1. Point de départ:la bonne photo (essentielle!)
* Sujet: Choisissez un sujet avec une forte structure osseuse. Les visages avec des pommettes définies et un nez prononcé fonctionnent bien.
* Éclairage: Idéalement, votre photo de départ doit être prise avec une seule source de lumière diffuse venant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Le sujet doit être positionné pour qu'un côté de leur visage soit bien éclairé et l'autre est principalement dans l'ombre. Une boîte à soft ou un parapluie aidera à diffuser la lumière.
* Background: Un fond sombre ou en sourdine est préféré. Un gris noir ou très foncé fonctionne parfaitement.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement car il conserve plus de données d'image.
2. Paramètres de développement de Lightroom
Ouvrez votre image brute dans le module de développement de Lightroom. Voici l'approche générale:
a. Panel de base (fondation)
* Profil: Commencez par un profil "Camera Raw" qui correspond à votre appareil photo. Expérimentez également avec d'autres profils, mais gardez-le subtil. "Adobe Standard" est souvent un bon point de départ.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour être neutre ou légèrement chaud. Vous voulez une touche de chaleur dans les tons de peau, mais évitez l'orange excessive. Utilisez l'outil Drilly pour trouver un point neutre.
* Exposition: Diminuez l'exposition pour assombrir l'image. Visez dans l'ensemble une sensation légèrement sous-exposée. Commencez par la réduire par -0,5 à -1,5 arrêts et ajustez en fonction de votre image spécifique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les ombres et les reflets. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez à partir de là.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones brillantes et approfondira les ombres. Essayez de -50 à -100 initialement.
* ombres: Apportez légèrement les ombres, mais veillez à ne pas aplatir l'image. Un léger ajustement (par exemple, +10 à +30) peut aider à révéler les détails dans les zones plus sombres sans perdre la sensation de mauvaise humeur.
* Blancs: Abaisser les blancs. Ceci est similaire aux points forts, mais affecte les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones sombres. Ceci est crucial pour le look Rembrandt. Expérimentez avec des valeurs entre -30 et -70.
* texture: Ajoutez un peu de texture (par exemple, +10 à +20) pour améliorer la texture de la peau sans en faire trop.
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter un peu de punch, mais trop peut rendre la peau dure. Essayez +5 à +15.
* dehaze: Évitez DeHaze à moins que votre image ait une vraie brume. Il peut parfois créer un look dur et non naturel.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les avec soin. Vous voudrez peut-être réduire légèrement la saturation pour donner à l'image une atmosphère plus muette et plus discrète. Réduisez les vibrance plutôt que la saturation si vous voulez maintenir des tons de peau naturels.
b. Courbe de ton (crucial pour Rembrandt!)
La courbe de ton est l'endroit où vous sculptez vraiment la lumière et les ombres.
* Courbe point: Utilisez la "courbe ponctuelle" pour plus de contrôle. (Cliquez sur l'icône de la courbe pour passer de la courbe de la région).
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste dans les mi-tones. N'allez pas trop loin; Une courbe douce est tout ce dont vous avez besoin.
* ajuster le point noir: Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche pour élever le point noir et ajouter une touche de sensation de "film". Cela crée un look mat sur les ombres. Soyez très subtil avec cela.
c. Panneau HSL / couleur (réglage fin)
* Hue: Ajustez les tons de peau à votre goût. Faites attention à ne pas trop les déplacer. Des ajustements subtils aux curseurs orange et jaune peuvent faire une grande différence.
* saturation: Abaissez la saturation des couleurs que vous souhaitez soulager (par exemple, les jaunes en arrière-plan). Soyez très prudent avec les tons de peau, plus bas pour éviter un aspect en plastique.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des oranges et des jaunes peut approfondir les tons de peau.
d. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Affûter sélectivement. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (comme les yeux et les lèvres). Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque. Vous voulez affiner les bords du visage.
* Réduction du bruit: Si vous avez considérablement soulevé les ombres, vous devrez peut-être ajouter un peu de réduction du bruit. Augmentez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit dans l'ombre.
e. Panneau d'effets (touches subtiles)
* grain: Une très petite quantité de céréales peut ajouter une sensation classique semblable à un film. Expérimentez avec une quantité subtile (par exemple, montant:5-10, taille:25-30, rugosité:50-60).
* vignet: Une subtile vignette post-culte peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Une vignette négative (assombrissement des bords) est typique de ce style.
3. Ajustements locaux (affiner l'apparence)
La brosse de réglage de Lightroom et le filtre radial sont des outils puissants pour affiner les zones spécifiques.
* esquive et brûler:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage. Réduisez l'exposition et peignez sur les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, les bords du visage, sous les pommettes). Augmentez légèrement l'exposition et peignez les zones que vous souhaitez égayer (par exemple, le point culminant de la joue). Utilisez une brosse très douce (plume basse).
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan. Placer le filtre sur le sujet et inverser le masque, puis réduire l'exposition. Cela assombrira tout * autour du sujet.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux.
* Contrôle de surbrillance: Si le triangle de lumière est trop brillant, utilisez une brosse de réglage pour abaisser l'exposition dans cette zone.
4. Considérations clés pour l'éclairage Rembrandt:
* triangle de lumière: Assurez-vous d'avoir le triangle de lumière signature sur la joue en face de la source lumineuse. Si cela manque, vous n'obtiez pas le look Rembrandt. Ajustez votre configuration d'éclairage ou utilisez la brosse de réglage pour la créer.
* Profondeur de l'ombre: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels à l'ambiance.
* Subtillant: La clé est de faire ces ajustements progressivement et subtilement. Over-lien n'importe quel paramètre peut ruiner l'effet.
* cohérence: Maintenez un regard cohérent à travers une série de portraits. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour s'appliquer à d'autres images similaires.
5. Paramètres d'exportation
* Résolution: Pour l'utilisation du Web, 72 DPI est suffisant. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés.
* Format de fichier: JPEG est courant pour l'utilisation du Web et le partage. Le TIFF est souvent utilisé pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est souvent utilisé pour l'impression.
Résumé du flux de travail:
1. Commencez par une image brute bien éclairée.
2. Ajustez les paramètres de base du panneau (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs).
3. Sculptez la lumière avec la courbe de ton (S-Curve).
4. Couleurs affinées dans le panneau HSL.
5. Affussez sélectivement et réduisez le bruit.
6. Ajouter des effets subtils (grain, vignettage).
7. Utilisez des ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre radial) pour esquiver, brûler et affiner les détails.
8. Exportation avec des paramètres appropriés.
Conseils importants:
* Pratique: L'éclairage Rembrandt est une compétence. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres Lightroom pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez soigneusement ses peintures pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la forme.
* Images de référence: Gardez une collection de portraits de style Rembrandt que vous admirez. Utilisez-les comme inspiration.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et de faire des ajustements comme bon vous semble. Le post-traitement est un processus itératif.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants et dramatiques à Lightroom! Bonne chance!