i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans la ou les calques ci-dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour calculer la couleur du pixel résultant.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). Cette liste déroulante contient la liste de tous les modes de mélange.
* L'ordre des calques est important: L'effet d'un mode de mélange est toujours déterminé par l'interaction entre la couche actuelle (celle avec le mode de mélange appliqué) et les couches * ci-dessous *.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes et de voir ce qui se passe! Les meilleurs résultats proviennent souvent de combinaisons inattendues.
* opacité et remplissage: L'opacité contrôle la transparence globale de la couche. Le remplissage affecte la transparence des pixels dans la couche, mais * pas * les styles ou effets de calque. Expérimentez à la fois l'opacité et le remplissage lorsque vous utilisez des modes de mélange.
ii. Catégories de mode de mélange des clés et utilisations pour le portrait:
Photoshop organise des modes de mélange en catégories distinctes, qui offrent une idée générale de leur fonction. Voici comment ils s'appliquent au portrait:
* normal:
* normal: Le mode standard par défaut. Aucun mélange ne se produit.
* dissoudre: Crée un effet granuleux et pixélé, en particulier avec une opacité plus faible. Rarement utilisé dans le portrait typique.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur des couches et maintient le plus foncé des deux.
* * Utilisation:* Supprophonation subtile des ombres.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur, résultant en une image plus sombre. Il s'agit d'un mode très polyvalent.
* * Utilisation:* Ajout de profondeur et de richesse aux couleurs. Idéal pour assombrir des zones spécifiques comme les yeux, les lèvres ou les vêtements. Utile pour ajouter des textures ou des superpositions à la peau sans obscurcir complètement les détails sous-jacents.
* Burn de couleur: Les couleurs assombrissent plus intensément en augmentant le contraste.
* * Utilisation:* Création d'un look vintage ou grungy. Peut devenir rapidement dure, alors utilisez avec prudence et faible opacité.
* Burn linéaire: Assombrit les couleurs en diminuant la luminosité.
* * Utilisation:* similaire à la brûlure des couleurs mais moins intense. Il est encore mieux utilisé avec parcimonie.
* Couleur plus foncée: Choisit le composant de couleur plus foncée (RVB) à partir de chaque couche pour créer le résultat.
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur et maintient le briquet des deux.
* * Utilisation:* Ajout des faits saillants.
* Écran: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie, puis inverse le résultat à nouveau. Un mode d'éclaircissement puissant.
* * Utilisation:* Ajouter une lueur ou une lumière à l'image. Utile pour adoucir la peau ou créer un look rêveur. Expérimentez avec l'ajout de textures ou de fuites de lumière à l'aide du mode d'écran.
* Color Dodge: Illumine les couleurs plus intensément en diminuant le contraste.
* * Utilisation:* Création d'une lueur ou d'un effet de surbrillance très fort. Peut facilement surexposer l'image, alors utilisez avec une faible opacité et des masques de réglage.
* Dodge linéaire (ADD): Illumine les couleurs en augmentant la luminosité. Semblable à l'écran, mais peut créer des reflets plus intenses.
* * Utilisation:* Ajouter des points forts forts et réalistes.
* Couleur plus claire: Choisit le composant de couleur plus léger (RVB) à partir de chaque couche pour créer le résultat.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: L'un des modes de mélange les plus polyvalents et couramment utilisés. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires.
* * Utilisation:* Ajout de contrastes et de détails d'affichage. Idéal pour améliorer les textures, en ajoutant de la lumière et de l'ombre à des zones spécifiques. Également utile pour le classement des couleurs.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Il assombrit ou éclaire les couleurs en fonction de la couleur de base.
* * Utilisation:* Ajustements de contraste subtils. Une alternative plus douce à la superposition pour ajouter de la profondeur et de la richesse.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense. Crée des reflets et des ombres solides.
* * Utilisation:* Ajout d'un contraste dramatique. Utilisez avec prudence car il peut facilement surexposer ou sous-exposer l'image.
* lumière vive: Une version encore plus intense de la lumière dure.
* * Utilisation:* Effets très dramatiques. Généralement trop dur pour les portraits d'apparence naturelle.
* lumière linéaire: Augmente ou diminue la luminosité en fonction de la couleur du mélange.
* * Utilisation:* Ajustements de contraste et de luminosité intenses. Nécessite une utilisation minutieuse.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* * Utilisation:* Crée des résultats inhabituels et souvent imprévisibles. Plus expérimental.
* Mélange dur: Réduit l'image à un nombre limité de couleurs (généralement 8).
* * Utilisation:* Crée un look hautement stylisé et postérisé.
* Inversion: Ces modes comparent les couleurs et les inversent.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité.
* * Utilisation:* Utilisé pour vérifier les différences entre deux images. Moins souvent utilisé pour les effets artistiques.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* * Utilisation:* Inversions de couleurs subtiles ou effets créatifs.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité ou couleur).
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * Utilisation:* Changer la teinte couleur de l'image.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* * Utilisation:* Réglage de l'intensité des couleurs. Idéal pour désaturer des zones spécifiques ou l'ajout de touches de couleur.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la luminance. Un mode puissant pour le classement des couleurs.
* * Utilisation:* Gradage des couleurs, ajoutant des teintes de couleur à l'image tout en maintenant les valeurs de luminosité d'origine. Utile pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* luminosité: Remplace la luminance (luminosité) de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la saturation.
* * Utilisation:* Réglage de la luminosité de l'image sans affecter les couleurs. Utile pour assombrir les ombres ou les reflets éclaircissants sans changer l'équilibre des couleurs.
iii. Exemples et techniques pratiques pour le portrait
1. lissage de la peau:
* technique: Dupliquez le calque de portrait. Appliquez un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). La quantité de flou dépendra de l'effet souhaité. Définissez le mode de mélange de la couche floue sur écran ou éclairer . Réduisez l'opacité au goût. Ajouter un masque de calque et peindre avec du noir pour retirer le flou des détails pointus comme les yeux, les cheveux et la bouche.
* pourquoi cela fonctionne: Écran / éclaircir les éclaircissements et adoucit la peau, réduisant l'apparence des imperfections et des rides. Le masque de couche vous permet de contrôler l'effet et de préserver les détails.
2. Dodge and Burn (non destructif):
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange de ce calque sur superposition ou lumière douce . Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du portrait.
* pourquoi cela fonctionne: La superposition / la lumière douce rend la couche gris à 50% invisible. L'esquive (l'éclair) ajoute du blanc au gris, ce qui rend ces zones plus brillantes. Brûler (assombrir) ajoute du noir au gris, ce qui rend ces zones plus sombres. Ceci n'est pas destructif car vous travaillez sur une couche séparée.
3. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez Multiplier , superposition , lumière douce ou écran comme le mode de mélange. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes de mélange permettent à la texture d'interagir avec le portrait sous-jacent, créant un effet en couches et visuellement intéressant.
4. Colding Colding:
* technique: Créez des couches de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation, couleur sélective). Définissez le mode de mélange de ces couches de réglage sur couleur ou teinte . Expérimentez avec différents ajustements pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* pourquoi cela fonctionne: Le mode couleur vous permet de modifier les couleurs sans affecter la luminosité, tout en préservant les détails et le contraste. Hue vous permet de déplacer les tons de couleur globaux.
5. Amélioration des yeux:
* technique: Créez une nouvelle couche. Échantillonnant une couleur claire de l'iris. Peindre sur l'iris (à peu près). Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce pour égayer subtilement et améliorer la couleur des yeux. Réduisez l'opacité pour un look naturel.
* pourquoi cela fonctionne: La superposition / la lumière douce s'éclaircit et intensifie la couleur existante de l'iris.
6. Ajout de fuites de lumière:
* technique: Importez une image d'une fuite de lumière (facilement trouvée en ligne). Placez-le au-dessus de votre couche de portrait. Définissez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) . Repositionner et redimensionner la fuite de lumière comme vous le souhaitez. Ajustez l'opacité. Ajoutez un masque de calque pour retirer sélectivement la fuite de lumière de certaines zones.
* pourquoi cela fonctionne: L'écran / Dodge linéaire éclaircit la fuite de lumière et le mélange de manière transparente dans le portrait.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* Utilisez des calques de réglage: Dans la mesure du possible, utilisez des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, etc.) avec des modes de mélange. Cela permet un montage non destructif et une plus grande flexibilité.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs couches avec des modes de mélange, regrouvez-les (couche> couches de groupe) et appliquez un masque de couche au groupe. Cela vous permet de contrôler l'effet global du groupe.
* Expérimentez l'opacité et le remplissage: L'opacité contrôle la transparence globale de la couche, tandis que le remplissage affecte la transparence des pixels dans la couche, * pas * les styles ou effets de la couche. Ajustez les deux pour affiner l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Ils vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties de la couche, créant des résultats plus nuancés et raffinés.
* Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. N'en faites pas trop! Visez les améliorations qui complètent l'image, plutôt que de la maîtriser.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui aident à réaliser cette vision.
* Style personnel: Développez votre propre style en expérimentant et en trouvant les combinaisons de mode de mélange que vous aimez le plus.
v. Considérations logicielles:
* Adobe Photoshop: La norme de l'industrie pour l'édition d'images, avec l'ensemble le plus complet de modes de mélange.
* gimp (gratuit): Offre un ensemble similaire de modes de mélange et est une alternative gratuite puissante à Photoshop.
* Photo d'affinité: Un éditeur d'image de qualité professionnelle avec une bonne sélection de modes de mélange.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez élever considérablement votre portrait de beaux-arts, créant des images visuellement époustouflantes et émotionnellement résonnantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!