i. La fondation:commencez par la bonne image
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités solides qui bénéficieront d'un éclairage spectaculaire.
* Éclairage (idéalement): Visez une seule source de lumière forte provenant du côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela créera le "triangle Rembrandt" caractéristique de la lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond sombre et simple qui ne distrait pas du sujet. Un mur ou un tissu nature et profondément fonctionne bien.
* Vêtements: Les vêtements simples et sombres aideront à garder l'accent sur le visage.
ii. Ajustements Lightroom (global et local)
a. Ajustements globaux (affectant l'image entière):
1. Panneau de base:
* Profil (important): Commencez par expérimenter le profil "Adobe Standard". Ensuite, essayez les profils "caméra", en particulier ceux qui imitent la marque de caméra utilisée. Ceux-ci peuvent vous donner un meilleur point de départ. Certains profils ajouteront automatiquement un ton légèrement plus chaud et plus flatteur.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs au goût. Un ton légèrement plus chaud (le poussant vers le jaune et l'orange) peut améliorer la richesse. Utilisez la pirie pour sélectionner une zone grise neutre si vous en avez une.
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une sensation globale plus sombre. Les peintures Rembrandt sont connues pour leurs ombres, alors embrassent l'obscurité. Généralement entre -0,5 et -1,5 arrêts. Ajustez en fonction de votre image spécifique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Commencez avec +10 à +30 et ajustez-la au besoin.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage et des vêtements. Visez -40 à -70.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres. N'en faites pas trop, car vous voulez maintenir les ombres dramatiques. Commencez avec +10 à +30.
* Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour ajouter une touche de luminosité aux zones les plus brillantes. Utiliser avec prudence; Évitez l'écrasement (surexposition). Commencez avec +5 à +15.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un contraste plus dramatique. Visez -20 à -40.
* Clarity: Augmenter la clarté subtilement. Cela ajoute une touche de netteté et de définition, mais trop peut sembler artificiel. +5 à +15 est généralement suffisant.
* dehaze: Une très légère augmentation de Dehaze (par exemple, +5 à +10) peut ajouter un peu de punch et de définition, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Ajustez-les en fonction du teint de votre sujet. Les vibrance légèrement croissante peuvent améliorer les couleurs sans les rendre non naturelles. Une réduction subtile de la saturation peut être nécessaire si les couleurs sont trop intenses. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Créez une courbe "S" douce pour améliorer encore le contraste. Tirez dans l'extrémité de l'ombre de la courbe et soulevez légèrement l'extrémité du point culminant. Évitez les courbes extrêmes qui peuvent conduire à une postérisation.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Des ajustements subtils aux courbes de canal individuels peuvent affiner les tons de couleur. Par exemple, la levée légèrement de la courbe bleue dans l'ombre peut ajouter une teinte bleuâtre subtile qui peut être attrayante. Soyez prudent et subtil; Les petits changements font une grande différence.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez légèrement la teinte des tons de peau (généralement orange et jaune) pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* saturation: Réduisez la saturation de toutes les couleurs distrayantes en arrière-plan ou vêtements.
* Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau pour affiner davantage la luminosité et la douceur. Une légère augmentation de la luminance de l'orange et du jaune peut égayer le visage.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage judicieusement, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage sur les bords et évitez d'aiguiser le bruit dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Trop de réduction du bruit peut adoucir trop l'image, alors trouvez un équilibre.
5. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez un vignet post-culture subtil pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre. Choisissez la «priorité de surbrillance» pour éviter les bords sombres durs. Commencez par une valeur négative (par exemple, -10 à -30) et ajustez le point médian et les curseurs de la rondeur pour affiner l'effet.
* grain: Envisagez d'ajouter un effet de grain subtil pour imiter la texture d'une vieille peinture. Utilisez cette parcimonie (par exemple, montant:5-15, taille:petite, rugosité:20-40).
b. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial):
1. Brosse de réglage:
* Dodge and Burn (virtuel): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative et contraste pour assombrir subtilement les ombres et affiner les formes sur le visage. C'est comme l'esquive virtuelle et la brûlure. Concentrez-vous sur des zones comme les côtés du nez, sous les pommettes et les bords du visage.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une exposition, une clarté et une netteté légèrement accrus pour faire ressortir les yeux.
* Contrôle de surbrillance: Si certains reflets sont trop brillants, utilisez un pinceau avec des reflets négatifs pour les atténuer.
2. Filtre gradué:
* Background assombrissement: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond davantage, surtout s'il est inégalement éclairé. Placez le filtre au bord de l'arrière-plan et faites-le glisser vers le bas. Ajustez l'exposition, les points forts et les Noirs pour réaliser l'effet souhaité.
3. Filtre radial:
* Effet de projecteur: Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur subtil sur le visage. Placer le filtre sur la face et augmenter légèrement l'exposition et la clarté. Inversez le filtre pour tout affecter * à l'extérieur * du cercle et assombrez légèrement les zones environnantes.
* vignet: Une autre façon de réaliser un vignet, offrant plus de contrôle que l'effet global.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'ambiance et de créer un portrait d'apparence naturelle, de ne pas modifier radicalement l'image.
* Observez les peintures de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Faites attention à la façon dont il a sculpté le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir un résultat naturel et agréable. Évitez de rendre la peau trop orange ou artificielle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas d'approche unique pour l'édition.
* avant et après: Comparez fréquemment les versions avant et après votre image pour voir comment vos ajustements affectent l'apparence globale.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* Ajustements locaux d'abord: Je préfère commencer par des ajustements locaux pour définir la lumière / l'ombre / les formes avant d'effectuer des ajustements larges qui pourraient annuler les efforts locaux.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importer et ajuster l'exposition de base et la balance des blancs.
2. Réduisez les reflets et les noirs.
3. Augmenter le contraste et la clarté.
4. Curve S subtile dans le panneau de courbe de ton.
5. Ajustez HSL / Couleur pour affiner les tons de peau.
6. Appliquer l'affûtage et la réduction du bruit.
7. Ajouter un vignet (subtil).
8. Utilisez la brosse de réglage pour esquiver et brûler.
9. Utilisez un filtre radial pour l'effet des projecteurs (si nécessaire).
10. Filtre gradué pour l'assombrissement en arrière-plan.
Ce guide fournit une approche complète pour créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas d'adapter les techniques en fonction de votre image spécifique et de votre esthétique souhaitée. Bonne chance!