i. Planification et préparation:
* Sujet: Choisissez votre sujet. Cela pourrait être une personne, un objet ou une scène. Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Sont-ils contemplatifs, observés ou inconscients?
* Emplacement (faux Étant donné que vous pourriez ne pas avoir de vue toscane pittoresque, concentrez-vous sur la création de l'effet * de regarder à travers une fenêtre avec des stores.
* la "fenêtre": Toute porte, espace ouvert ou même en toile de fond fonctionnera. Pensez de manière créative! Vous ne construisez pas nécessairement une fenêtre littérale, mais un appareil de cadrage.
* Source lumineuse: Vous avez besoin d'une source lumineuse forte et directionnelle. C'est crucial. La lumière du soleil est idéale, mais une forte lumière artificielle (comme un stroboscope de studio ou une lumière de travail ciblée) peut faire des merveilles.
* Background: Considérez à quoi votre sujet est confronté. Il n'a pas besoin d'être un Grand Vista. Un mur ordinaire, une surface texturée ou même un accessoire bien choisi peut ajouter à l'atmosphère. Pensez à utiliser Photoshop plus tard pour ajouter un paysage convaincant.
* stores de fenêtre (ou simulation): C'est la clé de l'esthétique.
* Real stores: Si possible, utilisez des stores vénitiens réels. Ils lancent les ombres les plus réalistes. Les stores verticaux peuvent également fonctionner, mais les ombres seront différentes.
* stores de bricolage: Vous pouvez créer des stores de fortune à l'aide de carton, de noyau en mousse ou même de bandes de papier. Coupez-les en lattes et suspendez-les devant votre source de lumière. L'espacement et la largeur des lattes affecteront le motif de l'ombre.
* Projection Shadow: Utilisez un pochoir ou créez un motif de lignes sur un morceau de carton. Faites briller votre lumière à travers le pochoir pour projeter des "ombres aveugles" sur votre sujet. Il s'agit de l'option la plus polyvalente pour créer l'effet n'importe où.
* Caméra et objectif:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, d'un smartphone à un reflex numérique.
* Lens: Une longueur focale plus longue (par exemple, 50 mm ou plus) peut créer une perspective plus compressée, ce qui fait que le sujet se sent plus proche de la "fenêtre". Un angle plus large peut capturer davantage l'environnement environnant.
ii. Configuration et exécution:
1. Définissez le terrain: Positionnez votre "fenêtre" (porte, cadre, etc.) et arrière-plan. Placez votre sujet devant l'arrière-plan, dans le cadre "fenêtre".
2. Positionner la source lumineuse: Placez votre source de lumière * derrière * les stores (ou pochoir / projection). Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour créer le motif d'ombre souhaité sur votre sujet. Un angle inférieur créera des ombres plus longues et plus dramatiques.
3. ajustez les stores (ou projection): Affinez l'angle et l'espacement des stores (ou de votre projection d'ombre) pour contrôler les ombres tombant sur le visage et le corps de votre sujet. Faites attention à la façon dont les ombres se croisent avec leurs fonctionnalités.
4. Focus &Compose: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet ou la partie la plus importante de la scène. Composez la photo pour raconter l'histoire que vous voulez raconter. Considérez la règle des tiers et des lignes principales.
5. Prenez la photo: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Prenez beaucoup de photos!
iii. Conseils et astuces:
* Qualité de la lumière: La lumière douce et diffuse créera des ombres plus douces. La lumière dure et directe créera des ombres plus dures et plus définies. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres sont votre outil artistique. Utilisez-les pour souligner certaines fonctionnalités, créer une humeur et ajouter un intérêt visuel. Essayez de déplacer votre source lumineuse ou votre sujet pour voir comment les ombres changent.
* Pose &Expression: Guidez votre sujet pour créer l'humeur souhaitée. Encouragez-les à regarder par la «fenêtre», à regarder au loin, ou simplement à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de votre scène. Une palette de couleurs en sourdine peut créer une sensation plus intemporelle plus classique. Une palette de couleurs plus lumineuse peut ajouter une touche moderne.
* noir et blanc: La conversion de la photo en noir et blanc peut souligner le jeu de la lumière et de l'ombre, créant une image plus dramatique et évocatrice.
* post-traitement (facultatif): Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs. Vous pouvez également ajouter une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Envisagez d'ajouter un arrière-plan à l'image pour souligner davantage la «pièce avec une vue» esthétique.
* Recherche "Room avec une vue" Imagerie: Étude des images fixes des films et des couvertures des livres pour comprendre les compositions et l'éclairage classiques utilisés.
Exemple de scénario utilisant une projection d'ombre:
1. Sujet: Une personne assise sur une chaise, regardant pensivement vers un mur.
2. "fenêtre": La porte d'une pièce.
3. CONTATEDIE: Un mur ordinaire.
4. Source lumineuse: Un feu de travail placé sur un trépied.
5. "stores": Un morceau de carton avec des fentes horizontales y a coupé.
6. Configuration: Placez le carton devant le voyant de travail, de sorte que la lumière brille à travers les fentes. Positionnez la lumière et le carton afin que les "ombres aveugles" tombent sur le visage et le corps de la personne.
7. Caméra: Smartphone.
8. Compose: Encadrez le tir pour que la porte agit comme une fenêtre, avec la personne assise dans la lumière, ombragée par les "stores".
9. Modifier: Améliorez le contraste dans l'application de retouche photo. Ajoutez un paysage panoramique dans la fenêtre de Photoshop pour imiter la vue.
En comprenant les éléments clés - lumière, ombre et composition - vous pouvez recréer l'esthétique de la «salle avec vue» dans n'importe quel endroit, transformant un portrait simple en une œuvre d'art captivante et évocatrice. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!