i. Comprendre la fondation:Core Lightroom Paramètres
Avant de plonger dans les styles créatifs, comprenez comment ces paramètres fondamentaux affectent les portraits:
* Exposition: Ajuste la luminosité globale. Une exposition correcte est cruciale avant les autres ajustements.
* Contraste: La différence entre les zones les plus sombres et les plus brillantes. Un contraste plus élevé met l'accent sur les détails et les textures; Un contraste inférieur crée un look plus doux et plus rêveux.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes. La récupération des reflets est la clé pour préserver les détails dans les tons de peau brillants.
* ombres: Contrôle la luminosité des zones les plus sombres. L'ouverture des ombres peut révéler des détails et réduire la dureté.
* Blancs: Définit le point le plus brillant absolu de l'image. Utilisez avec prudence pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point le plus sombre absolu de l'image. Utilisez avec prudence pour éviter l'écrasement.
ii. Rassembler l'inspiration et définir votre style
* Explorez différents styles: Regardez les portraits que vous admirez. Quelles qualités se démarquent? Sont-ils chaleureux et dorés, frais et désaturés, de mauvaise humeur et contrastés, inspirés du vintage ou vibrants et colorés?
* Mots-clés et panneaux d'humeur: Compilez des mots clés pour décrire le style souhaité (par exemple, "éthéré" "" granuleux "," nostalgique "," bohème "). Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent le sentiment que vous visez. Pinterest est idéal pour cela.
* Considérez les tons de peau: Différents préréglages fonctionneront mieux sur différents tons de peau. Pensez aux tons de peau dominants que vous photographiez et adaptez vos préréglages en conséquence. Visez les tons de peau naturels et flatteurs.
* Conditions d'éclairage: Certains préréglages fonctionnent bien dans la lumière naturelle, tandis que d'autres sont conçus pour l'éclairage de studio. Considérez l'environnement de prise de vue typique dans lequel vous utilisez le préréglage.
iii. Construire votre préréglage:étape par étape à Lightroom
1. Commencez par une image de base: Choisissez une photo de portrait qui est bien exposée (ou ajustez d'abord l'exposition) et représentative du type d'images sur lesquelles vous souhaitez utiliser le préréglage.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Augmenter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée. Les ajustements subtils fonctionnent souvent le mieux.
* Faits saillants: Tirez-les pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau.
* ombres: Soulevez-les pour égayer l'image et révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez-les attentivement pour définir les points les plus brillants et les plus sombres sans coupure.
3. Courbe de tonalité:
* Expérimentez avec différentes courbes: La courbe de ton est puissante pour façonner le ton et le contraste global.
* S-Curve: Une courbe S douce ajoute généralement le contraste et la définition.
* courbe aplatie (look mat): Soulevez le point noir et abaissez le point blanc pour un aspect mate et désaturé.
* canaux individuels (RVB): Ajustez les courbes dans les canaux rouges, verts et bleus sur des moulages de couleur affinés. De légers ajustements ici peuvent modifier considérablement l'ambiance.
4. HSL / Color Panel: (Teinte, saturation, luminance)
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux teintes orange et rouge. Ajustez la saturation et la luminance de ces couleurs pour obtenir des tons de peau sains et flatteurs. L'orange légèrement désaturation peut aider à réduire les rougeurs. Le réglage de la luminance peut égayer ou assombrir la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour créer la palette de couleurs souhaitée. Par exemple, la désaturation des légumes verts et du blues peut créer un look cinématographique plus sourde. L'amélioration des jaunes et des oranges peut créer une lueur chaude et dorée.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs subtiles. Ajoutez des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres (ou vice versa) pour un look sophistiqué. Expérimentez l'équilibre et la saturation pour obtenir l'effet souhaité.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez un aiguillage judicieusement. Trop peut créer des artefacts indésirables. Commencez par une faible quantité et augmentez-le jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop traitée. Faites attention au curseur de masquage, qui protège les zones lisses comme la peau contre les affûtage.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre). Faites attention à ne pas trop lisse de la peau. Augmentez les détails et les curseurs de contraste pour conserver les détails.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut créer une esthétique semblable à un film. Ajustez la taille et la rugosité à votre goût.
* vignet: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent. Ajustez le point médian et la plume pour un look naturel.
7. Calibration de la caméra (profil):
* La norme Adobe est un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres profils de caméra pour voir comment ils affectent les couleurs et les tons. Certains profils peuvent améliorer certaines couleurs ou ajouter un contraste spécifique.
* ajustez les primaires rouges, vertes et bleues: Il s'agit d'un moyen plus avancé de faire affiner les moulages de couleurs. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
8. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Un incontournable pour presque toutes les images.
iv. Sauver votre préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif: Incluez le style, le teint ou l'état de lumière (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Cool Tones - Fair Skin", "B&W - High Contrast"). Utilisez une convention de dénomination cohérente.
4. Sélectionnez les paramètres à inclure: Considérez attentivement quels paramètres sont essentiels pour votre préréglage. Si vous recadrez souvent vos images différemment, vous pourriez * ne pas * vouloir inclure «recadrage». Généralement, incluez les paramètres de la courbe de base, HSL / couleur, les détails, les effets et les panneaux d'étalonnage de la caméra.
5. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "Portrait - chaleureux", "Portrait - B&W", "Portrait - Vintage").
6. Cliquez sur "Créer".
v. Affiner et tester votre préréglage
* Appliquez le préréglage à une variété de portraits: Testez-le sur des photos avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et compositions.
* Faites des ajustements au besoin: Aucun préréglage ne sera parfait pour chaque image. Soyez prêt à modifier l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres pour optimiser le look pour chaque photo individuelle.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur d'ajuster votre préréglage en fonction de vos tests. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base solide, créez des variations pour aborder différents scénarios. Par exemple, une version "égayer" pour des photos sous-exposées ou une version "désaturée" pour des images avec des couleurs trop saturées.
Idées et techniques prédéfinies créatives:
* vintage / inspiré du film:
* Ajouter du grain.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Utilisez une courbe de ton mate (soulevez le point noir).
* Ajoutez une vignette subtile.
* Expérimentez avec les profils d'étalonnage de la caméra qui imitent les stocks de films.
* chaud et doré:
* Augmentez la chaleur dans la balance des blancs.
* Boostez les jaunes et les oranges dans le panneau HSL.
* Ajoutez un ton chaud aux reflets du classement des couleurs.
* Cool &Moody:
* Diminuez la chaleur dans la balance des blancs.
* Couleurs désaturées (en particulier les jaunes et les oranges).
* Ajoutez un ton cool aux ombres de classement des couleurs.
* Augmenter le contraste.
* Contrast élevé B &W:
* Convertir en noir et blanc.
* Augmenter le contraste.
* Ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs.
* Ajoutez de la clarté pour un look granuleux.
* Soft &Dreamy:
* Réduire le contraste.
* Frousse légèrement l'image (en utilisant le curseur de clarté avec une valeur négative).
* Augmentez les reflets et les ombres.
* Adoucir les tons de peau avec une clarté négative ou en réduisant la luminance de l'orange / rouge.
* Couleur pop:
* Augmentez la saturation dans l'ensemble ou pour les couleurs spécifiques (par exemple, le blues pour les paysages).
* Utilisez le panneau HSL pour contrôler précisément la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Maintenir des tons de peau naturels en ajustant soigneusement les teintes orange et rouge.
Conseils clés pour les préréglages de portraits:
* prioriser les tons de peau: Surtout, concentrez-vous sur la réalisation des tons de peau naturels et flatteurs.
* La subtilité est la clé: Évitez les effets trop dramatiques ou irréalistes. Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec Lightroom et développez des préréglages, mieux vous deviendrez pour créer des styles uniques et efficaces.
* Considérons le flux de travail: Les préréglages sont destinés à accélérer votre flux de travail. Concevez des préréglages qui traitent des problèmes courants dans vos images, tels que des problèmes d'exposition, des moulages de couleur ou un manque de contraste.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à réaliser l'esthétique souhaitée et rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. N'oubliez pas de toujours tester et affiner vos préréglages pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien sur une variété d'images.