Principes clés de l'édition de portraits:
* Naturalisme d'abord: Visez un look poli mais réaliste. La surexploitation peut rendre les sujets contre nature et nuire à leur personnalité.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que l'image d'origine est conservée. Vous ne faites que des ajustements aux métadonnées.
* workflow: Développez un flux de travail cohérent pour ne pas manquer d'étapes importantes.
* cohérence: Appliquez des modifications similaires à une série d'images du même tournage pour un look cohérent.
* Focus du sujet: Gardez l'accent sur le sujet et leur histoire.
Guide étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom:
Phase 1:Ajustements de base (modifications globales)
Ces ajustements affectent l'image entière. Il est préférable de commencer ici.
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (ou allez dans le fichier> Importer des photos et des vidéos).
* Sélectionnez vos images.
* Choisissez vos options d'importation (mots clés, dossier de destination, etc.).
2. Sélectionnez le module "Develop":
* C'est là que vous effectuez tous vos ajustements d'édition.
3. Balance des blancs: (Critique pour les tons de peau précis)
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de piles dans le panneau de la balance des blancs.
* Échantillonnant une zone neutre: Recherchez une zone grise ou blanche dans l'image (par exemple, blanc de l'œil, mur gris, vêtements blancs, mais soyez prudent avec les vêtements car il peut parfois être teinté). Évitez les zones avec une lumière vive directe.
* Ajustement manuel: Si la pipette ne fonctionne pas parfaitement, utilisez les curseurs "température" (température - bleu à jaune) et "teinte" (magenta en vert) pour affiner la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Terr légèrement du côté plus chaud.
4. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité globale souhaitée. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre des détails dans les ombres). Utilisez l'histogramme comme guide. La majeure partie de votre histogramme doit remplir le centre 1/3.
5. Contraste:
* Les ajustements subtils au contraste peuvent ajouter de la profondeur. Être prudent; Trop peut rendre l'image dure. Habituellement, quelques clics dans les deux sens.
6. Faits saillants, ombres, blancs et noirs: (Essentiel pour la gamme dynamique)
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. Glisser vers la gauche.
* ombres: Éclairez les zones sous-exposées. Glissez vers la droite.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image sans coupure.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres sans coupure.
* Le but est d'équilibrer les zones claires et sombres pour créer une image agréable avec une bonne plage dynamique. Tenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en déplaçant les curseurs "Blancs" et "Blacks" pour voir lorsque vous commencez à courir (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
7. Clarity:
* Ajoute du contraste et de la texture au milieu du ton. Utiliser avec parcimonie; Trop peut rendre la peau dure et contre nature.
8. Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration des couleurs déjà vibrantes. Généralement préféré pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Faites attention à ne pas rendre les tons de peau contre nature.
* Commencez par vibrance en premier.
9. Courbe de tonalité: (Facultatif, mais puissant)
* Fournit un contrôle à grains fins sur le contraste.
* La valeur par défaut est une ligne droite.
* S-Curve: Crée plus de contraste (les fortes mises en évidence, les ombres plus sombres). Des courbes S subtiles sont courantes dans l'édition de portraits. Cliquez pour créer des points sur la ligne et faites glisser pour former une forme S.
* aplatir la courbe: Réduit le contraste, créant un look plus doux et plus éthéré.
* * Vous pouvez également ajuster les courbes rouges, vertes et bleues individuelles. *
Phase 2:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (important):
* Situé dans la barre d'outils au-dessus du panneau de base (ressemble à un pinceau).
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone que vous modifiez. Utilisez les clés du support `[« et `]» pour changer rapidement la taille.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la brosse. Des valeurs de plumes plus élevées créent des transitions plus lisses.
* flux / densité: Le débit contrôle la vitesse à laquelle le réglage est appliqué à chaque course. La densité contrôle la résistance maximale du réglage. Un flux et une densité plus faibles créent un effet plus subtil.
* Masque automatique: Utile pour peindre le long des bords. Lightroom essaiera de détecter les bords et vous empêchera de peindre au-delà d'eux.
* Édition de pinceau de réglage commun:
* lissage de la peau: Utilisez un ajustement de clarté * négatif * (-10 à -25) et * positif * lisse (20 à 40) sur la peau. Soyez très subtil pour éviter que la peau soit en plastique. La plume doit être réglée haut pour éviter les lignes difficiles.
* esquive et brûler (légèrement): Utilisez un pinceau avec une exposition * positive * (Dodge) pour égayer les zones clés comme les yeux ou les feux de rattrapage. Utilisez un pinceau avec une exposition * négative * (brûlure) pour assombrir subtilement les zones sous les pommettes ou les côtés du visage pour le contour.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition * positive *, un contraste * positif *, et peut-être une petite saturation * positive * sur l'iris pour faire éclater les yeux. Attention à rester dans l'œil.
* Amélioration des lèvres: Utilisez un pinceau avec une légère saturation * positive * sur les lèvres pour ajouter une touche de couleur subtile.
2. Filtre gradué:
* Crée un ajustement progressif à travers une zone spécifiée (par exemple, assombrir le ciel, ajoutant de la chaleur au fond du cadre).
* Faites glisser pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres comme l'exposition, le contraste, la température, la teinte, etc.
* Utilisations courantes:
* Sky Farkinining: Réduisez l'exposition dans le ciel pour faire ressortir les détails.
* ajout de chaleur: Ajoutez de la chaleur au premier plan.
3. Filtre radial:
* Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Faites glisser pour créer l'ellipse.
* Inversez le masque pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Utilisations courantes:
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords du cadre.
* Isolement du sujet: Illuminez le sujet tout en assombrissant l'arrière-plan.
Phase 3:Raffinement et touches de finition
1. Affûtage:
* Situé dans le panneau "Détail".
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Radius plus petit pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Empêche la netteté dans des zones comme la peau et les arrière-plans lisses, en réduisant le bruit. Maintenez "Alt / Option" tout en faisant glisser pour visualiser le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
2. Réduction du bruit:
* Également dans le panneau "Détail".
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (décoloration).
3. Corrections de l'objectif:
* Situé dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé. Hautement recommandé.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs autour des zones à contraste élevé.
4. Transform:
* Utilisé pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, les lignes convergentes). Habituellement, pas nécessaire pour les portraits, sauf si vous tirez une architecture avec des gens.
5. Calibration:
* Situé tout en bas du panel droit.
* Peut ajuster les teintes rouges, vertes et bleues.
* Un ajustement subtil ici peut aider à créer un "look" qui fonctionne bien pour vous.
6. Outil de retrait des points:
* Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou d'autres distractions.
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom trouvera automatiquement une zone similaire pour la remplacer. Ajustez la zone "source" si nécessaire.
7. outil de recadrage:
* Crop pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
Conseils importants pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec un ajustement.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Préserver la texture de la peau: Ne lissez pas trop la peau; Laissez une texture naturelle.
* correspond à l'humeur: Ajustez votre style d'édition pour correspondre à l'humeur globale de l'image. Une photo lumineuse et aérée nécessite des ajustements différents de celle de mauvaise humeur et dramatique.
* Créer des préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour s'appliquer rapidement à d'autres images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître ce qui doit être ajusté.
Résumé du flux de travail:
1. import.
2. Balance blanche.
3. Exposition, contraste, reflets / ombres, blancs / noirs.
4. Vibrance / saturation.
5. Courbe de tonalité.
6. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial).
7. Affûtage, réduction du bruit.
8. Corrections de lentilles.
9. Retrait des points.
10. Crop.
11. Export.
Exportation de vos photos:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est la plus courante pour le Web et l'utilisation générale. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: 80-100 pour JPEGS (meilleure qualité =taille de fichier plus grande).
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour le Web.
* redimensionner: Choisissez une résolution appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, 2048 pixels sur le bord long pour le Web).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
Prise des clés:
L'édition de portrait est un art. Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez, trouvez votre propre style et efforcez toujours des résultats d'aspect naturel qui améliorent la beauté et la personnalité du sujet. Bonne chance!