Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Voici un guide complet pour éditer des tirs à la tête des entreprises à Lightroom, en se concentrant sur la réalisation d'un look professionnel, poli et naturel.
i. Évaluation initiale et ajustements de base (commencez toujours ici!)
1. Sélection d'image: Choisissez l'image la plus forte et la plus composée avec l'expression la plus naturelle. Recherchez un bon contact visuel et un véritable sourire (le cas échéant).
2. Importer dans Lightroom: Importez votre ou vos images sélectionnées dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
3. Corrections de correction et de profil de l'objectif:
* Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, en fonction de l'objectif utilisé.
4. Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pimentateurs) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). C'est un bon point de départ, mais a souvent besoin de raffinement.
* Sliders: Ajustez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour obtenir une balance blanche équilibrée et naturelle. Errosez-vous du côté de légèrement plus chaud plutôt que trop frais. Évitez les extrêmes.
* Presets: Lightroom a des préréglages blancs intégrés (comme tir, automatique, lumière du jour, nuageux, etc.), vous pouvez les essayer comme point de départ, mais les ajustements manuels sont généralement nécessaires.
5. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image correctement exposée. Faites attention à l'histogramme - vous voulez des détails dans les points forts et les ombres.
* Évitez les reflets surexposés (les reflets coupés apparaissent en blanc pur sans détail).
* Évitez les ombres sous-exposées (les ombres coupées apparaissent en noir pur sans détail).
6. Contraste:
* Augmentez le "contraste" subtilement pour ajouter de la profondeur et de la définition. Trop de contraste peut sembler dur.
7. Highlights &Shadows:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées, comme le front. Tirez-le vers la gauche pour ramener les détails.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre. Tirez-le à droite pour ouvrir les ombres.
8. Blancs et Noirs:
* Le curseur "blanc" contrôle les tons les plus brillants de l'image. Utilisez-le pour définir le point le plus brillant. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez un blanc pur apparaître - puis reculez légèrement.
* Le curseur "Blacks" contrôle les tons les plus sombres. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez le noir pur apparaître - puis reculez légèrement.
ii. Ajustements détaillés (peau, yeux et arrière-plan)
1. lissage de la peau (subtil est la clé!):
* outil de brossage de guérison: Utilisez la brosse de guérison (raccourci:h) pour éliminer les imperfections, les taches distrayantes et les imperfections mineures. Utilisez le mode "Heal" ou "Clone", selon le type d'imperfection. Ajustez la taille et la plume de la brosse pour une réparation transparente.
* séparation de fréquence (avancé - facultatif): Pour un lissage de la peau plus étendu, vous pouvez utiliser la séparation des fréquences dans Photoshop. Il s'agit d'une technique plus avancée et nécessite des tutoriels séparés. Évitez la peau trop lissée, ce qui peut le rendre non naturel et en plastique.
* Clarity &Texture: Réduisez légèrement la «clarté» et / ou la «texture» sur la peau. Un petit réglage peut adoucir les ridules et les pores. Utilisez avec une extrême prudence - en dépassement, elle semble artificielle. Utilisez le pinceau de réglage avec ces paramètres composés et peignez uniquement la peau.
* Réduire le bruit (si nécessaire): Si l'image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail". Ajustez la "luminance" pour réduire le bruit global et la "couleur" pour réduire le bruit des couleurs. Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut trop adoucir l'image.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage (raccourci:k) avec les paramètres suivants:
* Exposition: Une légère augmentation (0,1-0,3 s'arrête) pour égayer les yeux.
* Contraste: Augmentez légèrement (5-10) pour ajouter l'éclat.
* Clarity: Légère augmentation (5-10) pour aiguiser.
* saturation: Légère augmentation (2-5) pour améliorer la couleur (facultative).
* Peignez l'iris et l'élève des yeux.
* Évitez la sur-enhancement: Le but est de rendre les yeux plus visibles, de ne pas les rendre artificiels.
3. Réglage des antécédents:
* Filtre gradué ou filtre radial: Utilisez le filtre gradué (raccourci:g) pour régler la couleur de l'arrière-plan ou la luminosité. Un léger assombrissement peut aider le sujet à se démarquer. Utilisez le filtre radial (raccourci:shift + m) pour mettre en évidence ou assombrir une zone spécifique autour du sujet.
* Réduire les distractions: S'il y a des éléments distrayants en arrière-plan, envisagez d'utiliser le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour les retirer.
* Modifications subtiles: Gardez les ajustements en arrière-plan subtil pour éviter d'attirer l'attention du sujet.
4. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Augmentez le curseur "quantité" pour ajouter une netteté à l'image. Zoomez à 100% pour voir l'effet plus clairement.
* Ajustez le curseur "Radius" pour contrôler la largeur de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Utilisez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins.
* Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches seront affûtées, les zones noires ne le seront pas.
iii. Gradage des couleurs et touches finales
1. Panneau d'étalonnage:
* Ajustez les curseurs "Hue", "Saturation" et "Luminance" pour chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) dans le panneau d'étalonnage. Cela permet un réglage fin de la palette de couleurs globale. Faites des ajustements subtils pour obtenir un aspect souhaité.
* Généralement, visez un teint naturel.
2. Couleurs (style subtil):
* Split Toning: Utilisez "Split Toning" pour introduire des moulages de couleurs subtiles dans les reflets et les ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de tons chauds (orange / jaune) aux reflets et aux tons frais (bleu) aux ombres peut créer un effet agréable. Mais faites-le très au minimum, voire pas du tout.
3. vignet (facultatif):
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile (assombrissement des bords) pour attirer l'attention sur le sujet. Accédez au panneau "Effects" et ajustez le curseur "Montant" sous "Post Crop Vigetting". Utilisez-le avec parcimonie. Une légère valeur négative (assombrissement) est généralement préférée.
iv. Traitement des préréglages et des lots
1. Développer des préréglages:
* Créez vos propres préréglages en développement pour rationaliser votre flux de travail et appliquer des modifications cohérentes à plusieurs tirs à la tête.
* Enregistrer les préréglages avec des paramètres communs, comme les corrections de l'objectif, l'affûtage, la réduction du bruit et les ajustements de base des couleurs.
2. Traitement par lots:
* Une fois que vous avez édité une tête de tête, vous pouvez copier les paramètres sur d'autres images prises dans des conditions d'éclairage similaires.
* Sélectionnez l'image modifiée et cliquez sur "Copier les paramètres". Choisissez les paramètres à copier.
* Sélectionnez les autres images et cliquez sur «Paramètres coller».
* Vous devrez peut-être effectuer des ajustements mineurs à chaque image après avoir appliqué les paramètres.
Principes clés et conseils pour l'édition de tir d'entreprise:
* Gardez-le naturel: Évitez les résultats trop transformés ou artificiels. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les rendre méconnaissables.
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements drastiques.
* faites attention au teint: Assurez-vous que le teint est naturel et cohérent à travers l'image.
* améliorer, ne pas transformer: N'essayez pas de modifier radicalement les caractéristiques ou l'apparence du sujet. Respecter leur look naturel.
* cohérence: Maintenez des styles d'édition cohérents sur tous les tirs à la tête pour un look cohérent.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur les images éditées pour vous assurer qu'elles sont satisfaites des résultats.
* Calibrage du moniteur: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Résolution: Assurez-vous que les images finales sont élevées (au moins 300 dpi) pour l'impression et l'utilisation du Web.
* Format de fichier: Exportez les images au format JPEG pour l'utilisation Web ou le format TIFF pour imprimer.
* avant et après la comparaison: Comparez périodiquement l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous ne le faites pas trop. Utilisez la touche "\" dans Lightroom pour basculer rapidement entre les vues avant et après.
* Pratique: L'édition est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel, une cohérence et une satisfaction du client. Bonne chance!