i. Préparation:la bonne matière première
* L'éclairage est essentiel: L'élément le plus crucial est votre photographie initiale.
* Source de lumière unique: Visez une seule source de lumière douce positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela crée la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière du côté de l'ombre. Une grande boîte à soft ou même la lumière naturelle d'une fenêtre peut fonctionner.
* Contrôlez le déversement: Utilisez des drapeaux, des portes de grange ou d'autres modificateurs de lumière pour contrôler le déversement de lumière et assurez-vous qu'il ne s'enroule pas trop autour du sujet. Vous voulez des ombres profondes.
* Clé inférieure: Exposez les points forts, laissant les ombres tomber profondément. Vous pourriez même sous-exposer légèrement un peu dans l'ensemble.
* Sujet: Les portraits de Rembrandt classiques présentent souvent des sujets avec des individus plus âgés, des expressions réfléchies et des textures intéressantes (rides, cheveux).
* Background: Un fond sombre et simple est essentiel. Évitez tout ce qui est distrayant. Le velours noir ou un mur sombre fonctionne bien.
* Vêtements: Les vêtements simples et sombres qui ne reflètent pas beaucoup de lumière aideront à maintenir l'accent sur le visage.
ii. Ajustements Lightroom:la recette de Rembrandt
C'est là que vous transformez votre photo. Travailler dans le développer module. Ce sont des suggestions - ajustez en fonction de votre image.
1. Panneau de base:
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif, le cas échéant) Activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et le vignet, puis désactivez la correction de la vignette pour assombrir les bords plus tard.
* Balance des blancs:
* Température: Les choses chaudes. Ajustez le curseur de température vers le côté jaune / orange (par exemple, +10 à +30). La valeur exacte dépend de votre image et de votre éclairage d'origine. N'allez pas trop loin; Vous voulez de la chaleur, pas une lueur orange.
* teinte: Légèrement vers le côté magenta (par exemple, +2 à +8) pour contrer n'importe quelle distribution verte.
* Exposition: Ajustez à un bon équilibre global. Vous devrez peut-être le soulever légèrement si l'image est trop sombre. Visez les détails dans les points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et rendre les points forts pop (+15 à +30).
* Faits saillants: Réduire considérablement le curseur des reflets (-40 à -70) pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage et empêcher les exploser.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres (+5 à +20) pour ouvrir les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez conserver le drame.
* Blancs: Ajustez le curseur des Blancs pour affiner les zones les plus brillantes, en vous assurant qu'ils sont brillants mais pas coupés.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs (-20 à -50) pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus sombre.
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (-10 à -20) pour adoucir la peau et créer une sensation plus picturale. Évitez d'aller trop loin, ou l'image sera floue.
* dehaze: Évitez d'ajouter du déhaze. Les portraits de Rembrandt n'étaient généralement ni aigus ni trop clairs.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Créez une courbe S subtile. Cela améliorera encore le contraste et donnera une sensation plus semblable à un film. Faites glisser légèrement le point supérieur vers le haut et le point inférieur légèrement vers le bas. Évitez de créer une courbe abrupte, car cela peut conduire à la dureté.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustements mineurs pour déplacer légèrement les couleurs. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte orange pour être légèrement plus rougeâtre.
* saturation:
* Réduisez considérablement la saturation des bleus et des légumes verts (-30 à -70) s'il est présent dans l'image pour éviter les couleurs distrayantes. La palette de couleurs de Rembrandt était limitée.
* Augmentez légèrement la saturation des oranges et des jaunes (+5 à +15) pour améliorer les tons de peau et créer une lueur plus chaude.
* Luminance:
* Ajustez la luminance pour affiner la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, l'abaissement de la luminance du blues assombrira l'arrière-plan. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage minimal. L'objectif est un look doux et pictural. Commencez avec une faible quantité (par exemple, 30-50), un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0) et une quantité décente de masquage (par exemple, 60-80) pour éviter le nettement en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit modérée, surtout si vous avez soulevé l'ISO ou les ombres égayées. Ajustez le curseur de luminance pour lisser le bruit tout en préservant les détails. Utilisez le curseur de couleur avec parcimonie pour réduire le bruit des couleurs.
5. Panneau d'effets:
* vignet: Appliquez une vignette négative (-10 à -30) en utilisant le curseur de montant pour assombrir les bords de l'image et concentrer davantage l'attention sur le sujet. Utilisez le point médian et les curseurs de la rondeur pour affiner la forme et la position de la vignette.
* grain: Expérimentez avec l'ajout d'une petite quantité de grain pour simuler la texture d'une peinture ou d'un film. Utilisez une faible quantité (par exemple, 5-15) et ajustez les curseurs de taille et de rugosité à votre goût. C'est facultatif.
6. Panneau d'étalonnage:
* Il s'agit d'une technique plus avancée. Expérimentez avec l'ajustement des teintes primaires rouges, vertes et bleues pour des ajustements de couleurs subtiles. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer davantage la chaleur et l'humeur de l'image.
7. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ces outils vous permettent d'ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une valeur d'exposition positive pour éclaircir subtilement les reflets sur le visage (esquiver). Utilisez la brosse de réglage avec une valeur d'exposition négative pour assombrir les ombres (brûlure). Cela peut aider à sculpter la lumière et à créer plus de dimension.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement et affiner les yeux.
* lissage de la peau (soigneusement): Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives pour lisser subtilement les imperfections cutanées. Soyez très doux et évitez les lisses.
* Background assombrissement: Si nécessaire, utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour assombrir davantage l'arrière-plan.
iii. Conseils et considérations
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom n'est pas destructif, vous pouvez donc toujours annuler ou ajuster vos modifications.
* Expérience: Ces paramètres sont un point de départ. Expérimentez avec différentes valeurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Subtillant: Évitez de faire trop de réglage. La clé d'un portrait convaincant de style Rembrandt est la subtilité et l'équilibre.
* Images de référence: Étudiez les portraits Rembrandt réels pour comprendre son éclairage, sa palette de couleurs et sa composition. Faites attention aux modèles d'ombre, à la chaleur des tons de peau et à l'humeur générale.
* Pratique: Créer un portrait convaincant de style Rembrandt prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages Lightroom prétendant créer un look "Rembrandt", ils ne fonctionnent souvent pas bien sur chaque image. Il est préférable de comprendre les principes et de faire des ajustements manuellement.
Valeurs de réglage des exemples (points de départ - ajustez au goût):
* Température: +20
* teinte: +5
* Exposition: +0.3
* Contraste: +25
* Faits saillants: -60
* ombres: +10
* Blancs: +5
* Noirs: -30
* Clarity: -15
* vibrance: +5
* saturation: -5
* saturation du blues: -50
* saturation des oranges: +10
* vignette: -20
En considérant soigneusement vos ajustements d'éclairage, de composition et de Lightroom, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de ses peintures intemporelles. Bonne chance!