i. Comprendre votre vision et votre style
* Définissez votre esthétique: Avant de plonger dans Lightroom, pensez au type de portraits que vous souhaitez créer.
* Humeur: Préférez-vous chaud et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, ou autre chose?
* Palette de couleurs: Gravitez-vous vers des tons naturels, des couleurs vibrantes, des teintes en sourdine ou des looks désaturés?
* focus: Voulez-vous améliorer les tons cutanés, mettre l'accent sur les détails ou créer un effet rêveur et ramolli?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits par d'autres photographes dont vous admirez le travail. Analysez leurs couleurs, leur contraste et leur style général. Cela vous donnera un point de départ pour vos propres préréglages. Enregistrez ces images pour référence.
* Considérez votre sujet: Pensez aux types de portraits que vous tournez généralement:des portraits de studio, des portraits légers naturels, des portraits de famille, etc. Chaque situation peut nécessiter des ajustements légèrement différents.
ii. Configuration de Lightroom
* Commencez par une image représentative: Choisissez une image brute qui est typique des portraits que vous tournez. Il devrait avoir un bon éclairage, une exposition et une composition, mais pas trop édité. Ce sera votre image de base pour créer le préréglage.
* Travaillez non destructivement: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Comprendre le module de développement: Familiarisez-vous avec les sections principales du module de développement:base, courbe de ton, HSL / couleur, détail, correction de l'objectif, effets et étalonnage. Ce sont vos outils pour créer votre look de signature.
iii. Le processus d'édition:étape par étape
1. Panneau de base:exposition et balance des blancs
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée, mais n'ayez pas peur de sur ou de sous-exposer légèrement en fonction de l'humeur souhaitée. Faites attention à la mise en évidence et à l'écrasement de l'ombre. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter de la profondeur ou créer un aspect plus doux. Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets pour révéler les détails dans les zones lumineuses et ouvrez les ombres pour égayer les zones sombres. Ceci est crucial pour les portraits.
* Blancs / Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons. Maintenez l'option alt / tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrêtage.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis. Faites une attention particulière à cela car il est essentiel pour les portraits flatteurs. Stratégies courantes:
* chaud et doré: Augmentez légèrement la température pour une sensation chaude et accueillante.
* cool et moderne: Diminuez la température pour un look plus frais et plus contemporain.
* neutre: Visez des tons de peau précis qui ne sont ni trop chauds ni trop frais. Utilisez l'outil Drive des yeux sur une zone gris ou blanche neutre (si disponible) pour vous aider.
2. Panneau de courbe de tonalité:contraste de réglage fin
* Courbe point: Cela permet un contrôle précis sur le contraste. Les techniques courantes comprennent:
* S-Curve: Augmente le contraste et ajoute le dynamisme.
* Courbe plate: Réduit le contraste pour un look plus doux et plus sourde.
* Courbe linéaire: Maintient le contraste neutre.
* Courbe paramétrique: Permet des ajustements larges aux points forts, aux lumières, aux dalons et aux ombres. C'est un bon point de départ pour ajuster la plage tonale globale.
3. HSL / Couleur Panneau:manipulation des couleurs
* Hue: Déplacez les couleurs de l'image. Les ajustements subtils peuvent avoir un impact important sur l'apparence globale. Par exemple, le déplacement légèrement la teinte orange vers le rouge peut rendre les tons de peau plus chauds.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. La désaturation peut créer une sensation vintage en sourdine, tandis que la saturation peut faire éclater les couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau, tandis que la diminution de la luminance du blues peut ajouter de la profondeur au ciel.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur le tat (le cercle avec un point dans le coin), puis cliquez et faites glisser sur l'image pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance de couleurs spécifiques. Ceci est très puissant pour les tons de peau affinés et autres éléments de couleur.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Ajustez la "quantité", "rayon", "détail" et "masquage" curseurs. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les tons cutanés contre la surcharpe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue, alors utilisez-la avec parcimonie. Ajustez les curseurs "luminance" et "couleur".
5. Panneau de correction de l'objectif:Fixation des distorsions
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique. Lightroom détectera l'objectif que vous avez utilisé et appliquera les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique: Cette option aide à éliminer les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Ajustements manuels: Vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignet et la perspective si nécessaire.
6. Panneau d'effets:Ajout de style
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez des valeurs négatives pour une vignette assombrisante et des valeurs positives pour une vignette éclairante. Ajustez les curseurs "montant", "mi-point" et "rondeur".
* grain: Ajoutez un grain de film pour un look vintage ou artistique. Ajustez les curseurs "quantité", "taille" et "rugosité".
* dehaze: Utilisez avec prudence. Cela peut ajouter de la clarté, mais trop peut sembler contre nature.
7. Panneau d'étalonnage:Réglage des couleurs avancées
* primaires rouges, vertes et bleues: Ce panneau permet des ajustements de couleurs avancés. Expérimentez la teinte et la saturation des primaires rouges, vertes et bleues pour créer des palettes de couleurs uniques. Il est souvent utilisé pour affiner les tons de peau ou ajouter un plâtre de couleur spécifique. C'est pour les utilisateurs avancés.
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
2. Choisissez "Créer un préréglé ..."
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Incluez des informations sur le style, les conditions d'éclairage ou le sujet (par exemple, «Portrait de lumière naturelle chaleureuse», «Portrait de studio de contraste élevé», «B&W Moody Portrait»).
4. Choisissez un groupe prédéfini. Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "éclairage spécifique").
5. Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée de * décocher * des paramètres spécifiques à une image particulière, comme:
* Balance des blancs: Sauf si vous souhaitez forcer une balance des blancs spécifique sur toutes les images. Parfois, un préréglage * devrait * inclure un WB spécifique, cependant.
* Retrait des points: Ceux-ci sont spécifiques aux imperfections dans une image et ne doivent jamais être inclus.
* Transform: Sauf si vous souhaitez forcer une transformation spécifique sur toutes les images.
* Crop: Devrait * ne jamais * être inclus.
* Correction des yeux rouges: Devrait * ne jamais * être inclus.
* Version du processus: Décochez généralement à moins que vous souhaitiez spécifiquement modifier la version de processus.
* Grain (pour des raisons spécifiques): Si le grain a l'air bien sur une image, il ne peut pas ne pas inclure cela dans la plupart des préréglages, sauf si c'est l'objectif * spécifique *.
* Corrections de profil: Incluez uniquement si vous avez tiré avec la même caméra et la même caméra et l'objectif. Mieux vaut le faire l'appliquer automatiquement si c'est une option.
6. Cliquez sur "Créer".
v. Conseils et meilleures pratiques
* Processus itératif: La création de préréglages est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter, de faire des erreurs et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
* cohérence: Utilisez vos préréglages comme point de départ, mais n'ayez pas peur de faire des ajustements à chaque image individuellement pour obtenir les meilleurs résultats.
* Focus du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Subtillant: Évitez la surexploitation. Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats.
* Testez sur différentes images: Testez vos préréglages sur une variété d'images avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différents scénarios.
* Presets pour des situations spécifiques: Créez des préréglages séparés pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, la lumière naturelle, la lumière du studio, l'heure d'or), les tons de peau (par exemple, légers, moyens, sombres) et les styles (par exemple, vintage, moderne, dramatique).
* Utilisez des pinceaux de réglage: Mélanger les préréglages avec des réglages locaux à l'aide de brosses de réglage (par exemple, pour lisser la peau, esquiver et brûler, ou ajouter une touche de couleur aux yeux).
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom vers un emplacement sûr.
* Envisagez de payer certaines collections prédéfinies: Parfois, il vaut la peine de payer pour un photographe que vous admirez les préréglages pour voir comment ils ont approché un certain look. Vous pouvez ensuite l'utiliser comme base pour construire votre propre style.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés à vos préréglages (en particulier via leurs noms) afin que vous puissiez facilement les trouver à l'aide de la fonction de recherche Lightroom.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles! La meilleure façon de trouver votre propre style unique est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
Exemple d'idées prédéfinies
* "chaleur d'or en or": Augmente la température, ajoute une vignette subtile et adoucit la peau.
* "B&W cool et de mauvaise humeur": Désaturation l'image, abaisse l'exposition et augmente le contraste.
* "brillant et aéré": Augmente l'exposition, récupère les points forts et ajoute une palette de couleurs pastel douce.
* "film vintage": Ajoute du grain semblable à un film, désaturate les couleurs et ajoute une légère vignette.
* "Amélioration naturelle du teint": Se concentre sur le rendu avec précision des tons de peau avec des réglages subtils de luminance et de saturation.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une bibliothèque de lightroom créatifs et efficaces en développement de préréglages qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à atteindre l'esthétique souhaitée. Bonne chance!