i. Avant de commencer:
* Choisissez la bonne image: Des portraits avec des caractéristiques solides, un éclairage intéressant et une texture inhérente fonctionnent mieux. Les images avec un éclairage plus doux peuvent nécessiter des ajustements plus drastiques.
* sauvegarde votre image: Créez toujours une copie virtuelle de votre image dans Lightroom avant d'apporter des modifications significatives. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'original.
ii. Ajustements de base (définissez la fondation):
1. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez à votre goût. Le grunge implique souvent des tons plus sombres, vous pourriez donc diminuer légèrement l'exposition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les détails et créer un aspect plus défini. Expérimenter avec une valeur positive.
2. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Abaissez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et donner une apparence plus muette. Cela peut également ajouter à la sensation vintage.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas trop aplatir l'image. Une augmentation subtile est généralement la meilleure.
3. Blancs et Noirs:
* Blancs: Diminuez légèrement les Blancs pour empêcher les zones soufflées et ajouter une subtile désaturation.
* Noirs: L'abaissement des Noirs ajoute de la profondeur et peut améliorer l'esthétique grunge. Cependant, trop peut avoir l'air boueux, alors ajustez avec soin.
iii. Présentation de la texture et des détails:
1. Clarité:
* augmenter la clarté: Il s'agit d'un élément clé pour ajouter de la texture et faire ressortir de beaux détails. Commencez avec une quantité modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez au besoin. Trop peut sembler dur.
2. Texture:
* augmenter la texture: Ce curseur est similaire à la clarté mais cible les détails plus fins. Expérimentez avec une valeur similaire à votre ajustement de clarté.
iv. Gradage des couleurs et ton:
1. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Couleurs désaturées: Réduisez la saturation de certaines couleurs, en particulier des rouges, des oranges et des jaunes, pour un look plus sourde et vintage. Allez facile - vous ne voulez pas une image complètement désaturée.
* ajuster la luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'équilibre tonal. Par exemple, vous pouvez assombrir la luminance des rouges pour créer des tons de peau plus profonds.
* Shifts de teinte (subtil): Faites des changements de teintes subtiles pour modifier la palette de couleurs globale. Par exemple, le déplacement légèrement des rouges vers l'orange peut ajouter de la chaleur, tandis que le déplacement du blues vers le cyan peut améliorer un aspect frais et désaturé.
2. Panneau de classement des couleurs:
* ombres: Ajoutez une touche de couleur aux ombres, généralement un ton cool comme le bleu ou le vert. Utilisez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'effet. Commencez avec de faibles valeurs de saturation.
* Midtones: Ajoutez une couleur subtile aux midtones. Cela peut être plus chaud (par exemple, orange ou jaune) ou neutre, selon le look souhaité.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur complémentaire aux reflets, en équilibrant la couleur de l'ombre. Si vous avez utilisé des ombres bleues, considérez une touche de reflets jaunes.
3. Courbe de tonalité:
* S-Curve (subtil): Une légère courbe S peut améliorer le contraste.
* look mat: Soulevez légèrement le point noir (le point inférieur à gauche de la courbe) pour créer un effet mat ou délavé.
* Réglage des canaux (facultatif): Expérimentez individuellement avec le réglage des canaux rouges, verts et bleus pour un contrôle des couleurs plus précis.
v. Ajout de grains de film et vignettage:
1. Panneau d'effets (grain):
* ajouter du grain: Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler l'apparence du film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour trouver un motif de grain que vous aimez.
* Montant: Détermine la résistance de l'effet de grain.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain.
* rugosité: Influence le caractère aléatoire et la texture du grain.
2. Panneau d'effets (vignet):
* Ajouter un vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez la quantité, le point médian, la plume, la rondeur et les curseurs mettant en évidence pour contrôler l'apparence de la vignette.
* Montant: Détermine la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords.
* Midpoint: Contrôle la distance de la vignette au centre de l'image.
* plume: Adoucit les bords de la vignette pour une transition plus progressive.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* Faits saillants: Protège les points forts dans la vignette contre l'assombrissement trop.
vi. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Si votre image a un bruit significatif, surtout après l'application du grain, utilisez les curseurs de réduction du bruit du panneau de détail (luminance et couleur) pour la réduire. Cependant, veillez à ne pas trop lisse de l'image, car vous souhaitez conserver la texture.
vii. Avant et après la comparaison:
* Basculez fréquemment entre les vues "avant" et "après" (en appuyant sur la touche "\") pour évaluer l'impact de vos ajustements et assurer que vous atteignez le résultat souhaité.
Conseils et variations:
* Superpositions grunge: Importez des textures grunge (par exemple, du papier numérisé, des éclaboussures de peinture, des rayures) comme jpegs et utilisez des pinceaux de réglage pour les appliquer sélectivement sur votre image. Définissez le mode de mélange sur «superposition», «lumière douce» ou «multiplier» pour différents effets.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage et des filtres radiaux pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques du portrait. Par exemple, vous pouvez assombrir les yeux ou ajouter plus de contraste à la peau.
* Presets: Créez vos propres préréglages Lightroom en fonction de vos paramètres grunge préférés pour rationaliser votre flux de travail. Vous pouvez également trouver et télécharger des préréglages de style grunge en ligne.
* monochrome grunge: Convertissez votre image en noir et blanc (à l'aide du panneau B&W), puis appliquez les ajustements grunge. Cela peut créer un effet puissant et dramatique. Faites attention à la courbe du ton et au contraste en noir et blanc.
* Expérimentation: Le grunge est un style polyvalent. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver un look qui convient à votre goût personnel et à l'image spécifique avec laquelle vous travaillez.
* Subtillant: Bien que le grunge puisse être audacieux, évitez en faire trop. Trop de clarté, de céréales ou de vignettage peut sembler artificielle.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base:
* Exposition:-0,3
* Contraste:+25
* Faits saillants:-50
* Ombres:+30
* Blancs:-15
* Blacks:-20
* Clarité:+35
* Texture:+20
2. HSL / Color Panel: Réduisez la saturation dans les oranges, les jaunes et les rouges.
3. Panneau de classement des couleurs: Ombres bleues fraîches, reflets orange chauds.
4. Panneau d'effets: Ajouter le grain (montant:30, taille:35, rugosité:60), ajouter de la vignette (montant:-20).
5. Affûtage: Appliquer un affûtage.
Ce n'est qu'un point de départ. Ajustez ces paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre vision créative. Bonne chance!