i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ce sont des algorithmes qui déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode de mélange calcule les valeurs de couleur et de luminosité de la couche actuelle et des couches sous-jacentes, résultant en un résultat visuel différent.
* où trouver des modes de mélange: Dans Photoshop, recherchez le menu déroulant "Mode Blend" dans le panneau Calques. Il est généralement par défaut «normal».
* les calques clés:
* Couche de base: La couche que vous affectez * avec * le mode de mélange. Habituellement, votre image de portrait principal.
* Mélanger la couche: La couche * en appliquant * l'effet. Cela pourrait être n'importe quoi:une texture, un remplissage de couleurs, un gradient, une autre copie de votre portrait, etc.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange avec diverses couches et de voir ce qui se passe.
ii. Modes de mélange couramment utilisés pour le portrait et comment les utiliser
Les modes de mélange sont regroupés par la façon dont ils affectent l'image:
* groupe normal (normal, dissoudre):
* normal: Le mode standard. La couche de mélange couvre simplement la couche de base.
* dissoudre: Remplace au hasard des pixels sur la couche de base par des pixels de la couche de mélange. Rarement utilisé pour le portrait.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent les couleurs de la couche de mélange et de la couche de base et conservent les valeurs les plus sombres.
* Multiplier: L'un des plus fréquemment utilisés. Il multiplie les valeurs de couleur des deux couches. Excellent pour:
* Ajout de l'ombre et de la profondeur: Utilisez une copie floue de votre portrait sur un calque ci-dessus, réglé sur multiplier, puis ajustez l'opacité. Cela approfondit les ombres et ajoute du contraste.
* Application des textures: Placez une couche de texture (par exemple, toile, papier) au-dessus de votre portrait et réglé pour multiplier. Les zones sombres de la texture assombriront le portrait. Expérimentez l'opacité et les options de mélange (voir ci-dessous).
* Création de vignettes: Une couche de gradient noire (radial) réglé sur multiplié peut facilement créer un effet de vignette assombrissant.
* Burn de couleur: Crée un assombrissement plus intense et saturé que de multiplier. Utilisez avec prudence car il peut facilement être dur. Bon pour:
* Ajout d'ombres dramatiques: Similaire à Multiply mais avec un effet plus fort. Utilisez avec une brosse très douce et une faible opacité.
* Looks stylisés: Peut être utilisé pour créer une esthétique vintage ou granuleuse.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais soustrait les valeurs de luminosité de la couche de mélange de la couche de base. Entraîne des ombres plus sombres et plus contrastées.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Ils comparent les couleurs de la couche de mélange et de la couche de base et maintiennent les valeurs plus légères.
* Écran: Multiplie l'inverse des couleurs de la couche, résultant en un effet éclaircissant. Bon pour:
* Ajout des reflets et lueur: Utilisez une couche blanche ou de couleur claire avec écran pour ajouter des reflets subtils. Un pinceau très doux avec une faible opacité fonctionne mieux.
* imitation de fuites de lumière: Utilisez des textures ou des gradients qui ressemblent à des fuites légères et définissez-les sur l'écran.
* Simulant des fusées éclairantes de film: Reprend une image d'écran d'écran d'éclat léger.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Peut créer des reflets soufflés s'ils sont utilisés trop fortement. Bon pour:
* Ajout d'une qualité de rêve et éthérée: L'utilisation subtile de la Dodge couleur peut créer un effet doux et éclatant.
* mettant en évidence des domaines spécifiques: Utilisez un pinceau de couleur claire sur un calque défini sur Dodge en couleur pour égayer sélectivement.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais ajoute les valeurs de luminosité de la couche de mélange à la couche de base. Peut créer rapidement des zones très brillantes.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste. Ils combinent les effets des groupes assombris et éclaircissent.
* superposition: L'un des plus polyvalents. Il assombrit ou éclaircit la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Tout ce qui est plus léger que les éclaircissements à mi-gris, tout ce qui est plus sombre que le mi-gris s'assombrit et le milieu de gris devient transparent. Excellent pour:
* Ajout de contraste et de dimension: Les textures et les motifs peuvent être superposés sur le dessus et réglés sur une superposition pour une augmentation subtile mais efficace de la texture et de la profondeur.
* esquiver et brûler: Créez une couche grise (50% gris - # 808080) et définissez-la sur la superposition. Peignez avec du blanc pour esquiver (éclairer) et noir à brûler (assombrir). Puisqu'il est sur une couche de superposition, le gris n'affectera pas la couche de base tant que vous n'esquivez pas ou ne brûlez pas.
* Affûtage: Une couche filtrée franche définie sur la superposition peut créer un effet d'affûtage (utiliser avec parcimonie!).
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition. Ajoute un contraste doux et est utile pour adoucir les bords ou ajouter une sensation vintage subtile.
* lumière dure: Crée un contraste plus fort que la superposition.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ce sont des modes de contraste plus extrêmes. Utilisez-les prudemment et uniquement pour des effets artistiques spécifiques. Ils sont souvent trop durs pour le portrait.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Ces modes inversent les couleurs et sont souvent utilisés pour des effets spéciaux.
* différence: Regarde les informations de couleur dans chaque calque et soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou la couleur de base de la couleur du mélange, selon celle a la plus grande valeur de luminosité. Bon pour:
* détection des imperfections dans les modifications: Si vous dupliquez votre image, effectuez des ajustements à une version, puis définissez le double sur la différence, toutes les modifications que vous avez apportées seront visibles. Si l'image apparaît complètement noire, les deux couches sont identiques.
* Création d'effets abstraits: La combinaison de la différence avec d'autres modes de mélange peut conduire à des résultats abstraits intéressants.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet moins intense.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques.
* Hue: La couche de mélange affecte uniquement la * teinte * de la couche de base, laissant la saturation et la luminosité inchangées. Bon pour:
* Réglage des couleurs subtiles: Appliquez un dégradé ou un remplissage de couleurs sur un calque défini sur Hue pour déplacer subtilement la palette de couleurs globale.
* saturation: La couche de mélange affecte uniquement la * saturation * de la couche de base, laissant la teinte et la luminosité inchangées. Bon pour:
* Réduction de la saturation: Utilisez un calque gris défini sur saturation pour désaturer l'image.
* Boosting des couleurs spécifiques: Peindre sélectivement avec des couleurs saturées sur un calque réglé sur saturation pour améliorer certaines zones.
* Couleur: La couche de mélange affecte à la fois la * teinte * et * saturation * de la couche de base, laissant la luminosité inchangée. Bon pour:
* Gradage des couleurs: Utilisez des cartes de gradient ou des remplissages de couleurs définis sur couleur pour créer des palettes de couleurs uniques tout en préservant la luminosité d'origine.
* Images en noir et blanc de teinture: Ajoutez un calque de remplissage de couleur et réglez-le sur colorier pour teinter une image en niveaux de gris.
* luminosité: La couche de mélange affecte uniquement la * luminosité * (luminosité) de la couche de base, laissant la teinte et la saturation inchangées. Bon pour:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez un gradient noir et blanc ou remplissez des calques sur la luminosité pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones. Ceci est particulièrement utile pour esquiver et brûler.
* Préserver les tons de peau: Lors de l'affûtage, utilisez une couche de netteté réglée sur la luminosité pour éviter les couleurs trop saturées.
iii. Exemples et techniques pratiques
* Ajout de profondeur avec Multiply:
1. Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Appliquer un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). La quantité de flou déterminera l'intensité de l'effet. Expérience.
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour multiplier.
4. Réduisez l'opacité de la couche floue jusqu'à ce que vous atteigniez la profondeur souhaitée.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche floue et peignez avec du noir pour éliminer l'effet d'assombrissement des zones que vous souhaitez garder brillantes (par exemple, les yeux).
* Création d'une lueur rêveuse avec écran:
1. Créez une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
2. Utilisez un grand pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, jaune pâle, rose doux) et peinture sur les zones où vous voulez que la lueur apparaisse.
3. Définissez le mode de mélange de ce calque sur l'écran.
4. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour affiner l'effet.
* Ajouter une texture vintage avec Multiply et superposition:
1. Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, toile, papier, grunge).
2. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec la multiplication, la superposition ou la lumière douce. Commencez par multiplier pour des textures plus sombres et une superposition ou une lumière douce pour des effets plus subtils.
4. Ajustez l'opacité de la couche de texture.
5. Utilisez un masque de couche pour éliminer la texture de certaines zones (par exemple, le visage) si vous le souhaitez.
6. Envisagez d'ajuster la couleur de la texture (teinte / saturation) pour mieux correspondre à la palette du portrait.
* esquiver et brûler avec superposition:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
2. Définissez le mode de mélange de ce calque sur la superposition. Le gris disparaîtra, car la superposition rend le mi-gris transparent.
3. Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
4. Réglez la couleur de premier plan sur le blanc (pour esquiver) ou le noir (pour brûler).
5. Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité (environ 5 à 10%) et peignez doucement les zones que vous souhaitez éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler). Construire progressivement l'effet. Une opacité plus faible donne plus de contrôle.
* Gradage des couleurs avec mode couleur:
1. Ajoutez une couche de réglage de la carte de gradient.
2. Choisissez ou créez un dégradé.
3. Réglez le mode de mélange de la couche de réglage de la carte du gradient sur "couleur". Cela applique les tons de couleur du dégradé sans changer la luminosité globale.
4. Réduisez l'opacité de la couche au goût.
iv. Conseils pour une utilisation efficace
* Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais les exagérer peuvent conduire rapidement à des résultats non naturels. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour appliquer sélectivement l'effet à des zones spécifiques de l'image.
* Expérimentez l'opacité: L'ajustement de l'opacité de la couche de mélange affecte considérablement l'intensité de l'effet.
* Expérimentez l'opacité de remplissage: L'opacité de remplissage est différente de l'opacité globale de la couche. Il affecte la façon dont le contenu de la couche se mélange, mais n'affecte pas le mode de mélange lui-même. Cela peut être très utile pour les résultats fins.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs couches avec des modes de mélange, regrouvez-les (Ctrl / CMD + G). Cela vous permet d'ajuster l'opacité de l'ensemble du groupe, fournissant plus de contrôle sur l'effet global.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (par exemple, les courbes, niveaux, teinte / saturation) peuvent être utilisées conjointement avec des modes de mélange pour affiner davantage l'effet.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des masques de couche. Cela vous permet de défaire ou de modifier facilement vos modifications.
* Considérez l'éclairage: Gardez toujours à l'esprit la direction et la force de la source lumineuse lorsque vous utilisez des modes de mélange pour ajouter des ombres, des reflets ou des textures.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est d'expérimenter et de s'entraîner avec eux. Essayez différentes combinaisons et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre style artistique.
* faites attention aux tons de peau: Soyez très prudent lorsque vous utilisez des modes de mélange sur la peau, car ils peuvent facilement créer des moulages ou des textures de couleur. Utilisez des masques de couche et des réglages minutieux de l'opacité pour préserver les tons de peau réalistes.
v. Au-delà des bases:options de mélange
* "Mélanger si" Sliders: Situés dans la boîte de dialogue Style de calque (double-cliquez sur une couche dans le panneau Calques), ces curseurs vous permettent de contrôler comment la couche de mélange interagit avec les calques sous-jacents en fonction de leurs valeurs de luminance. Cela offre un contrôle encore plus précis.
* "ce calque" curseur: Contrôle la plage des valeurs de luminance dans la couche * courant * qui sera mélangée.
* "Couche sous-jacente": Contrôle la plage des valeurs de luminance dans les couches * sous-jacentes * qui seront affectées.
* comment utiliser:
* Maintenez l'option ALT (option sur Mac) et cliquez sur les curseurs pour les diviser. Cela crée une transition en douceur entre les zones mélangées et non mélangées.
* Utilisez "Mélanger si" pour masquer les textures des zones les plus brillantes ou les plus sombres d'une image, par exemple.
En conclusion: Les modes de mélange Photoshop sont un ensemble d'outils vastes et puissant pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les principes derrière chaque mode et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets étonnants et uniques qui élèvent votre travail. N'ayez pas peur de repousser les limites et de développer votre propre style de signature.