i. Flux de travail général et considérations
* brut vs jpeg: Idéalement, tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Si vous tournez JPEG, assurez-vous un bon éclairage et une bonne exposition dès le début.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête d'une organisation pour un look unifié. Créez un préréglage basé sur vos modifications initiales et appliquez-la comme point de départ.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'affiner, pas de transformer.
* Entrée du sujet (si possible): Si vous travaillez avec des clients, il est utile d'obtenir leurs commentaires sur ce qu'ils aiment et n'aiment pas dans leur apparence.
* Calibration d'écran: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Backups: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
ii. Réglage des modules de développement de Lightroom:
Voici un ordre et une approche suggérés pour les ajustements les plus courants:
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections d'objectif", sélectionnez "Profil". Lightroom doit détecter automatiquement l'objectif utilisé et appliquer des corrections pour la distorsion et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case.
2. Balance blanche:
* outil d'oeil: Cliquez sur la pipette et dégustez une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche ou un fond gris). Ajustez manuellement la température et les teintes si nécessaire.
* Presets: Si vous avez tiré dans des conditions d'éclairage spécifiques, expérimentez les préréglages (par exemple, "Daylight", "nuageux").
3. Exposition:
* Ajustez à l'échelle mondiale: Visez une image bien exposée. N'ayez pas peur de pousser l'exposition légèrement plus lumineuse, mais évitez les reflets d'écraser. Vérifiez fréquemment l'histogramme.
4. Contraste:
* Réglage subtil: Ajoutez une touche de contraste pour ajouter une dimension. Généralement, de petits incréments sont les meilleurs.
5. Highlights &Shadows:
* Récupérer les points forts: Rabaisser le curseur des points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, le front).
* ouverts ouverts: Soulevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, en particulier sous les yeux.
6. Blancs et Noirs:
* régler le point blanc: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrêtage (les zones devenant complètement blanches). Puis reculez légèrement. Cela établit le point le plus brillant de l'image.
* Set Black Point: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des Noirs vers la gauche jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrêtage (les zones devenant complètement noires). Puis reculez légèrement. Cela définit le point le plus sombre.
7. Clarity:
* Utilisez avec parcimonie: Une touche de clarté peut améliorer les détails, mais trop peut sembler sévère. Essayez de petits ajustements. La clarté négative peut adoucir la peau (mais peut également sembler contre nature).
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrance pour augmenter l'intensité des couleurs en sourdine, sans sur-saturation des tons déjà vibrants. Ceci est généralement préférable à la saturation.
* saturation: Utilisez la saturation avec prudence. Augmentez uniquement si nécessaire et en petites quantités.
b. Panneau de courbe de ton:
* Curve S subtile: Une courbe S subtile peut améliorer le contraste et rendre l'image «pop». Ajustez soigneusement la courbe en regardant l'histogramme. Évitez de créer des transitions sévères.
c. Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance:
* Tons de peau: Ajustez les teintes orange et rouge pour affiner les tons de peau. Diminuer légèrement la saturation orange pour réduire les rougeurs. Augmentez la luminance orange pour égayer la peau.
* Couleur des yeux: Ajustez subtilement la saturation de la couleur des yeux dominante (par exemple, bleu, vert, brun) pour les rendre plus proéminents, mais n'en faites pas trop.
* Background: Ajustez la saturation et la luminance des couleurs d'arrière-plan pour minimiser les distractions.
* ATTENTION: Évitez les changements de couleur dramatiques, car ils peuvent paraître contre nature.
d. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40). Augmentez jusqu'à ce que l'image semble nette, mais pas granuleuse.
* rayon: Gardez le rayon bas (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins affûtés. Augmentez pour améliorer les détails, mais évitez d'ajouter du bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones plus lisses (comme la peau) contre une affûtage excessive. Les zones en blanc seront affûtées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a du bruit notable, augmentez le curseur de luminance pour le réduire. Soyez prudent, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (bruit de chroma) s'il est présent.
e. Réglages locaux (pinceau, filtre gradué, filtre radial):
* Brosse de réglage (le plus courant):
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une faible clarté et / ou un réglage de texture sur une peau doucement lisse. Réduisez les faits saillants pour faire face à des endroits trop brillants. Réduisez la saturation pour répondre à la tache ou aux rougeurs. Feather les bords de la brosse pour un mélange naturel.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse avec une exposition positive pour égayer subtilement les zones (par exemple, les yeux, le pont du nez) et une exposition négative aux zones d'assombrissement (par exemple, sous le menton, le long de la mâchoire).
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une clarté accrue, une netteté et une touche d'exposition pour améliorer les yeux. Envisagez d'ajouter une petite quantité d'amélioration de l'iris (disponible dans certains préréglages ou via des ajustements locaux ciblés).
* Réduire les distractions: Utilisez la brosse pour réduire la saturation ou la luminance des éléments distrayants en arrière-plan ou en vêtements.
* Filtre gradué:
* Même l'éclairage: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement un ciel brillant ou même par l'éclairage sur le visage.
* Filtre radial:
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* projecteur: Utilisez un filtre radial pour égayer le sujet et assombrir subtilement l'arrière-plan.
iii. Domaines spécifiques sur lesquels se concentrer:
* peau: Efforcez-vous de la peau d'aspect naturel. Réduisez les imperfections et les imperfections sans rendre la peau artificielle. Évitez le lissage excessif, ce qui peut éliminer la texture et faire ressembler le sujet à du plastique. Faites attention au teint et assurez-vous qu'il est uniforme et naturel.
* yeux: Les yeux sont le point focal de la tête de tête. Aiguisez et égayez-les légèrement pour les rendre plus attrayants. Retirez les rougeurs ou les éléments distrayants. Soyez très prudent avec le blanchiment des yeux, il est extrêmement facile à trop.
* cheveux: Retirez les poils errant qui sont distrayants. Ajoutez une touche de netteté aux cheveux pour améliorer les détails.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides (vous devrez peut-être utiliser Photoshop pour des rides importantes). Ajustez la couleur des vêtements si nécessaire, mais évitez de le rendre non naturel.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Ajustez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan pour minimiser les distractions. Pensez à utiliser une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Conduit à un aspect granuleux et contre nature.
* Réduction excessive du bruit: Rend l'image douce et en plastique.
* Tons de peau contre nature: Évitez les tons de peau trop chauds ou frais.
* dents sur-blanchiment: Rend les dents contre nature.
* Ajustements de clarté extrême: Peut créer un aspect dur et contre nature.
* sur-saturation: Rend les couleurs artificielles et écrasantes.
* Dodge et brûlure contre nature: Conduit à un look taché et inégal.
* Édition incohérente: Conduit à un regard décousu à travers un ensemble de tirs à la tête.
* Suppression des caractéristiques naturelles: Ne supprimez pas les taupes, les cicatrices ou d'autres fonctionnalités qui font partie de l'identité du sujet, sauf si spécifiquement demandé.
v. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour le Web et l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Affûter pour la sortie: Lightroom propose des options de netteté pour différents supports de sortie (écran, papier mat, papier brillant). Utilisez le paramètre approprié.
vi. Considérations de Photoshop (pour les modifications plus avancées):
Alors que Lightroom gère les ajustements les plus basiques, Photoshop peut être nécessaire pour:
* Retrait des imperfections complexes: Outil de tampon de clone, outil de brossage de guérison.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour le lissage de la peau qui préserve la texture.
* Liquify (utilisez avec parcimonie): Ajustements subtils aux caractéristiques du visage (par exemple, légèrement amincissant la mâchoire). Ceci est très facile à trop trop et doit être utilisé avec une extrême prudence et uniquement lorsqu'il est spécifiquement demandé par le sujet.
* Remplacement des arrière-plans: Si un fond plus poli ou spécifique est requis.
* Élimination des éléments distrayants: Suppression d'objets plus complexe.
vii. Pratique et itération:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de tête est de pratiquer et d'expérimenter. Commencez avec quelques images de test et essayez différents ajustements. Faites attention aux détails et affinez votre flux de travail au fil du temps. Obtenez des commentaires des autres pour identifier les domaines à améliorer. N'oubliez pas de toujours vous tromper du côté de la subtilité et de vous efforcer d'un look naturel et professionnel.