i. Comprendre les fondamentaux
* brut vs jpeg: Commencez toujours par des fichiers bruts pour une flexibilité maximale. Les JPEG ont déjà été traités et offrent moins de latitude.
* Image de base: Choisissez une image de départ bien exposée et relativement neutre. Ce sera votre référence. Évitez de commencer par des images qui ont des problèmes d'exposition importants ou de balance des blancs.
* modules Lightroom: Familiarisez-vous avec tous les outils du module Développer:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation).
* Courbe de ton: Ajuste les ombres, les mi-tones et met en évidence non linéaire. Peut créer des courbes S pour un contraste ou aplatir les zones pour un look plus mat.
* hsl / couleur: Réglage des teintes, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles. Puissant pour le classement des couleurs.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Excellent pour créer une humeur spécifique.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit. Crucial pour le travail de portrait.
* Corrections de l'objectif: Retirez l'aberration chromatique et la vignette.
* Transform: Perspective correcte. Souvent utile pour les portraits environnementaux.
* Effets: Grain, vignettage et déshaze. Utilisez subtilement pour l'impact.
* Calibration: Affinez le rendu du profil de couleur de votre appareil photo. Souvent négligé, mais percutant.
ii. Définir votre style et votre vision
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Heureux, de mauvaise humeur, cinématographique, vintage, éthéré? Cela guide vos choix de couleurs, votre contraste et votre ton général.
* Inspiration: Regardez le travail des autres photographes que vous admirez. Analysez les aspects de leur style que vous souhaitez imiter (mais ne copiez pas directement!). Faites attention aux palettes de couleurs, aux niveaux de contraste et à la netteté. Utilisez des blogs Pinterest, Instagram et Photography pour l'inspiration.
* Tone du teint cible: Considérez les tons de peau typiques avec lesquels vous travaillez. Les préréglages doivent être flexibles, mais un bon point de départ est important.
iii. Création du préréglage:étape par étape
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à un niveau de luminosité agréable.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer de la profondeur ou un aspect plus doux. Une légère courbe S dans la courbe de ton peut fonctionner pour ajouter du contraste.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs / Noirs: Réglez soigneusement vos points blancs et noirs. Évitez d'écraser (perdre des détails dans les blancs ou les noirs purs). Maintenir Alt / Option lors de l'ajustement de ces curseurs montre des zones coupées.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir une balance blanche naturelle ou stylisée. Considérez des tons plus frais pour une sensation moderne et des tons plus chauds pour une sensation vintage.
2. Courbe de tonalité:
* Courbes de contraste (Surves S): La courbe S classique augmente le contraste et ajoute du punch. Les zones aplaties réduisent le contraste. Expérience.
* Courbes de canal: Ajustez indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour créer des moulages de couleur ou des effets de classement de couleurs subtiles. Des changements subtils peuvent avoir un grand impact.
3. HSL / COLOR:
* Réglages du teint: Concentrez-vous sur les curseurs HSL orange et rouge.
* Hue: Démêtez la teinte d'orange / rouge pour rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation: Contrôlez l'intensité de l'orange / rouge. Trop de saturation peut sembler contre nature.
* Luminance: Égayer ou assombrir les tons de peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour compléter les tons de peau et créer une palette de couleurs harmonieuse. Considérez la désaturation des verts et des blues pour un look plus moderne.
* outil de réglage cible (TAT): Il s'agit d'un outil puissant dans les panneaux HSL / Color et Color Nading. Il vous permet de cliquer directement sur une couleur de votre image, puis de glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance. Il s'agit d'un moyen très intuitif de régler les couleurs spécifiques.
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Highlights / Shadows: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Les couleurs complémentaires (par exemple, sarcelle en temps forts, orange dans les ombres) peuvent créer un look cinématographique.
* équilibre: Contrôlez le mélange entre les couleurs de surbrillance et l'ombre. Vers les reflets ou les ombres en fonction de l'effet souhaité.
5. Détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour cibler l'affûtage sur les bords, en évitant le bruit dans des zones lisses comme la peau. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour lisser les zones granuleuses, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Augmentez la réduction du bruit des couleurs pour minimiser les taches de couleur. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir les détails.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion et le vignet en fonction de votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
7. Effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un effet de film (moins c'est généralement plus).
* vignet: Un vignet subtil peut attirer l'attention sur le sujet. Le vignet négatif (éclaircissant les bords) peut égayer une image.
* dehaze: Utilisez subtilement pour ajouter le contraste et la clarté. Peut également être utilisé négativement pour créer un aspect rêveur et diffusé.
8. Calibration:
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Ceux-ci sont spécifiques à la caméra et peuvent modifier subtilement le rendu global des couleurs.
9. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait vintage chaud", "Cool Modern Portrait").
* Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Il est souvent préférable de * exclure * * l'exposition, la balance des blancs et les corrections de profil de l'objectif si vous voulez que votre préréglage soit universellement applicable. Vous pouvez toujours les ajuster individuellement. Envisagez de créer des préréglages séparés pour les corrections de l'objectif et la balance des blancs.
* Organisez vos préréglages en dossiers.
iv. Tester et affiner
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage pour les images individuelles. Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque photo.
* itérer: Affinez continuellement vos préréglages en fonction de vos tests. Faites de petits ajustements et voyez comment ils affectent différentes images.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en faisant de petits ajustements. Par exemple, créez une version "portrait chaud (faible contraste)" et une version "portrait chaud (contraste élevé)".
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour rendre votre flux de travail encore plus rapide et plus efficace, utilisez des pinceaux de réglage pour appliquer des effets spécifiques à certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau pour égayer et lisse la peau ou assombrir et affiner les yeux. Cela vous permet d'affiner l'effet du préréglage sur un niveau local.
v. Idées de préréglage créatives
* look mat: Aplatissez la courbe de ton dans les midtones, réduisez la clarté et ajoutez une touche de grain.
* Portrait à clé haute: Illuminez considérablement l'image, réduisez légèrement le contraste et désaturé.
* look de film vintage: Ajouter des tons chauds, un léger grain, un vignet subtil et réduire la netteté. Expérimentez le classement des couleurs pour imiter des stocks de films spécifiques.
* noir et blanc: Convertissez en noir et blanc, ajustez le contraste et le ton et expérimentez avec différents filtres de couleur dans le panneau B&W.
* Sarce et orange (cinématographique): Ajouter le sarcelle aux points forts et l'orange aux ombres. Ajustez l'équilibre pour contrôler l'intensité de l'effet.
* eThereal: Adoucir l'image en réduisant la clarté et en ajoutant un léger effet de lueur (obtenu en poussant légèrement le point blanc et en utilisant une brosse douce pour éclaircir la peau).
* Moody: Réduire l'exposition, augmenter légèrement les couleurs et désaturer. Ajoutez une vignette sombre.
Conseils pour réussir
* être subtil: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature et datés. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Ne pas sur-sharpen: La surcharpement peut créer des halos et rendre la peau contre nature.
* faites attention aux tons de peau: Évitez de créer des tons de peau trop orange, rouge ou vert.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des noms et des dossiers descriptifs pour garder vos préréglages organisés.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages d'autres photographes et essayez de comprendre comment ils ont été créés.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre style.
* Considérez les préréglages comme un point de départ: Un préréglage sera rarement une solution en un clic. Considérez-le comme un moyen d'atteindre rapidement un certain aspect et une certaine sensation, puis affinez les paramètres individuels pour chaque image.
* Sauvegarder vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un endroit sûr, comme un service cloud ou un disque dur externe.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à obtenir un look cohérent et unique pour vos portraits. Bonne chance!