i. Capturez la bonne image source (essentielle!):
* Éclairage:
* Source de lumière unique: C'est l'aspect le plus crucial. Utilisez une seule source lumineuse focalisée (comme une boîte soft ou un plat de beauté avec une grille) positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage Rembrandt: Le but est de créer un petit triangle illuminé sur la joue en face de la source lumineuse. Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière pour y parvenir.
* UnderExpose: Idéalement, sous-exposer légèrement votre image pendant la capture. Cela préservera les détails dans les points forts et rendra les ombres plus faciles à gérer en post-traitement. Visez que l'histogramme soit légèrement décalé vers la gauche (mais sans couper les ombres importantes).
* Sujet:
* Expression: Une expression sombre et réfléchie fonctionne bien pour ce style.
* Vêtements: Les couleurs sombres ou en sourdine sont préférées pour compléter l'humeur.
* Background:
* sombre et non dissuassant: Utilisez un fond sombre (noir, brun profond ou sur une surface texturée en sourdine) pour souligner davantage le sujet et la lumière.
ii. Ajustements Lightroom (étape par étape):
1. Panneau de base:
* Profil: Commencez par un profil "standard de caméra" ou "standard Adobe" pour avoir une base neutre. Expérimentez avec d'autres profils comme "Camera Portrait" si cela correspond mieux à votre vision.
* Balance des blancs: Ajustez à votre préférence. Souvent, les tons légèrement plus chauds (température plus élevée) peuvent améliorer la richesse de l'image, mais le neutre est également un bon point de départ.
* Exposition: Affiner l'exposition si nécessaire. Si vous sous-exposé pendant la capture, vous devrez peut-être l'augmenter légèrement, mais veillez à ne pas souffler les points forts.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et fera éclater les reflets. Commencez avec +20 à +40 et ajustez à partir de là.
* Faits saillants: Diminuez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage. Devenir négatif, souvent -50 ou plus.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. +10 à +30 est généralement une bonne gamme. Vous voulez garder l'humeur sombre.
* Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour créer une séparation entre le point culminant sur le visage et les midtones.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'effet dramatique.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez ajouter un contrôle de contraste plus nuancé.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez en bas à gauche de la courbe pour approfondir les ombres et remonter le haut à droite pour égayer les reflets. Soyez doux!
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Expérimentez avec l'ajustement de chaque canal individuellement pour des décalages de couleurs subtils. Tirer le canal rouge dans l'ombre peut créer une atmosphère plus fraîche et plus mauvaise. Tirer le canal rouge dans les reflets peut réchauffer les points lumineux. Les petits ajustements sont essentiels.
* Courbe paramétrique (facultatif): Vous pouvez l'utiliser pour des ajustements larges aux reflets, aux lumières, aux droks et aux ombres, mais la courbe ponctuelle offre plus de contrôle.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Déplacer subtilement des teintes pour créer une humeur spécifique. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange ou les jaunes peut ajouter de la chaleur. Changer de blues vers le cyan peut refroidir le ton général.
* saturation: Réduisez la saturation, en particulier dans les verts et les bleus. Cela désaturation l'image globale et améliore la sensation mélancolique. Réduisez très légèrement la saturation du teint.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'éclairage. La diminution de la luminance du blues et des légumes verts peut assombrir davantage le fond. L'augmentation de la luminance des jaunes peut souligner la lumière sur le visage. Être subtil.
4. Panneau de classement des couleurs:
* Midtones: Ajoutez un léger ton chaud (orange / jaune) aux midtones. Cela simule la lumière chaude que Rembrandt souvent utilisée.
* ombres: Introduisez un ton frais subtil (bleu / violet) sur les ombres. Cela crée un joli contraste avec les saints chauds et les faits saillants.
* Faits saillants: Vous pouvez ajouter un ton chaud très subtil aux points forts pour souligner davantage la lumière.
* mélange: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la façon dont les notes de couleur sont appliquées. Des valeurs de mélange plus élevées créent des transitions plus lisses. Le curseur d'équilibre vous permet de biaiser le classement des couleurs vers des reflets ou des ombres.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage modéré. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres caractéristiques clés. Utilisez le curseur de masquage pour éviter d'aiguiser le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance, pour nettoyer les ombres.
6. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour supprimer les distorsions de l'objectif et vigner.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
7. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la sensation vintage ou artistique. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et assombrir les bords, améliorant encore l'ambiance. Utilisez des valeurs négatives pour une vignette sombre.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle, pas une image fortement traitée.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre. Utilisez ces peintures comme guides visuels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Les paramètres exacts dépendront de votre image spécifique.
* Global vs Ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués ou des brosses de réglage pour cibler les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir le fond ou égayer les yeux.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Enregistrer en préréglage: Une fois que vous avez obtenu un look que vous avez, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour une utilisation future.
Exemple de workflow (Paramètres illustratifs - Ajustez en fonction de votre image):
* Basic:
* Exposition:+0,20
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:+15
* Noirs:-30
* Courbe de ton: Curve S subtile.
* hsl / couleur:
* Saturation:Réduisez la saturation des légumes verts et du blues par -20 à -30. Réduisez la saturation globale de -5.
* Gradage des couleurs:
* Midtones:teinte 40, saturation 10
* Ombres:teinte 230, saturation 5
* Détail:
* Affûtage:montant 60, rayon 1.0, détail 25, masquage 40
* Effets:
* Grain:montant 10, taille 25, rugosité 50
* Vignette:Montant -10
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style.