i. Importation et organisation:
* Import: Commencez par importer vos images dans Lightroom.
* Organisation: Utilisez des mots clés, des collections ou des dossiers pour garder vos tirs à la tête organisés. Envisagez d'utiliser des mots clés comme "Headshot", "Corporate", "[Nom de l'entreprise]," "[Nom du sujet]."
* Culling: Sélectionnez soigneusement les meilleures images. Concentrez-vous sur une mise au point nette, des poses flatteuses et des expressions authentiques. Utilisez des drapeaux (pick / reject) ou des notes d'étoiles pour identifier rapidement les gardiens.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière. Optez pour des améliorations subtiles et naturelles.
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela fixera les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un ton de couleur neutre et précis. Souvent, l'utilisation du paramètre "Auto" peut être un bon point de départ. Vous pouvez ensuite affiner la température et les curseurs de teintés. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc sur une zone gris neutre (comme une chemise blanche ou un mur) pour un ajustement plus précis.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans reflets sautés ni ombres écrasées.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour un look plus défini. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le front) et le curseur Shadows pour faire ressortir les détails dans les zones sombres (comme les cheveux ou sous les yeux).
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image. Cela permet de maximiser la plage dynamique. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser les curseurs pour voir lorsque la décollement se produit (coupure blanche dans les blancs, coupure noire en noirs).
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition et une netteté. Trop créera un look dur et texturé.
* Vibrance et saturation: Augmentez les vibrances pour un coup de pouce plus naturel de la couleur. La saturation peut rendre les couleurs plus intenses, mais l'utiliser avec prudence pour éviter la sursaturation. La vibrance est généralement préférée pour les tirs à la tête car elle se concentre sur les couleurs moins saturées, en évitant l'effet "peau orange".
* Courbe de ton: Une courbe S subtile peut ajouter un peu de punch et de contraste à l'image. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements vous permettent de travailler sur des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de guérison et tampon de clone: Retirez les imperfections, les poils errant et autres distractions de la peau. Utilisez une petite taille de pinceau et un bord doux pour les résultats d'aspect naturel. N'oubliez pas, visez la peau d'aspect naturel, pas le plastique.
* Brosse de réglage (pour le lissage de la peau):
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau de réglage avec ces paramètres:
* Exposition: -0,10 à -0,20 (assombrissement subtil)
* Clarity: -10 à -30 (adoucissement)
* netteté: -20 à -40 (adoucissement supplémentaire)
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Utilisez une valeur haute plume (50-75) pour des transitions lisses.
* Technique de pinceau: Brossez la peau, en évitant des zones comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Construisez progressivement l'effet, en utilisant plusieurs passes si nécessaire. Évitez les lisses excessives, car cela peut créer un aspect en plastique. Si la peau semble trop lisse, réduisez la clarté ou la netteté.
* Brosse de réglage (pour les yeux):
* améliorez les yeux: Utilisez un nouveau pinceau de réglage avec ces paramètres:
* Exposition: +0,10 à +0,20 (éclairage)
* Clarity: +5 à +15 (ajouter de la netteté)
* saturation: +5 à +10 (améliorer la couleur)
* Taille: Petite taille de pinceau pour s'adapter à l'iris.
* plume: Valeur de plumes modérée (30-50).
* Technique de pinceau: Brossez l'iris de chaque œil. Être subtil; en exagérant peut rendre les yeux non naturels.
* Brosse de réglage (pour les lèvres):
* améliorer les lèvres: Utilisez un nouveau pinceau de réglage avec ces paramètres:
* saturation: +5 à +15 (améliorer la couleur)
* Clarity: +5 à +10 (ajouter de définition)
* Technique de pinceau: Brossez les lèvres, en faisant attention de ne pas sortir de la ligne des lèvres. Encore une fois, soyez subtil.
* Filtre gradué (pour l'arrière-plan): Si l'arrière-plan est distrayant, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir ou le brouiller subtilement. Vous pouvez également ajuster la couleur de l'arrière-plan avec le curseur de couleur dans le panneau de filtre gradué.
iv. Affûtage:
* Affûtage: Appliquer un affûtage dans le panneau de détail. Commencez par des paramètres modérés:
* Montant: 40-60
* rayon: 0.8-1.0
* Détail: 25-50
* masquage: 60-80 (cela protège les zones lisses comme la peau contre la surcharpement. Tenez Alt / Option tout en traînant pour voir les zones masquées).
* Affûtage de sortie: Appliquer une affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue de l'image (écran ou imprimé) pendant l'exportation.
v. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit: Si l'image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez le panneau de réduction du bruit dans la section détaillée. Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas trop réduire le bruit, car il peut rendre l'image douce et floue. Utilisez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (souvent visible dans les ombres).
vi. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour des ajustements de couleurs subtils à l'apparence et à la sensation générales de l'image. Vous pouvez introduire des moulages de couleurs subtiles dans les points forts, les mi-tons et les ombres pour créer une humeur spécifique. Il s'agit d'une technique plus avancée, alors expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
vii. Exportation:
* Paramètres d'exportation: Lors de l'exportation, choisissez le format de fichier approprié (JPEG est commun), la qualité et la résolution pour l'utilisation prévue de l'image. Pour l'utilisation du Web, une résolution de 72 dpi est suffisante. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés. Envisagez d'ajouter un filigrane pour la protection des droits d'auteur.
* Affûtage de sortie: Choisissez le paramètre de netteté de sortie approprié en fonction de l'utilisation prévue de l'image (écran ou imprimé).
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas modifier radicalement l'apparence du sujet. Évitez les ajustements trop agressifs.
* Tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains. Évitez de donner à la peau une apparence orange, jaune ou gris.
* maintenir les détails: Évitez de sur-linter la peau, car elle peut supprimer les détails importants et rendre le sujet contre nature.
* Match Company Branding: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la modification des tirs à la tête. Cela comprend les palettes de couleurs, le style global et le niveau de formalité.
* Style cohérent: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look uniforme et professionnel. Créez un préréglage pour aider à y parvenir.
* Travaillez non destructivement: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. N'hésitez pas à expérimenter et à revenir à l'original si nécessaire.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez utiliser les préréglages Lightroom comme point de départ, mais ajustez toujours en fonction de l'image spécifique. Ne comptez pas seuls sur les préréglages.
* Enregistrez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le comme préréglage pour une utilisation future.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres sur vos modifications. Une nouvelle perspective peut vous aider à identifier les domaines à améliorer.
* Respectez le sujet: La chose la plus importante est de créer une représentation flatteuse et respectueuse du sujet. Écoutez leurs préférences et leurs préoccupations.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs d'entreprise polis et professionnels qui améliorent l'image de marque de vos clients. N'oubliez pas de prioriser les résultats d'aspect naturel et de maintenir la cohérence sur toutes les images.