i. Comprendre votre vision et votre sujet
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou d'esthétique visez-vous? Penser à:
* Palette de couleurs: Chaud, frais, désaturé, vibrant? Préférez-vous les tons naturels ou quelque chose de plus stylisé?
* Humeur: Brillant et aéré, sombre et de mauvaise humeur, nostalgique et vintage, moderne et net?
* Objectif: Portrait pour les réseaux sociaux, tirs à la tête professionnels, expressions artistiques, style documentaire?
* Analyser les images existantes: Regardez les portraits que vous admirez. Qu'est-ce qui les rend attrayants? Quels couleurs, quels ajustements tonaux et effets sont utilisés?
* Considérez vos sujets: Le type de sujets que vous photographiez généralement (par exemple, les enfants, les adultes, les couples, les individus) et leurs tons cutanés influenceront les types de préréglages qui fonctionnent le mieux.
* Conditions d'éclairage: Tirez-vous principalement dans la lumière naturelle, la lumière du studio ou un mélange? Les préréglages peuvent être adaptés à des scénarios d'éclairage spécifiques.
* Style de prise de vue: Tirez-vous RAW ou JPEG? Raw offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Lightroom essentiel développer des ajustements de modules
C'est là que la magie se produit. Ouvrez un portrait représentatif dans le module de développement de Lightroom et commencez à expérimenter:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone neutre de l'image (par exemple, un t-shirt blanc) ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres. Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts surexposés et rédigez des détails dans les ombres sous-exposées. Les valeurs de surbrillance négatives peuvent créer un aspect plus doux.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* texture, clarté, dehaze: Utilisez avec parcimonie!
* texture: Améliore les détails fins et peut ajouter ou supprimer la texture de la peau. Les valeurs négatives adoucissent la peau.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Trop peut rendre la peau dure.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Affecte les couleurs sourdes plus que les couleurs saturées, ce qui la rend utile pour améliorer les tons de peau sans les rendre artificiels.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Créez des courbes personnalisées pour un contrôle tonal plus précis. Les courbes courantes comprennent:
* S-Curve: Augmente le contraste, l'ajout de profondeur et de dynamisme.
* look fané: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un effet mat ou vintage.
* Split Tone Highlights / Shadows: Ancrer la courbe au milieu et soulever ou abaisser chaque côté indépendamment.
* Courbe paramétrique: Ajustez séparément les reflets, les lumières, les dalles et les ombres.
* Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Outils puissants pour le classement des couleurs.
* Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, les oranges déplacées vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation orange pour des tons de peau plus naturels.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez la luminance d'orange / jaune pour égayer la peau. Diminuez la luminance bleue en un ciel assombri.
* Gradage des couleurs: (Tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes)
* Highlights, Shadows, Midtones: Ajoutez différentes couleurs aux reflets, aux ombres et aux mi-tons pour un look stylisé. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou analogues. Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans les zones indésirables (par exemple, la peau).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. La réduction du bruit des couleurs est souvent plus importante pour les portraits que la réduction du bruit de luminance.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Retirer les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* dehaze: Peut être utilisé subtilement pour les effets créatifs.
* Panneau d'étalonnage
* Un petit ajustement ici peut affecter considérablement le ton global et est un excellent outil pour développer votre style créatif.
iii. Création et sauvegarde du préréglage
1. Réglage des amendes: Itérer sur vos ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
2. Créez un nouveau préréglage: Dans le module Development, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
3. Nom et regrouper le préréglage:
* Nom prédéfini: Choisissez un nom descriptif qui reflète le style du préréglage (par exemple, "Tons de peau chaude", "Vintage Matte", "B&W à contraste élevé").
* Groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "My Signature Style").
4. Sélectionnez Paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure:
* Réglage des tons de base (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (vignettage, grain)
* IMPORTANT:Évitez d'inclure des paramètres spécifiques à une image particulière (par exemple, l'élimination des points, la récolte). La balance des blancs peut être délicate; L'inclusion peut conduire à des résultats incohérents dans différentes conditions d'éclairage. Envisagez de l'exclure et de le régler individuellement après avoir appliqué le préréglage.
5. Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez le préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et des compositions.
2. Ajustez au besoin: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres après avoir appliqué le préréglage.
3. Affinez le préréglage: Si vous vous retrouvez régulièrement à effectuer les mêmes ajustements au préréglage après l'avoir appliqué, envisagez de mettre à jour le préréglage avec ces modifications. Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage dans le panneau Presets et choisissez «Mettre à jour avec les paramètres actuels».
4. Créer des variations: Expérimentez avec des versions légèrement différentes du préréglage pour créer une gamme d'options pour différentes situations.
v. Techniques avancées et idées créatives
* Réglages du teint:
* Ajustements ciblés: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour effectuer des ajustements locaux sur les tons de peau. Adoucir la peau, réduire les rougeurs ou égayer les yeux.
* Séparation de fréquence: Pour une retouche pour la peau plus avancée, exportez l'image vers Photoshop et utilisez des techniques de séparation de fréquences.
* Conversions en noir et blanc:
* Panneau B&W: Utilisez le panneau B&W pour créer des conversions en noir et blanc personnalisées. Ajustez les curseurs pour chaque couleur pour contrôler comment ils sont convertis en niveaux de gris.
* Split Toning pour B&W: Ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres d'une image en noir et blanc pour un look unique.
* Couleur pop: Créez une image en noir et blanc, puis restaurez sélectivement la couleur dans des zones spécifiques, telles que les yeux ou les vêtements du sujet.
* simulation de film: Recherchez les profils de couleurs de différents stocks de films et essayez de les imiter dans Lightroom.
* look mat / fané: Soulevez le point noir dans la courbe de tonalité pour créer un effet mat. Réduisez la clarté et ajoutez une touche de céréales pour une sensation vintage.
* Traitement croisé: Simuler l'effet du développement du film dans les mauvais produits chimiques en utilisant un classement des couleurs extrêmes.
* LUTS (tables de recherche): Bien qu'il ne soit pas techniquement des préréglages Lightroom, vous pouvez utiliser LUTS dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour obtenir des notes de couleurs complexes. Vous pouvez ensuite inverser l'effet du LUT dans Lightroom pour créer un préréglage similaire.
* empilement des préréglages: Appliquez plusieurs préréglages à la même image. Cela peut créer des résultats intéressants et inattendus. Soyez conscient de l'ordre dans lequel vous appliquez les préréglages.
* Utilisez des plugins tiers: Explorez des plugins comme Exposition X7, NIK Collection ou Luminar AI pour des effets avancés et des outils qui peuvent améliorer vos préréglages.
vi. Conseils pour réussir
* Commencez par une bonne image de base: Plus l'image d'origine est meilleure, meilleure sera les résultats avec vos préréglages. Une exposition, une concentration et une composition appropriées sont essentielles.
* être subtil: Évitez de faire trop les ajustements. Des changements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact.
* Enregistrer régulièrement: Enregistrez votre préréglage souvent lorsque vous le créez pour éviter de perdre votre travail.
* sauvegarde vos préréglages: Exportez vos préréglages sous forme de fichiers «.xmp» et stockez-les dans un endroit sûr.
* Apprenez des autres: Téléchargez et analysez les préréglages créés par d'autres photographes. Découvrez comment ils réalisent leur apparence et adaptez leurs techniques à votre propre style.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages personnalisés.
vii. Exemples d'idées de préréglage créatives
* "Golden Hour Glow": Équilibre des couleurs chaudes, vibrance accrue, légers reflets, augmentation des reflets, décalage subtil orange / jaune.
* "Portrait sombre et de mauvaise humeur": Exposition réduite, contraste accru, ombres profondes, équilibre des couleurs froides, légère désaturation.
* "Look Vintage Film": Courbe de tonalité mate, grain subtil, léger classement des couleurs (par exemple, ombres verdâtres, reflets chauds), réduction de la clarté.
* "portrait à clé haute": Exposition lumineuse, contraste doux, blancs brillants, lissage doux de la peau.
* "Drame noir et blanc": Un contraste fort, des noirs profonds, des blancs brillants, utilisent le panneau B&W pour souligner des tons spécifiques (par exemple, assombrir le blues pour un ciel dramatique).
En comprenant les principes fondamentaux du module de développement de Lightroom et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages personnalisés qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre vision artistique unique. N'oubliez pas de toujours commencer par une bonne image de base et tester vos préréglages sur une variété de sujets et de conditions d'éclairage.