1. Comprenez vos cas d'utilisation esthétique et cible:
* Définissez votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Allez-vous pour:
* propre et naturel: Améliorations subtiles, tons de peau précis.
* vintage / inspiré du film: Couleurs fanées, tons en sourdine, grain.
* haut contraste / dramatique: Couleurs audacieuses, ombres profondes.
* chaleureux et romantique: Tones dorées, reflets doux.
* cool et de mauvaise humeur: Tons bleus / verts, couleurs désaturées.
* Considérez vos sujets: Serez-vous principalement tourné:
* Portraits de studio: Éclairage contrôlé, concentrez-vous sur les détails.
* Portraits en plein air: Lumière naturelle, contexte environnemental.
* Close-ups: L'accent mis sur la texture et les yeux de la peau.
* CHAPPORTS PLUS: Capturer la personne entière et l'environnement.
* Pensez aux tons de peau: Quelles ethnies photographiez-vous le plus? Les tons de peau réagissent très différemment aux ajustements des couleurs. Vous pourriez avoir besoin de différents préréglages pour la peau équitable, moyenne et foncée.
2. Commencez par une photo de base:
* Choisissez une image représentative: Sélectionnez un portrait relativement bien exposé et a une composition décente. Ce sera votre image de «contrôle».
* Ajustements de base (exposition, balance des blancs, contraste): Avant de plonger dans des ajustements créatifs, assurez-vous que l'image est correctement exposée et que la balance des blancs est exacte. Ceci est crucial pour une base solide.
3. Développement créatif - Le cœur de votre préréglage:
Voici une ventilation des outils de Lightroom et comment les utiliser de manière créative pour les préréglages de portraits. N'oubliez pas de travailler * subtilement * au début. De petits changements peuvent avoir un grand impact:
* Panneau de base:
* ton:
* Faits saillants: Contrôler les zones lumineuses; La réduction des faits saillants peut récupérer les détails.
* ombres: Ouvrir des zones sombres; L'augmentation des ombres peut aplatir le contraste.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant; Faites attention à ne pas vous courir.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre; L'ajout de Noirs peut augmenter le contraste.
* Contraste: Ajustez la plage tonale globale. Contraste inférieur pour un aspect plus doux; contraste plus élevé pour plus de drame. Utilisez la courbe de tonalité pour plus de contrôle.
* présence:
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie pour éviter que la peau soit contre nature. Souvent mieux pour les paysages que les portraits.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Une touche de clarté négative peut créer un aspect plus doux et plus diffusé. Une clarté positive peut ajouter de la netteté.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Souvent mieux laissé seul pour les portraits, sauf si vous voulez un effet très spécifique.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine. Généralement plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Peut facilement entraîner des tons de peau contre nature s'ils sont exagérés.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Fournit un contrôle précis sur la gamme tonale.
* S-Curve: Boost de contraste classique.
* Curve S aplati: Réduction subtile du contraste, souvent utilisée pour un look semblable à un film.
* ajuster les points individuels: Target des gammes tonales spécifiques pour le réglage fin.
* Courbe de région: Ajustez séparément les reflets, les lumières, les dalles et les ombres pour les ajustements tonaux ciblés.
* Panneau HSL / couleur: La clé du classement des couleurs créatives!
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange). Très utile pour corriger le teint ou créer des palettes de couleurs uniques.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur. Utilisez pour faire éclater certaines couleurs ou pour créer un effet muet.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur. Peut être utilisé pour égayer les yeux ou adoucir la peau.
* Gradage des couleurs: (Précédemment divisé) Coloriser les reflets, les mi-tones et les ombres séparément. Ceci est puissant pour créer des styles de couleurs uniques.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets sarcelle et des ombres orange).
* Utilisez des couleurs muettes pour un effet plus subtil.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez soigneusement la netteté, en particulier pour les gros plans. Utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surchauffe. Moins c'est souvent plus!
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance dans les zones sombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image. La réduction du bruit des couleurs est moins agressive.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Presque toujours une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Panneau de transformation:
* Utilisez pour ajuster la perspective, si nécessaire (par exemple, redressant les bâtiments dans un portrait). Soyez prudent avec le portrait sauf si nécessaire.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et expérimentez la taille et la rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Peut être positif (blanc) ou négatif (sombre).
4. Itérer et affiner:
* Appliquez le préréglage à différentes images: C'est l'étape la plus cruciale! Découvrez comment le préréglage fonctionne sur une variété de photos avec différents éclairages, tons de peau et arrière-plans.
* ajustez le préréglage: N'ayez pas peur de modifier le préréglage en fonction des résultats. Faites de petits ajustements et re-testez.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, vous pouvez facilement créer des variations en ajustant quelques paramètres clés (par exemple, une version plus chaude, une version plus fraîche, une version en noir et blanc).
5. Sauver votre préréglage:
* Fichier> Export> Développer Preset ...
* Nommez-le clairement: Utilisez un nom descriptif qui reflète le style d'utilisation du style et de la cible (par exemple, "Portrait naturel - extérieur", "Vintage Film - Moited", "Portrait dramatique - studio").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "Portrait - Color", "Portrait - B&W", "paysage").
* Vérifiez les paramètres pour inclure: Soyez sélectif sur les ajustements inclus dans le préréglage. Par exemple, vous pouvez * ne pas * vouloir inclure les paramètres de la balance des blancs car ils sont spécifiques à chaque photo. Options courantes:
* Version du processus: Incluez toujours cela.
* Traitez comme un profil brut Shot (le cas échéant): Utile pour les profils de caméra.
* Balance blanche (facultative): Incluez uniquement si vous voulez que le préréglage remplace la balance des blancs.
* Exposition: Généralement * n'incluez pas cela, car l'exposition varie d'une photo à l'autre.
* Réglage des tons: Incluent généralement.
* hsl / couleur: Crucial pour votre classement des couleurs personnalisés.
* Détail (affûtage, réduction du bruit): Inclure, mais n'oubliez pas que vous devrez peut-être les ajuster sur une base par image.
* Corrections de l'objectif: Incluez presque toujours.
* Transform: Inclure uniquement s'il s'agit d'un choix artistique spécifique.
* Effets (grain, vignette): Incluez si une partie de votre look de signature.
Conseils pour Creative Portrait Presets:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des contextes non conventionnels. Parfois, les meilleurs looks proviennent de combinaisons inattendues.
* Étude des stocks de films: Recherchez des stocks de films classiques et essayez d'imiter leurs palettes de couleurs et leur structure de grains.
* Utilisez la théorie des couleurs: Comprenez comment les couleurs interagissent entre elles pour créer des effets harmonieux ou contrastés. Utilisez une roue chromatique pour l'inspiration.
* faites attention aux tons de peau: Apprenez comment les différentes couleurs affectent les tons de peau. Évitez les rouges et les jaunes trop saturés, ce qui peut rendre la peau contre nature. Concentrez-vous sur la création d'une peau saine et réaliste.
* Créer des préréglages subtils: Parfois, les meilleurs préréglages sont ceux qui font des améliorations subtiles plutôt que des changements drastiques.
* "empilement prédéfini": Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages les uns sur les autres. Créez un préréglage pour les ajustements tonaux et un seul uniquement pour le classement des couleurs.
Exemple d'idées prédéfinies:
* Golden Hour Glow: La balance des blancs chauds, une exposition légèrement accrue, une saturation orange et jaune augmentée, une vignette subtile.
* film vintage Matte: Contraste réduit, courbe de tonalité aplatie, couleurs en sourdine, grain ajouté, légère vignette.
* Portrait à clé haute: Bright et aéré, une exposition accrue, un contraste réduit, des reflets doux, une affûtage minimale.
* Monochrome Moody: Conversion en noir et blanc, contraste élevé, noirs profonds, clarté accrue (soigneusement), légère vignette.
* Cool &Moody: Teinte bleue / verte dans l'ombre (classement des couleurs), jaunes et rouges désaturés, affûtage subtil, contraste réduit.
Considérations importantes:
* Version du processus: Utilisez toujours la dernière version de processus dans Lightroom pour les meilleurs résultats.
* brut vs jpeg: Les préréglages fonctionneront généralement mieux sur les fichiers bruts, car ils contiennent plus d'informations. Vous devrez peut-être ajuster les préréglages pour JPEG.
* cohérence: Développez un style cohérent au fil du temps pour construire une marque reconnaissable.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom personnalisés qui vous aideront à réaliser votre vision artistique unique pour les portraits. N'oubliez pas de pratiquer, d'affiner et de vous amuser!