1. Importez et sélectionnez votre photo:
* Import: Commencez par importer votre photo sous-exposée dans Lightroom.
* sélectionnez: Choisissez la photo que vous souhaitez modifier dans le module de la bibliothèque.
2. Passez au module de développement:
* Cliquez sur l'onglet "Développer" en haut à droite de l'interface Lightroom. Cela vous amènera à l'espace de travail d'édition.
3. Comprendre l'histogramme:
* Emplacement: L'histogramme est dans le coin supérieur droit du module de développement.
* Interprétation: L'histogramme affiche la plage tonale de votre image. Sur une photo sous-exposée, l'histogramme sera fortement pondéré vers le côté gauche (les ombres). Idéalement, vous voulez voir une bonne propagation de tons à travers l'histogramme.
* Objectif: Votre objectif principal est de déplacer l'histogramme vers la droite sans couper les points forts (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
4. Ajustements de base (le plus important):
* Exposition: Ceci est votre principal outil pour éclaircir l'image entière. Augmentez le curseur "d'exposition" jusqu'à ce que l'image semble plus lumineuse et que l'histogramme se déplace vers la droite. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des faits saillants.
* Contraste: L'ajustement du contraste peut aider à ajouter un peu de punch à l'image après l'éclaircissement. Essayez de l'augmenter légèrement, mais soyez conscient de ne pas rendre l'image trop dure.
* Faits saillants: Souvent, même dans les photos sous-exposées, les reflets peuvent être poussés trop loin vers la gauche. Rattraper le curseur "Highlights" * peut aider à récupérer les détails dans les zones plus lumineuses qui auraient pu être perdues dans la sous-exposition d'origine.
* ombres: Ceci est crucial pour les images sous-exposées. L'augmentation du curseur "Shadows" illumine les zones les plus sombres de l'image, révélant des détails qui étaient auparavant cachés. C'est généralement l'un des premiers ajustements que vous effectuez. Expérimenter avec l'augmentation considérablement.
* Blancs: Le réglage des "blancs" contrôle les parties les plus brillantes de l'image. Augmentation légèrement augmentée, cela peut ajouter un peu d'éclat, mais veillez à ne pas couper les points forts.
* Noirs: Cela contrôle les parties les plus sombres de l'image. En diminuant légèrement, cela peut ajouter un peu de profondeur et de contraste, mais veillez à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails dans l'ombre).
5. Réglage fin et ajustements spécifiques:
* Clarity: L'augmentation de la clarté peut ajouter plus de définition et de coup de poing à l'image, surtout si elle semble plate après l'éclaircissement. Cependant, trop de clarté peut créer un look dur et trop traité.
* texture: Semblable à la clarté, l'ajout de texture peut améliorer les détails fins. Utilisez-le avec parcimonie.
* dehaze: Si l'image est floue ou manque de contraste, le curseur Dehaze peut aider. Soyez prudent, car trop Dehaze peut créer des artefacts indésirables.
* Courbe de ton: La courbe de ton est un outil plus avancé qui permet un contrôle précis sur la gamme tonale. Vous pouvez créer une courbe S subtile pour augmenter le contraste ou l'utiliser pour cibler des plages tonales spécifiques. Cliquez sur la petite icône en bas à droite du panneau de courbe de tonalité (la courbe ponctuelle) pour vous donner un contrôle à grain plus fin.
* Panneau HSL / couleur: Dans le panneau HSL / couleur, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour les tons de peau affinés ou d'autres problèmes liés aux couleurs qui pourraient devenir plus évidents après avoir égayé l'image.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques, comme l'éclaircissement d'un visage ou assombrir un fond distrayant.
* Filtre gradué: Utilisez-le pour appliquer un ajustement progressif à travers une partie de l'image, comme l'éclaircissement du ciel ou l'assombrissement du premier plan.
* Filtre radial: Utilisez-le pour appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique, comme l'éclaircissement du sujet d'un portrait.
6. Réduction du bruit:
* L'augmentation de «l'exposition» et des «ombres» peut parfois introduire du bruit, en particulier dans les zones plus sombres.
* Accédez au panneau "Détail" et augmentez le curseur de réduction du bruit "Luminance" pour lisser le bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce et perdre des détails. Pensez à utiliser le curseur de réduction du bruit "couleur" pour réduire également le bruit des couleurs.
7. Corrections de l'objectif:
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela peut aider à corriger la distorsion et la vignet provoqués par l'objectif.
8. Avant / après la comparaison:
* Utilisez la touche "\" (arrière) ou l'icône "Yy" au bas du module Develop pour basculer entre les vues avant et après, vous permettant de voir l'impact de vos ajustements.
9. Exportez votre photo:
* Une fois que vous êtes satisfait des résultats, exportez votre photo en allant à File> Export. Choisissez vos paramètres souhaités pour le format de fichier, la taille et la qualité.
Conseils et considérations clés:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale reste intacte.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec les différents curseurs et voyez comment ils affectent vos images.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats.
* tir en brut: Le tournage au format brut vous donne le plus de flexibilité en post-traitement, car il capture plus d'informations que JPEG. Il est fortement recommandé pour corriger les photos sous-exposées.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Vérifiez l'écrasement: Gardez un œil sur l'histogramme et utilisez les avertissements d'écrasement des reflets et de l'ombre (les triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour vous assurer que vous ne perdez pas les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres. Appuyez sur la touche "J" pour basculer ces avertissements.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, n'oubliez pas que chaque photo est différente et que vous devrez probablement effectuer des ajustements supplémentaires.
* Développez un flux de travail: Établir un flux de travail cohérent pour vous assurer d'abord de résoudre les problèmes les plus importants. Par exemple:Exposition -> Highlights / Shadows -> Blancs / Noirs -> Contraste -> Clarity / Texture -> Réduction du bruit -> Réglage des couleurs.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez une photo qui est sensiblement sombre. Voici un flux de travail typique que vous pourriez suivre:
1. Exposition: Augmentez le curseur d'exposition jusqu'à ce que l'image soit généralement plus lumineuse.
2. ombres: Augmentez le curseur Shadows pour faire ressortir des détails dans les zones sombres.
3. Faits saillants: Diminuez légèrement le curseur des reflets si les zones plus lumineuses commencent à paraître soufflées.
4. Contraste: Ajustez le curseur de contraste pour ajouter un peu de punch à l'image.
5. Blancs / Noirs: Affinez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
6. Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture si nécessaire.
7. Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance en cas de bruit.
8. Couleur: Ajustez les couleurs individuelles au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez sauver efficacement les photos sous-exposées et faire ressortir leur potentiel caché. N'oubliez pas de commencer par les ajustements de base et affinez progressivement l'image pour atteindre le résultat souhaité.