i. Comprendre les bases
* Que sont les préréglages? Les préréglages sont des ensembles enregistrés de paramètres d'édition dans Lightroom. Ils appliquent une combinaison de réglages à une image en un seul clic.
* Pourquoi les utiliser?
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur plusieurs images.
* vitesse: Réduire considérablement le temps d'édition.
* Expérimentation: Essayez rapidement différents looks.
* Brandage personnel: Développer un style reconnaissable.
* point de départ: Choisissez une image bien exposée et correctement équilibrée en blanc pour travailler. Un bon point de départ garantit que vos ajustements sont plus prévisibles.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours réinitialiser ou ajuster n'importe quel paramètre.
ii. Le processus créatif:ajustement du panneau de développement de Lightroom
a. Ajustements essentiels (la fondation)
1. Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Corrigez toute couleur jette en premier. Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre de votre image. Considérez les couleurs intentionnelles plus tard pour un effet stylistique.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Commencez ici, puis affinez avec d'autres paramètres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les reflets et les ombres. Moins de contraste pour un look plus doux, plus pour un look dramatique.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes sans affecter les mi-tones. Récupérer les reflets soufflés.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres sans affecter les mi-tones. Apportez des ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de votre image. Expérimentez pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de votre image. Expérimentez pour éviter l'écrasement.
* Section de présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un aspect artificiel.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste dans les mi-tones, créant un aspect plus défini ou plus doux. Allez facile, surtout sur les portraits.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utilisé de manière créative pour créer un effet rêveur ou dramatique.
b. Ajustements créatifs (le style)
1. Courbe de tonalité: C'est là que vous pouvez avoir un impact significatif sur le contraste et la tonalité de l'image.
* courbe ponctuelle (la plus courante): Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer une courbe S pour plus de contraste, ou une courbe S inversée pour moins de contraste (un look fané).
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement des canaux de couleur individuels peut introduire des moulages de couleur et modifier considérablement l'apparence globale. Expérience!
2. HSL / Color Panel:
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le rose). Idéal pour les ajustements du teint, mais soyez subtil.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs peut créer un effet de mauvaise humeur.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illumine les tons de peau ou assombrir les éléments distrayants.
3. Classement des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Déplace l'influence des couleurs entre les reflets et les ombres.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, en particulier pour la peau. Faites attention au rayon et des curseurs de détail.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Peut adoucir l'image, alors soyez prudent.
5. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignette en fonction de la lentille utilisée. Presque toujours une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
6. Panneau d'effets:
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film à l'image.
* Montant Détermine la quantité de grain.
* taille la taille physique du grain.
* rugosité détermine si le grain est réparti uniformément ou regroupé.
iii. Idées prédéfinies et inspiration
* noir et blanc classique: Convertissez en B&W, ajustez le contraste et jouez avec la courbe de ton pour différentes humeurs (clé haute, discrète, etc.).
* look vintage / film: Réduisez le contraste, ajoutez du grain, subtilement désaturé et introduisez une couleur chaude ou froide avec un classement des couleurs. Expérimentez avec différentes émulations de stock de films.
* High-Key: Bright, aéré et propre. Augmentez l'exposition, les points forts et les blancs. Réduire le contraste.
* mat / fané: Soulevez les Noirs avec la courbe de ton, réduisez le contraste et désaturant légèrement.
* chaud et ensoleillé: Augmentez la température, ajoutez de la chaleur avec le classement des couleurs (orange / jaune dans les reflets, rouge / orange dans les ombres).
* cool et de mauvaise humeur: Diminuez la température, ajoutez la fraîcheur avec le classement des couleurs (bleu / cyan dans les ombres, violet / bleu dans les reflets).
* Tone de la peau axé: Ajustez les curseurs HSL (en particulier orange et rouge) pour obtenir des tons de peau agréables. Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie sur la peau.
* dramatique / énervé: Contraste élevé, forte affûtage, vignettage et potentiellement une certaine distorsion des couleurs.
* pastel: Couleurs douces, contraste faible et pillages et ombres doux.
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Utilisez un nom descriptif (par exemple, «Portrait vintage chaud», «contraste élevé en noir»).
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour une gestion plus facile (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "créatif").
5. Cochez les cases: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage.
* Considérations importantes:
* Balance des blancs: Envisagez de laisser ce * sans contrôle * si vous tirez dans différentes conditions d'éclairage.
* Exposition: Semblable à la balance des blancs, différents paramètres d'exposition seront nécessaires pour les images prises avec une luminosité différente. Vous voudrez peut-être quitter cela sans contrôle.
* Corrections de l'objectif: Vérifiez si vous utilisez systématiquement le même objectif. Sinon, laissez sans contrôle.
* Transform: (Debout, etc.) Laissez sans contrôle à moins que vous ne vouliez spécifiquement forcer une certaine correction de perspective.
* Profil: Semblable aux corrections de l'objectif, cela dépend de la lentille. Laissez sans contrôle.
6. Cliquez sur "Créer".
v. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur de modifier vos préréglages au fil du temps à mesure que votre style évolue.
* Testez sur plusieurs images: Appliquez votre préréglage à différentes images (différents sujets, éclairage et tons de peau) pour voir comment il fonctionne.
* Stack Presets: Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages pour obtenir un aspect plus complexe. Commencez par un préréglage fondamental, puis en ajoutez un autre pour un classement ou des effets spécifiques.
* Ne pas trop procéder: Évitez une netteté, une clarté et une réduction du bruit excessives, ce qui peut conduire à une apparence artificielle.
* Comprenez votre équipement: Votre objectif et votre appareil photo affectent la façon dont les couleurs sont rendues, alors ajustez vos préréglages en conséquence.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez pour inspiration.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre vision artistique.
* Renommer les préréglages: Si vous modifiez beaucoup un préréglage après la création, créez une nouvelle version avec un nom différent pour éviter la confusion.
vi. Techniques avancées
* Utilisation de pinceaux de réglage: Au lieu de créer un préréglage complet, vous pouvez créer des préréglages de brosses de réglage pour des zones spécifiques (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau, en ajoutant un fard à joues).
* Création de préréglages de filtre gradué: Utile pour ajouter des gradients subtils pour le ciel ou la création d'effets de vignette.
* DNG Presets (mobile): Vous pouvez créer des préréglages sur votre Lightroom de bureau et les synchroniser avec votre application mobile Lightroom.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom qui vous aideront à développer votre propre style unique et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création de résultats équilibrés et flatteurs qui améliorent la beauté naturelle de vos sujets. Bonne chance!