i. Avant de commencer:capturer les considérations
* Éclairage: Ce style prospère sur un éclairage contrôlé et dramatique. Visez une seule source de lumière forte positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à adoucir la lumière et à créer une chute progressive dans les ombres. La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse - la signature d'éclairage emblématique Rembrandt.
* Background: Utilisez un fond sombre et de préférence non réfléchissant. Le velours noir ou la toile sombre fonctionne bien.
* Armoire: Des tissus sombres et riches comme le velours, la laine ou le cuir complètent l'humeur. Évitez les vêtements brillants ou trop à motifs.
* posant: Encouragez votre sujet à se détourner légèrement de la source lumineuse pour maximiser le jeu de l'ombre.
* Format brut: Tournez toujours au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
a. Réglage des panneaux de base
1. Correction de profil: Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Ce sera souvent automatique, mais vérifiez votre modèle d'objectif dans le menu déroulant.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs à votre goût. Généralement, les tons légèrement plus chauds (déplacez le curseur vers le jaune et le rouge) ont tendance à bien fonctionner avec le style Rembrandt. Expérimentez "Auto" comme point de départ, puis affinez.
3. Exposition: En règle générale, vous voudrez sous-exposition légèrement. Visez une sensation sombre et dramatique. Ajustez jusqu'à ce que les reflets soient conservés et que les ombres soient riches.
4. Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets, créant une séparation plus dramatique.
5. Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Empêchez l'écrasement (zones qui sont du blanc pur sans détail).
6. Shadows: Augmentez les ombres * légèrement * pour révéler les détails dans les zones sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'obscurité et l'humeur.
7. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Généralement, gardez ce bas pour maintenir la sensation sombre.
8. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs; Vous voulez toujours des détails.
9. Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et la définition. Évitez les valeurs extrêmes, car elle peut paraître dure.
10. dehaze: Une touche de déhaze peut ajouter de la profondeur et de l'atmosphère, mais utilisez-la avec parcimonie. Trop rendra l'image artificielle.
b. Panneau de courbe de ton
1. Courbe de point (recommandé): La courbe ponctuelle fournit le contrôle le plus précis.
* Créez un léger S-Curve pour améliorer encore le contraste. Tirez le point supérieur vers le haut et le point inférieur vers le bas.
* Ajoutez légèrement un point à gauche du centre et tirez-le * légèrement vers le bas *. Cela cible les midtones et les assombrit davantage, crucial pour le style Rembrandt.
* Ajoutez un point dans les reflets (en haut à droite) et poussez-le * légèrement * pour ajouter de la pop.
2. Alternativement, courbe de région: Utilisez les curseurs «Highlights», «Lights», «Droks» et «Shadows» pour un réglage plus simple. Atteindre un effet similaire à ceux ci-dessus.
c. Panneau HSL / couleur
1. Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale. Pour un look classique, vous pourriez réchauffer légèrement les tons de peau en déplaçant les teintes orange et rouge.
2. saturation: Désaturer légèrement l'image globale, en particulier les couleurs les moins importantes, pour garder l'accent sur le sujet. Envisagez de réduire la saturation des bleus et des légumes verts pour faire en sorte que les tons de peau se démarquent davantage. Une touche de saturation supplémentaire dans le curseur orange aide souvent à rendre la peau saine.
3. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Assombrez la luminance du blues, des verts et des jaunes pour améliorer davantage l'humeur. Éclaircir la luminance des oranges pour faire ressortir les tons de peau.
d. Panneau de détail
1. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur les zones de détail, et non sur des zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Utilisez le curseur de réduction du bruit "Luminance". Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique, alors soyez prudent.
e. Panneau d'effets
1. Grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film et ajouter de la texture. Expérimentez avec les curseurs "montant" et "taille".
2. vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords du cadre et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Montant" et ajustez le "point médian" pour contrôler la taille de la vignette.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif mais recommandé)
1. Calibration de la caméra: Ajustez les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues. Ce panneau offre des commandes subtiles mais puissantes sur le rendu global des couleurs. Expérimentez avec de petits ajustements pour affiner l'humeur. Un léger déplacement de la primaire rouge vers l'orange peut réchauffer les tons de peau.
iii. Touches finales et finales
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) se met en évidence sur le visage, en particulier autour des yeux et de la pommette la plus proche de la source lumineuse, pour attirer l'attention sur eux. Assombrir (brûler) les ombres pour approfondir le contraste.
* amélioration des yeux: Éclaircissez-vous légèrement et aiguisez les yeux pour les faire éclater.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Utilisez le pinceau de réglage avec un réglage négatif de clarté et de netteté pour lisser subtilement la peau. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections ou des imperfections, et évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Gradage des couleurs: Envisagez d'utiliser le panneau de classement des couleurs (introduit dans les versions plus récentes de Lightroom) pour ajouter des moulages de couleur subtiles aux reflets, aux midtones et aux ombres. Une touche de couleur chaude dans les reflets et la couleur plus froide dans l'ombre peut améliorer l'effet dramatique.
* Revue finale: Zoomez à 100% pour vérifier tous les artefacts, le bruit ou la surchauffe. Faire les ajustements nécessaires.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre l'éclairage, les ombres et la palette de couleurs. Utilisez-les comme inspiration.
* Processus itératif: Le post-traitement est un processus itératif. Faites de petits ajustements, reculez et réévaluez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* L'éclairage compte le plus: Même les meilleures compétences Lightroom ne peuvent pas réparer des images mal éclairées. Concentrez-vous sur l'obtention de l'éclairage à la caméra.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt avec une esthétique sombre et de mauvaise humeur. N'oubliez pas que la clé est de comprendre l'interaction de la lumière et de l'ombre et d'utiliser Lightroom pour améliorer ces éléments tout en maintenant un look naturel. Bonne chance!