
* tissu noir ou papier sans couture: Une toile de fond noire est le choix classique. Le velours noir, le feutre ou même une feuille de couleur foncée, suspendue en douceur, peut bien fonctionner. Le papier sans couture (noir ou gris foncé) offre une option propre et sans rides.
* Distance: Placez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour empêcher les ombres de le renverser. Plus ils sont éloignés, plus le fond apparaîtra et plus, plus même.
* Évitez l'encombrement: Gardez la zone autour de votre sujet propre et libre de tous les éléments distrayants.
3. Master Shadow Control:
* le concept: Les ombres sont aussi importantes que les points forts du portrait dramatique. Vous devez être capable de contrôler leur intensité et leur forme.
* Implémentation:
* Flagging: Utilisez un "drapeau" (un morceau de mousse ou de tissu noir) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de votre sujet ou arrière-plan. Cela peut approfondir les ombres et ajouter la définition.
* Remplissage négatif: Au lieu de rebondir la lumière sur le sujet (remplissage positif), utilisez un réflecteur noir (ou même un grand morceau de matériau noir) pour * absorber * des ombres lumineuses et approfondies sur le côté opposé de la source lumineuse.
* Distance et angle: Plus votre sujet est proche de la source lumineuse, plus les ombres seront définies. L'ajustement de l'angle de la lumière changera également considérablement les motifs d'ombre.
4. Communiquez et dirigez votre sujet pour l'émotion:
* le concept: Les portraits dramatiques ne sont pas seulement une question d'éclairage; Il s'agit de capturer l'émotion et l'humeur. Vous devez guider votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée.
* Implémentation:
* Direction claire: Expliquez l'humeur que vous visez. Utilisez des mots descriptifs comme «intense», «mélancolie», «puissant» ou «vulnérable».
* Pose Guidance: Ne leur dites pas simplement de «poser». Donnez des instructions spécifiques:"Inclinez légèrement le menton", "Regardez juste devant la caméra", "adoucissez vos yeux".
* Connexion: Parlez à votre sujet pendant le tournage. Encouragez-les, offrez-vous des commentaires et aidez-les à se détendre.
* Pratiquez la pose: Demandez à votre modèle ou à votre ami de pratiquer certaines poses et expressions à l'avance. Expérimentez ensemble devant un miroir.
5. Post-traitement pour l'impact:
* le concept: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez votre image et améliorez le drame.
* Implémentation:
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits dramatiques sont les meilleurs en noir et blanc. Faites attention au contraste et à la tonalité.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage.
* Ajustements de contraste: Augmentez soigneusement le contraste pour ajouter du punch et de la définition, mais évitez d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Affûtage: Un peu d'affûtage peut ajouter une netteté et des détails, mais n'en faites pas trop.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
Conseil de bonus: N'ayez pas peur d'expérimenter! Le portrait dramatique est un style qui permet beaucoup de créativité. Jouez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.