Édition de portraits Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide décompose l'édition de portraits dans Lightroom vers des étapes gérables, couvrant les ajustements essentiels pour des résultats beaux et naturels. N'oubliez pas que ce sont des directives générales; Les ajustements spécifiques varieront en fonction de votre image individuelle et de votre style souhaité.
Étape 1:Évaluation initiale et ajustements globaux (panneau de base)
* Importez et sélectionnez votre image: Commencez par importer votre portrait dans Lightroom. Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* Balance des blancs:
* Ceci est crucial pour les tons de peau précis.
* Utilisez "l'outil de piolet" pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche ou un mur neutre). Si vous n'avez pas de référence, essayez de cliquer sur le blanc de l'œil.
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "tempor" et "teinte" pour obtenir un teint agréable. Les tons plus chauds sont généralement préférés pour les portraits.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour exposer correctement l'image. Visez un bon équilibre entre les reflets et les ombres. N'ayez pas peur de le pousser légèrement pour égayer le visage.
* Contraste:
* Augmentez ou diminuez «contraster» subtilement pour ajouter la définition ou aplatir l'image. Une légère augmentation peut améliorer les détails, mais trop peut rendre l'image sévère.
* Faits saillants et ombres:
* Ce sont vos curseurs incontournables pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes ou sombres.
* Faits saillants: Réduisez les «reflets» pour ramener les détails dans les zones soufflées comme le ciel ou les patchs de peau brillants.
* ombres: Augmentez les "ombres" pour égayer les zones sombres et révèlent plus de détails dans l'ombre.
* Blancs et Noirs:
* Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Ajustez les "blancs" jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés (en utilisant les indicateurs de découpage dans l'histogramme - appuyez sur «J» pour basculer).
* Noirs: Ajustez les "Noirs" jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés dans les zones les plus sombres. Cela ajoute de la profondeur et du contraste.
* Clarity:
* Utilisez "Clarity" avec parcimonie! Une petite augmentation peut améliorer la texture, mais trop peut rendre la peau dure et vieillie. Généralement, utilisez-le subtilement ou évitez-le complètement dans les portraits.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, entraînant un coup de pouce plus naturel. Ceci est généralement préféré à la «saturation» pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs, ce qui peut rapidement paraître contre nature. Utilisez ceci, voire pas du tout.
Étape 2:Ajustements locaux (édition sélective)
Lightroom propose plusieurs outils pour les ajustements locaux, vous permettant de cibler des zones spécifiques de l'image. Voici les plus couramment utilisés:
* Brosse de réglage (k): L'outil le plus polyvalent. Utilisez-le pour appliquer sélectivement les ajustements sur la peau, les yeux, les cheveux, etc.
* Filtre gradué (M): Utile pour ajuster de grandes zones comme le ciel ou le premier plan. Moins commun pour les portraits mais peut être utilisé pour des effets d'éclairage subtils.
* Filtre radial (Shift + M): Idéal pour créer un effet de vignette ou éclaircir / assombrir le sujet.
Voici quelques ajustements locaux courants pour les portraits:
* lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau.
* Clarité inférieure significativement (par exemple, -20 à -50). Cela adoucit la peau.
* Réduisez légèrement la «netteté» (par exemple, -10 à -30).
* Éventuellement, augmenter les "se souligne" légèrement pour adoucir les ombres.
* Peignez la peau, en évitant les bords, les cheveux, les yeux et d'autres zones détaillées. Faites attention à ne pas trop lisse; Visez la peau d'aspect naturel.
* amélioration des yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter légèrement "exposition" (par exemple, +0,1 à +0,3).
* Augmentez légèrement la "clarté" (par exemple, +5 à +15) pour affiner les yeux.
* Augmentez légèrement la "saturation" (par exemple, +5 à +15) pour faire éclater les yeux.
* Peignez l'iris.
* Facultatif: Ajoutez une touche de "Blancs" aux feux de captage.
* esquive et brûler (pinceau de réglage):
* C'est l'art d'éclaircissement et d'assombrissement sélectifs pour sculpter le visage.
* Dodge (Lighten): Créez un nouveau pinceau avec une légère augmentation de "l'exposition" (par exemple, +0,1 à +0,2). Peindre sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme le pont du nez, les pommettes et les sourcils.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau avec une légère diminution de "l'exposition" (par exemple, -0,1 à -0,2). Peindre sur les zones que vous souhaitez définir, comme les côtés du nez, sous les pommettes et le long de la mâchoire.
* important: Utilisez une brosse très douce (plume de plumes haut) et accumulez progressivement l'effet. La subtilité est la clé!
* Amélioration des lèvres (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement la "saturation" (par exemple, +5 à +15).
* Augmentez légèrement "l'exposition" si nécessaire.
* Peignez les lèvres.
* amélioration des cheveux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement le "contraste" (par exemple, +5 à +15) pour ajouter la définition.
* Augmentez légèrement les "ombres" pour faire ressortir les détails.
* Peignez les cheveux.
* Filtre radial pour vignette (filtre radial):
* Créez un filtre radial centré sur le sujet.
* Inversez le masque (donc l'effet est * à l'extérieur * du cercle).
* Diminuez légèrement "l'exposition" pour créer une vignette subtile et attirer l'attention sur le sujet.
Étape 3:Gradage des couleurs (panneau de classement des couleurs)
* Le panneau "Couleurs de classement" vous permet de teinter subtilement les ombres, les mi-tones et les reflets avec différentes couleurs.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour obtenir une humeur ou un style spécifique.
* Les techniques courantes incluent l'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton plus frais aux ombres, ou vice versa.
* Utiliser avec prudence: Le classement des couleurs peut facilement être exagéré. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Étape 4:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Commencez par le curseur "Montant". Augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez une augmentation notable de la netteté.
* Ajustez le curseur "Radius" pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter de surgir la peau.
* Utilisez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en ajustant le curseur "Masking". Cela révèle les zones qui seront affûtées. Ajustez le curseur pour masquer la peau et d'autres zones lisses, en les empêchant d'être excessives. Focus l'affûtage sur les yeux, les cils et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" pour le réduire.
* Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Le curseur de réduction du bruit "couleur" peut aider à éliminer les moulages de couleur dans des zones bruyantes.
Étape 5:Paramètres d'exportation
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'impression (taille de fichier plus grande, préserve plus de détails) ou DNG pour enregistrer le fichier brut d'origine avec toutes vos modifications (non destructeurs).
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* dimensionnement d'image:
* Redimensionner pour répondre à vos besoins. Si vous publiez en ligne, envisagez de redimensionner une résolution spécifique (par exemple, 2048px sur le bord long).
* Affûtage de sortie:
* Choisissez "Affusser pour" en fonction de l'utilisation prévue (écran ou papier mat). Sélectionnez "Standard" dans la plupart des fins.
* métadonnées:
* Choisissez les métadonnées que vous souhaitez inclure (par exemple, le droit d'auteur, les paramètres de la caméra).
* Watermarking (facultatif):
* Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils pour réussir:
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, ce qui signifie que votre image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Presets: Explorez les préréglages Lightroom pour l'inspiration ou pour appliquer rapidement un style spécifique. Vous pouvez créer vos propres préréglages pour enregistrer vos techniques d'édition préférées.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître quels ajustements sont nécessaires pour différents portraits.
* faites attention aux détails: Zoomez pour vérifier les imperfections et effectuer des ajustements précis.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un look complètement artificiel.
* Apprenez les raccourcis clavier: Lightroom a de nombreux raccourcis clavier qui peuvent accélérer votre flux de travail.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez réaliser des portraits étonnants et d'apparence naturelle dans Lightroom. Bonne chance!