i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils dictent comment les couleurs et la luminosité sont combinées.
* où les trouver? La liste déroulante en mode de mélange est située en haut du panneau des couches dans Photoshop, généralement défaut vers "normal".
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont organisés en catégories, chacun servant un objectif différent:
* normal: Mélange de base (normal, dissoudre) - le moins interactif, souvent un point de départ.
* assombrir: Assombrit l'image (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - utilisé pour les ombres, l'ajout de profondeur et la création d'une humeur plus foncée.
* éclairer: Éclaircit l'image (éclaircir, écran, dodge couleur, dodge linéaire (ajouter), couleur plus claire) - utilisé pour les reflets, l'ajout de lueur et la création d'une humeur plus lumineuse.
* Contraste: Augmente le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - utilisé pour augmenter le contraste, ajouter une netteté et créer des effets dramatiques.
* Inversion: Inverse les couleurs (différence, exclusion, soustraire, diviser) - utilisé pour les effets surréalistes, la création de changements de couleur et parfois pour des corrections complexes.
* Composant: Affecte la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité (teinte, saturation, couleur, luminosité) - utilisé pour les ajustements de couleurs ciblés, le classement des couleurs et la préservation des détails.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait de beaux-arts
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour le portrait et comment les appliquer:
1. Multipliez:
* Objectif: Assombrit l'image, mélange les couleurs multiplicativement. Idéal pour ajouter des ombres, approfondir la saturation des couleurs et créer une sensation de mauvaise humeur.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: Placez une couche de texture (papier, tissu, grunge) au-dessus de votre portrait et définissez son mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
* amélioration de l'ombre: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou bleu) et réglez-le sur multiplier. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les ombres. Réduisez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* vignettes: Créez un dégradé sombre sur un nouveau calque, réglé pour multiplier.
2. Écran:
* Objectif: Éclaire l'image, mélange les couleurs additives. Excellent pour ajouter des reflets, créer une lueur et adoucir l'image.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de lumière: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune doux ou orange) et réglez-le sur l'écran. Peindre les reflets avec un pinceau doux, en se concentrant sur les zones où la lumière tombe naturellement. Réduire l'opacité.
* adoucissant la peau: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche supérieure. Définissez le mode de mélange sur l'écran et réduisez l'opacité. Cela crée un effet doux et rêveur.
* Simulation de fuites de lumière: Placez une image d'une fuite de lumière sur votre calque de portrait et définissez son mode de mélange sur l'écran ou l'ajout.
3. superposition:
* Objectif: Augmente le contraste, illumine les reflets et assombrit les ombres. Un mode de mélange très polyvalent.
* Cas d'utilisation:
* esquiver et brûler: Créez une couche gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez son mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour peindre les reflets et les ombres, respectivement.
* Ajout de texture subtile: Placez une couche de texture (par exemple, un grain subtil) au-dessus de votre portrait et définissez son mode de mélange sur la superposition. Ajuster l'opacité.
* Amélioration du contraste: Un moyen très subtil d'ajouter le contraste sans dureté.
4. Lumière douce:
* Objectif: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Ajoute du contraste sans être aussi dur.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste subtils: Créez une couche remplie d'une couleur neutre et réglez-la sur la lumière douce. Peindre dans des reflets et des ombres subtils.
* Amélioration de la texture: Comme la superposition, la lumière douce peut améliorer subtilement la texture.
5. Couleur:
* Objectif: Remplace la couleur des couches sous-jacentes par la couleur de la couche actuelle, tout en préservant la luminosité.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque et peignez dans différentes couleurs (par exemple, des blues subtils dans l'ombre, des tons chauds dans les reflets). Définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Modifications de couleur sélective: Utilisez un masque pour appliquer des changements de couleur à des zones spécifiques du portrait, comme les yeux ou les lèvres.
6. Luminosité:
* Objectif: Remplace la luminosité (luminosité) des couches sous-jacentes par la luminosité de la couche actuelle, tout en préservant la couleur et la saturation.
* Cas d'utilisation:
* Affûtage: Créez un double de votre calque de portrait. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevée). Réglez le mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise l'image sans affecter la couleur.
* Ajustements de contraste sans changements de couleur: Semblable à ci-dessus, effectuez des ajustements à une couche, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité pour assurer l'intégrité des couleurs.
7. Hue et saturation:
* Objectif: Hue change les couleurs, la saturation contrôle l'intensité des couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Shifts de couleur subtiles: Changez le ton global ou l'humeur avec Hue.
* Égide / décroissant le dynamisme: Modification de la saturation de couleurs spécifiques.
iii. Flux de travail et conseils pour utiliser les modes de mélange
1. Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées pour éviter d'apporter des modifications permanentes à votre image d'origine. Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents.
2. Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes et voyez comment ils affectent votre image.
3. Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité dans le panneau Calques est votre meilleur ami. Ajustez l'opacité de la couche mélangée pour affiner l'effet. Parfois, même des ajustements subtils font une énorme différence.
4. Masques de couche: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement le mode de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis.
5. Masques d'écrêtage: Crossez une couche à un autre pour appliquer des effets à ce calque spécifique.
6. Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Souvent, les ajustements de mode de mélange les plus efficaces sont subtils.
7. Considérez votre style: Choisissez des modes de mélange qui s'alignent avec votre vision artistique. Préférez-vous un look sombre et de mauvaise humeur, ou un look brillant et aéré?
8. Utiliser des groupes: Couches de groupe pour appliquer un seul mode de mélange à l'ensemble du groupe, ce qui est utile pour l'édition complexe.
9. Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels Photoshop en ligne qui démontrent des techniques de mode de mélange spécifiques.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous utilisez des modes de mélange, plus ils deviendront intuitifs.
iv. Exemples d'applications en mode de mélange dans le portrait
* Ajout d'un effet de rêve: Dupliquez la couche de base. Appliquez un flou gaussien au double. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce et réduisez l'opacité.
* Création d'un look vintage: Ajoutez une couche de texture (par exemple, papier ou grunge). Définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer et réduire l'opacité. Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation (coupée sur la couche de texture) pour désaturer légèrement la texture.
* Ajout d'un lavage de couleurs: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur (par exemple, bleu, violet ou sépia). Réglez le mode de mélange sur la couleur et réduisez l'opacité. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement le lavage des couleurs.
* Amélioration de la texture de la peau: Utilisez la séparation de fréquence pour créer une couche de texture séparée. Ensuite, appliquez des superpositions de texture aux fréquences les plus élevées des couches séparées et mélangez à l'aide d'une superposition ou d'une lumière douce.
v. Les principaux plats à retenir
* Les modes de mélange sont un composant clé de l'édition avancée de Photoshop.
* Comprendre leurs fonctions ouvre un large éventail de possibilités créatives.
* L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser les modes de mélange.
* La subtilité et le contrôle sont importants pour obtenir un look professionnel.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!