1. Inspiration et planification:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur et de sentiment voulez-vous que vos portraits transmettent? Préférez-vous:
* chaleureux et rêveur: Des tons de peau doux, des reflets dorés et une sensation romantique.
* Cool &Moody: Des tons bleus / verdâtres, un contraste accru et un look dramatique.
* vibrant et énergique: Des couleurs percutantes, une clarté accrue et une sensation vivante.
* propre et naturel: Améliorations subtiles, tons de peau réalistes et un attrait intemporel.
* Vintage / Film: Grain, couleurs en sourdine et une esthétique nostalgique.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez les couleurs, les tons, le contraste et l'humeur globale. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont de grandes sources. Enregistrez des images qui résonnent avec vous.
* Identifier les éléments communs: Y a-t-il des thèmes récurrents dans vos images inspirantes? C'est peut-être une préférence pour les légumes verts désaturés ou une approche spécifique du lissage de la peau. Ces éléments communs guideront votre création prédéfinie.
2. Comprendre les modules de développement de Lightroom:
Avant de commencer, vous familiarisez-vous avec ces modules clés dans le panneau de développement de Lightroom:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Contrôle la température globale de couleur (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta).
* Exposition: Ajuste la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Contrôle la luminosité des parties les plus sombres de l'image.
* Blancs: Définit le point où les zones les plus brillantes de l'image deviennent du blanc pur.
* Noirs: Définit le point où les zones les plus sombres de l'image deviennent du noir pur.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ceux-ci affectent la texture, la brume atmosphérique et l'intensité des couleurs.
* Courbe de ton: Permet des ajustements à grains fins à la tonalité de l'image. Vous pouvez cibler des gammes tonales spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres). Utilisez-le également pour des ajustements de couleurs subtils.
* Panneau HSL / couleur: Offre un contrôle granulaire sur la teinte, la saturation et la luminance des canaux de couleur individuels (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ceci est crucial pour les tons de peau et le classement des couleurs affinés.
* Gradage des couleurs: (Anciennement Split Toning) vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux midtones et aux ombres indépendamment. Idéal pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore la netteté des bords. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales et les artefacts dans l'image. La réduction du bruit de la luminance est particulièrement importante pour les portraits.
* Corrections de l'objectif: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain de film.
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image.
3. Création de vos préréglages - étape par étape:
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait brut bien exposé qui représente les types d'images avec lesquelles vous travaillez généralement. Cela garantit la cohérence lors de l'application du préréglage plus tard.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Commencez par définir la balance des blancs pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). N'ayez pas peur d'expérimenter la température et la teinte.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une luminosité globale équilibrée.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter une définition à l'image. Une légère augmentation est généralement bénéfique. Si vous optez pour un look plus doux, réduisez le contraste.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les détails dans l'ombre. Il s'agit d'une étape cruciale pour la plage dynamique. Expérimentez avec des reflets légèrement réducteurs et soulevant des ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez soigneusement les Blancs et les Noirs pour définir les points extrêmes de la gamme tonale. Évitez d'écraser (zones de blanc pur ou noires pures sans détail).
3. Réglages du teint: C'est là que la magie se produit pour les portraits.
* Panneau HSL / couleur (important!):
* orange: Ce canal affecte principalement les tons cutanés.
* Hue: Déplacez légèrement la teinte orange vers le rouge (pour réchauffer la peau) ou le jaune (pour refroidir la peau), selon le teint du sujet et l'esthétique souhaitée. Les petits ajustements sont essentiels.
* saturation: Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité des tons de peau. Habituellement, une légère diminution de la saturation en orange est bénéfique pour un aspect plus naturel. Expérimentez avec l'augmentation de la saturation pour un aspect plus vibrant.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir les tons de peau. L'augmentation de la luminance peut créer un aspect plus lisse et plus doux.
* rouge: Ajustez le canal rouge de la même manière que l'orange. Cela affecte également la couleur des lèvres.
* jaune: Ajustez le canal jaune pour affiner les tons de peau et les éléments de fond.
* vert: Désaturer ou ajuster la teinte des verts pour contrôler les couleurs du feuillage et du fond. Souvent, la désaturation des verts crée légèrement un fond plus agréable et moins distrayant.
* bleu: Ajustez la teinte et la saturation du blues pour contrôler le ciel et les vêtements.
4. Réglage de la courbe de tonalité:
* Courbe point: L'outil le plus puissant. Créez une courbe S pour un contraste supplémentaire ou une courbe S inverse pour une réduction du contraste.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): Utilisez-les pour introduire des moulages de couleurs subtiles. Par exemple, la levée du canal rouge dans l'ombre peut ajouter une sensation chaude et vintage. L'abaissement du canal bleu dans les reflets peut ajouter une lueur dorée.
5. Colding Colding:
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, une touche de jaune ou d'orange) aux points forts d'un effet d'heure ensoleillée ou d'or.
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle) aux ombres pour un look de mauvaise humeur ou cinématographique.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour l'esthétique souhaitée.
* mélange: Ajustez le curseur de mélange pour affecter la façon dont les couleurs de surbrillance et d'ombre se mélangent en douceur.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez la réduction du bruit de luminance pour réduire le grain, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut rendre l'image artificielle.
7. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un effet de film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
8. Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
9. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Tons de peau chaude", "Moody Portrait", "Clean Edit").
* Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Pensez à exclure les paramètres spécifiques à une image (par exemple, les ajustements de l'exposition si l'image d'origine était mal exposée). de manière critique, n'oubliez pas d'inclure au moins la balance des blancs, la courbe de tonalité, le HSL / la couleur, le classement des couleurs et les paramètres de détail, Comme ce sont les éléments fondamentaux de votre look créatif.
* Cliquez sur "Créer".
4. Test et affinage:
* Appliquez votre préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: Chaque image nécessitera probablement quelques ajustements après avoir appliqué le préréglage. N'ayez pas peur d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres pour affiner le résultat.
* itérer et améliorer: Remarquez des ajustements cohérents que vous effectuez sur différentes images? Incorporez ces ajustements dans votre préréglage pour améliorer sa polyvalence. Ceci est un processus itératif.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en effectuant de petits ajustements aux paramètres. Par exemple, vous pouvez créer une version de "tons de peau chaude - légère" et "tons de peau chaude - foncée".
Conseils pour les préréglages créatifs:
* Expérimentez la couleur: N'ayez pas peur de repousser les limites de la couleur. Essayez des combinaisons de couleurs inhabituelles dans le panneau de classement des couleurs.
* Shifts subtils: De petits changements de teinte et de saturation dans le panneau HSL peuvent avoir un grand impact.
* look mat: Soulevez légèrement le point noir (dans le curseur des Noirs du panneau de base) et ajoutez une courbe S inverse dans la courbe de tonalité pour un effet mat.
* simulation de film: Recherchez différentes stocks de films et essayez de reproduire leurs profils de couleurs et leurs caractéristiques de grains.
* Focus sur l'humeur: Pensez aux émotions que vous souhaitez évoquer et ajustez les paramètres pour créer cette humeur.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des photographes que vous admirez. Essayez de rétro-ingérer leurs paramètres.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Évitez une netteté excessive, une réduction du bruit ou un classement des couleurs, car cela peut rendre les images non naturelles.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux: Créez des préréglages contenant des ajustements locaux spécifiques à l'aide de filtres gradués pour un ciel ou des filtres radiaux pour la mise en évidence du sujet pour se mélanger avec vos principaux paramètres de développement.
Exemple d'idées prédéfinies:
* Golden Hour Glow: Balance blanche chaude, oranges et jaunes boostés, teinte dorée subtile dans les points forts, vignettage doux.
* drame cool et de mauvaise humeur: Balance du blanc froide, couleurs désaturées, contraste accru, léger teinte bleue dans l'ombre.
* look de film vintage: Couleurs en sourdine, grain ajouté, vignette subtile, point noir légèrement surélevé et ajustements à la teinte pour imiter le bouillon de films (comme le vert déplacé vers le jaune).
* propre et vibrant: La balance des blancs naturels, la saturation et la vibrance légèrement augmentées, les corrections d'aiguise modérées et les corrections de lentilles.
Prise des clés:
* Pratique et expérimentation: La création de grands préréglages prend du temps et de l'expérimentation.
* Comprendre les outils de Lightroom: Mieux vous comprenez les modules de développement, plus vous aurez de contrôle sur vos préréglages.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et effectuez des ajustements subtils pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* itérer et affiner: Testez et affinez constamment vos préréglages pour améliorer leur polyvalence et leur cohérence.
* Développez votre style: Créez des préréglages qui reflètent votre vision esthétique unique.
En suivant ces étapes et en s'entraînant régulièrement, vous pouvez créer des préréglages uniques et créatifs de développement de portraits qui élèveront votre photographie. Bonne chance!