i. Préparation et organisation:
* Importer des photos: Importez vos photos dans Lightroom.
* Appliquer des préréglages (facultatif mais utile): Si vous avez un bon préréglage de base spécialement conçu pour les portraits ou les tirs à la tête, appliquez-le. Cela vous fera gagner du temps, mais assurez-vous de l'ajuster davantage. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* Organiser et taux: Taux d'étoile ou code couleur Vos images en fonction de leur qualité. Commencez par les meilleurs. Cela rationalise le processus d'édition.
* Crop: Ajustez la culture pour obtenir une composition équilibrée. Considérez ces directives:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet le long du tiers supérieur du cadre.
* symétrie: Une récolte centrée peut bien fonctionner pour un look formel et confiant.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de la tête trop étroitement, mais ne laissez pas trop d'espace vide au-dessus.
* Ratio d'aspect: Considérez l'utilisation prévue de la tête de tête (site Web, LinkedIn, Print) et recadré en conséquence. 4:5 ou carré sont courants.
ii. Ajustements de base (développez le module):
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan White (outil de pioleon) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (si disponible, comme une chemise blanche ou un arrière-plan).
* Alternativement, ajustez le temp et teinte Les curseurs manuellement jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Merd du côté de légèrement plus chaud (plus jaune / rouge) plutôt que trop frais (bleu).
* Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour obtenir une image correctement exposée. Visez un visage brillant mais pas surexposé. Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste:
* Ajuster contraste pour ajouter ou réduire la plage tonale. Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut rendre l'image sévère. Souvent, une réduction subtile est meilleure, puis récupérer les détails avec les autres curseurs.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Abaisser les saillants curseur pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou le nez. Cela empêche les zones soufflées.
* ombres: Augmentez les Shadows curseur pour égayer les zones sombres, révélant plus de détails et réduisant les ombres dures sous les yeux ou le menton. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à un look plat et boueux.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez les blancs et noirs Sliders pour définir la plage tonale globale de l'image.
* Blancs: Augmentez jusqu'à ce que quelques petites zones soient presque coupées (mais pas tout à fait). Maintenez la touche Alt / Option en ajustant pour voir l'écrêtage.
* Noirs: Diminuez jusqu'à ce que quelques petites zones soient du noir pur (mais pas écrasant). Maintenez la touche Alt / Option en ajustant pour voir l'écrêtage.
* Clarity:
* Utilisez Clarity avec parcimonie. Une * légère * augmentation * (5-15) peut ajouter une définition subtile, mais trop mettra l'accent sur la texture et les rides de la peau, ce qui est généralement indésirable pour une tête de tête professionnelle. Souvent, la réduction de la clarté est meilleure pour lisser la peau.
* dehaze:
* Une petite quantité de dehaze Peut couper n'importe quelle brume atmosphérique et ajouter un peu de netteté et de contraste. Utilisez-le subtilement, car en exagérant, il peut créer un look dur.
iii. Ajustements locaux (édition sélective):
* Brosse de réglage (raffinement ciblé):
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative et / ou négatif texture sur la peau. Feather les bords de la brosse de manière approfondie pour éviter un flou évident. Évitez de brosser les yeux, les sourcils, les cheveux, les lèvres ou les vêtements. Considérez une légère réduction de la netteté aussi.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de exposition et une touche de contraste et Clarity pour faire briller les yeux. Ajustez la taille du pinceau et la plume pour cibler uniquement l'iris.
* Réduisez les cercles sombres: Utilisez une brosse avec une exposition augmentée et une touche de Shadows sous les yeux pour éclairer les cercles sombres. Réduire saturation légèrement si la zone sous les yeux semble trop rouge.
* Dodge and Burn (Forme de lumière subtile): Utilisez des pinceaux séparés pour égayer sélectivement les reflets (esquiver) et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage. Par exemple, vous pouvez éclaircir les pommettes et les temples et assombrir la mâchoire. Soyez très subtil avec cela.
* Filtre gradué:
* Même arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, en vous assurant qu'il n'est pas distrayant.
iv. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40).
* rayon: Gardez cela bas (0,5-1,0).
* Détail: Augmentez cela pour faire ressortir de bons détails.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour appliquer une netteté sur les bords, protégeant les zones lisses comme la peau. Ceci est crucial pour les tirs à la tête. Visez un contour blanc sur les zones qui nécessitent un affûtage (yeux, cheveux, sourcils) tout en gardant les zones de peau noires.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image est bruyante, surtout dans l'ombre, augmentez la luminance curseur de réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir excessivement l'image.
* Couleur: Une petite quantité de couleur La réduction du bruit (5-15) peut aider à éliminer les artefacts de couleur.
v. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour affiner la palette de couleurs globale. Être subtil.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes. Stimulez la saturation des yeux et des lèvres si vous le souhaitez, mais veillez à ne pas les rendre contre nature.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Panneau de classement des couleurs (versions plus récentes de Lightroom): Utilisez ce panneau pour une manipulation des couleurs plus avancée. Souvent utilisé pour créer un "look" spécifique (par exemple, des tons chauds, des tons frais). Faites attention à ne pas s'écarter trop des tons de peau naturels.
vi. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Vérifiez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés). Ceci est moins courant pour les tirs à la tête mais peut être utile si le sujet a été photographié à un angle extrême.
vii. Exportation:
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est parfois utilisé pour l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, spécifiez les dimensions souhaitées. Pour les sites Web, considérez une largeur et une hauteur maximales. Pour l'impression, spécifiez les dimensions en pouces ou centimètres.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue:
* Écran: Pour une utilisation sur le Web.
* papier mat: Pour l'impression sur du papier mat.
* papier glacé: Pour l'impression sur du papier brillant.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. La surexploitation peut rendre la tête de tête contre nature et non professionnelle.
* Maintenir la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Un peu de texture est naturelle et rend le sujet plus réel.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis sont cruciaux. Utilisez l'outil d'équilibre des blancs et le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Faites correspondre le style: Considérez l'esthétique globale de la marque et modifiez les tirs à la tête.
* La cohérence est importante: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, visez la cohérence en couleur, en exposition et en style. Utilisez la fonction "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que l'image d'origine est conservée. Vous pouvez toujours revenir à l'original si vous faites une erreur.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour vous assurer que la tête de tête semble professionnelle et naturelle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Utilisez des références: Regardez des exemples de coups de tête professionnels pour l'inspiration.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez perfectionné votre modification sur une image, utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres aux autres images à partir du même tournage, en effectuant des ajustements que nécessaire pour chaque photo individuelle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent bien vos sujets. N'oubliez pas de toujours s'efforcer d'un look naturel et authentique qui reflète la personnalité et la marque de l'individu. Bonne chance!