Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête des entreprises consiste à améliorer l'apparence professionnelle, à assurer la cohérence et à maintenir un aspect naturel. Voici un guide étape par étape sur la façon de les modifier dans Lightroom:
1. Importez et sélectionnez vos meilleurs photos:
* Import: Importez vos images brutes ou JPEG dans Lightroom.
* Culling: Utilisez le module de la bibliothèque pour sélectionner rapidement les meilleurs plans à l'aide du système de notation de signalisation (Pick / Reject) ou d'étoile. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression, la pose et la composition globale.
2. Corrections initiales (panneau de base):
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pitié) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme une chemise blanche ou un fond neutre).
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau semblent naturels et que la couleur globale de l'image est équilibrée.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez une exposition équilibrée où les reflets ne sont pas coupés (soufflés) et les ombres ne sont pas complètement écrasées. Gardez un œil sur l'histogramme pour vous guider.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition, mais soyez prudent de ne pas en faire trop. Trop de contraste peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les points forts soufflés en faisant glisser le curseur des reflets vers la gauche.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres en faisant glisser le curseur des ombres vers la droite. Cela ajoute de la profondeur et de la visibilité.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Réglez le point blanc en tenant l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des blancs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez une petite quantité de coupure (les zones devenant complètement blanches). Cela garantit que les parties les plus brillantes de l'image sont vraiment blanches.
* Noirs: Réglez le point noir en tenant l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des Noirs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez une petite quantité d'écrasement (les zones devenant complètement noires). Cela garantit que les parties les plus sombres de l'image sont vraiment noires.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez une clarté avec parcimonie pour ajouter un contraste et une netteté subtils du tons moyen. En faire trop peut créer un look non naturel et granuleux. Un peu va un long chemin.
* dehaze: Peut réduire la brume et améliorer la clarté globale de l'image, particulièrement utile pour les tirs à la tête en plein air. Soyez prudent, car il peut également introduire des artefacts s'ils sont utilisés excessivement.
* vibrance: Stimulez la vibrance au lieu de la saturation pour améliorer les couleurs des tons de peau et d'autres zones en sourdine sans les rendre trop vibrants.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie pour régler l'intensité des couleurs globalement.
3. Courbe de ton:
* Courbe point: Une courbe S subtile peut ajouter une touche de contraste, mais veillez à ne pas en faire trop. Faire glisser le haut de la courbe les éclaircissements éclaircissants et faire glisser le bas de la courbe qui s'assombrit les ombres.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ces courbes permettent des ajustements de couleurs plus précis. Par exemple, vous pouvez déplacer subtilement des tons de peau en ajustant les canaux rouges et verts.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des changements subtils dans la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte d'orange pour améliorer les tons de peau.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Réduisez la saturation des rouges ou des jaunes trop dynamiques, ou augmentez la saturation du blues en arrière-plan.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Illumine les tons de peau ou assombrir les éléments distrayants en arrière-plan.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise (environ 40-70) pour améliorer les détails.
* rayon: Commencez avec un petit rayon (environ 1,0) et ajustez au goût. Un rayon plus petit aiguise les détails fins, tandis qu'un rayon plus grand aiguise les zones plus larges.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails affûtée. L'augmentation du curseur détaillé aiguise les détails plus fins.
* masquage: Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela protège des zones comme la peau contre la surchauffe. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires sont masquées. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et des cheveux.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a du bruit dans l'image (en particulier dans l'ombre), utilisez le curseur de luminance pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et perdre des détails.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (en particulier dans l'ombre) avec le curseur de couleur.
6. Retrait et guérison ponctuels:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou les marques distrayantes. Utilisez le mode Heal ou Clone en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
* Heal: Mélange la texture et la couleur environnantes pour couvrir l'imperfection.
* clone: Copie directement les pixels de la zone source à la zone de destination.
* Ajustez la taille, l'opacité et les plumes de la brosse pour des résultats optimaux.
7. Filtre gradué et pinceau de réglage:
* Filtre gradué (M): Utilisez-le pour faire des ajustements sélectifs à une partie de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter une vignette subtile.
* Brosse de réglage (k): Cet outil vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Utilisez-le pour:
* Égayer les yeux.
* Adoucir la peau.
* Esquiver et brûler (éclaircir et assombrir) des zones spécifiques pour sculpter le visage.
8. Coussin de la peau (facultatif mais souvent souhaité):
* Méthode 1:Brosse de réglage
* Utilisez la brosse de réglage (K) et réduisez la clarté et augmentez légèrement la netteté. Peignez cela sur la peau. Soyez très subtil! Vous voulez ramollir, pas flou. Réduisez le débit de la brosse pour appliquer progressivement l'effet.
* Méthode 2:clarté négative et netteté positive (comme ci-dessus, mais un préréglage nommé).
* Remarque importante: L'objectif n'est pas de rendre la peau parfaitement lisse et artificielle. Gardez une texture et des détails pour maintenir un aspect naturel.
9. Vignet (facultatif):
* Dans le panneau d'effets, utilisez le curseur vignet pour assombrir subtilement les coins de l'image. Cela peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
10. Calibrer (étalonnage des couleurs):
* Si vous tournez avec un profil de caméra, vous pouvez ajuster la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et la luminance pour affiner votre rendu de couleur. Ceci est plus avancé mais peut vous aider à réaliser un aspect spécifique. Ceci est particulièrement utile si vous traitant par lots de nombreuses images.
11. Paramètres de copie et coller (synchronisation):
* Une fois que vous avez édité une tête de tête à votre goût, vous pouvez copier les paramètres (Ctrl / CMD + Shift + C) et les coller sur d'autres images similaires (Ctrl / CMD + Shift + V). Vous pouvez également utiliser le bouton "Sync ..." au bas du module Développer pour synchroniser les paramètres sur plusieurs images sélectionnées. important: Passez toujours en revue chaque image individuellement après la synchronisation pour vous assurer que les ajustements sont appropriés. Vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs à l'exposition ou à la balance des blancs.
12. Exportation:
* Exporter les images finales au format JPEG à un réglage de haute qualité. Pour l'utilisation du Web, 72 DPI est suffisant. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés.
* Choisissez une convention de dénomination de fichiers sensible (par exemple, `lastname_firstname_headshot.jpg`).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête d'une série.
* Apparence naturelle: Évitez la surexploitation et visez un look naturel et professionnel.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau, en vous assurant qu'ils sont précis et flatteurs. Évitez de faire des tons de peau trop orange ou trop roses.
* cheveux: Ranger les cheveux errants et ajouter une définition subtile.
* yeux: Illuminez les yeux et améliorez leur éclat.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la modification des couleurs et du style général.
* profondeur de retouche: Décidez de la quantité de retouche appropriée. Quelques imperfections sont bien, mais les distractions majeures doivent être supprimées. Ne modifiez pas radicalement l'apparence du sujet.
* Commentaires du client: Si vous travaillez pour un client, assurez-vous d'obtenir ses commentaires sur le style d'édition et effectuez les ajustements nécessaires.
Conseils généraux:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent beaucoup plus de flexibilité pour l'édition que les JPEG.
* Utilisez un moniteur calibré: Cela garantit une représentation précise des couleurs.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas les fichiers d'image d'origine.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus d'édition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
En suivant ces étapes et considérations, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent l'image de vos clients et de leurs entreprises. N'oubliez pas de toujours rechercher un équilibre entre l'amélioration et le naturalisme. Bonne chance!