avant de commencer:quelques considérations de pré-édition
* Qualité d'image: Commencez par la meilleure image possible. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans l'édition. Assurez-vous que votre exposition, votre balance blanche et votre concentration sont raisonnablement bonnes à la caméra. Aucune quantité d'édition ne réparera complètement une image mal exposée ou floue.
* votre style: Ayez une idée générale du look que vous souhaitez réaliser. Préférez-vous un look propre et naturel? Ou quelque chose de plus stylisé avec des couleurs dramatiques ou une ambiance "de mauvaise humeur"?
* Le teint et les caractéristiques du sujet: Soyez conscient des caractéristiques uniques de votre sujet. Ce qui a l'air bien sur une personne pourrait ne pas fonctionner aussi bien sur un autre.
* Sauvegarde: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine ou de manière non destructrice (Lightroom est non destructif par défaut, ce qui est génial!).
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape
1. Importez votre image dans Lightroom:
* Importez l'image que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
2. Ajustements de base (bibliothèque ou module de développement)
* Correction du profil (correction de l'objectif): Dans le module "Développer", faites défiler vers les «corrections de l'objectif». Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige souvent la distorsion et la vignet provoqués par l'objectif. Lightroom détectera automatiquement l'objectif que vous avez utilisé.
* Balance des blancs: Ceci est crucial pour les couleurs précises.
* Option 1:Utilisez un préréglage: Essayez d'abord le paramètre "As Shot". Ensuite, expérimentez "Auto" pour voir si Lightroom peut l'améliorer.
* Option 2:Utilisez le sélecteur de balance des blancs (piolets): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, un t-shirt blanc, un mur gris) pour régler la balance des blancs. Si vous n'avez pas de véritable neutre, essayez d'utiliser un point culminant.
* Option 3:Ajustements manuels: Utilisez les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (vert / magenta) pour affiner la balance des blancs. Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et agréables.
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Utilisez le curseur "Exposition" pour ajuster la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans reflets sautés ni ombres écrasées. Portez une attention particulière à l'histogramme. Vous voulez que les données se répandent bien sur la plage sans limiter l'une ou l'autre extrémité.
* Contraste: Ajouter ou réduire la plage tonale.
* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Souvent, une légère augmentation du contraste est souhaitable, mais n'en faites pas trop.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés.
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes. La réduction de cela peut ramener des détails dans la peau, ou des reflets trop brillants.
* ombres: Ouvrez les zones sombres.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres. Cela peut révéler des détails et empêcher l'image de paraître trop plat.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants.
* Le curseur "blanc" contrôle les blancs les plus brillants de l'image. Utilisez-le avec parcimonie. Souvent, vous n'avez pas besoin de régler cela à moins que votre image ne soit très brillante et que vous avez dû ajuster considérablement vos reflets.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres.
* Le curseur "Blacks" contrôle les noirs les plus sombres de l'image. Ajustez à l'approfondissement des ombres ou créez une sensation plus aérée.
* présence: (Clarté, vibrance, saturation)
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local (contraste de tons moyen). Augmentez-le légèrement pour la netteté, mais évitez d'aller trop loin car il peut créer un look non naturel et dur, en particulier sur la peau. Généralement, il est préférable d'utiliser des pinceaux de réglage locaux pour cela.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées. Utilisez cette saturation * avant *. C'est une façon plus sûre de stimuler la couleur sans trop l'obliger sur les tons de peau.
* saturation: Ajuste la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout.
3. Courbe de tonalité (module de développement)
* La courbe de tonalité permet un contrôle plus fin sur le contraste et la plage tonale.
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe ponctuelle (le petit graphique). Vous pouvez cliquer et faire glisser sur la courbe pour créer une courbe S (pour plus de contraste) ou une courbe S inversée (pour moins de contraste).
* Régions (courbe paramétrique): Cliquez sur l'icône de la courbe régionale (les curseurs). Cela vous permet d'ajuster séparément les reflets, les lumières, les dalons et les ombres. C'est souvent plus précis que les curseurs de base.
4. HSL / COLOR (Module de développement)
* C'est là que vous affinez les couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange ou le magenta). Soyez prudent, car de grands changements peuvent sembler contre nature. Utilisez avec parcimonie sur les tons de peau.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour réduire la rougeur dans la peau ou améliorer la couleur des yeux.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Ceci est excellent pour éclaircir les yeux ou approfondir la couleur des vêtements.
Ajustements HSL communs pour les portraits:
* orange: Désaturer légèrement le canal orange pour réduire les rougeurs de la peau. Augmentez la luminance pour égayer les tons de peau.
* rouge: Ajustez la saturation du canal rouge si la peau est trop rouge. La luminance peut égayer ou assombrir les lèvres et les joues.
* jaune: Ajustez la luminance si vous voulez rendre la peau plus dorée ou naturelle.
* bleu: Augmentez ou réduisez la couleur bleue si le ciel ou le fond en a trop ou pas assez de bleu.
5. Détail (développement du module)
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez à faible (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas granuleuse.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus faibles préservent plus de détails, tandis que des valeurs plus élevées peuvent rendre l'image plus artificielle.
* masquage: Empêche de s'affronter dans les zones où vous n'en voulez pas (par exemple, la peau). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Concentrez-vous sur la protection de la peau de l'affûtage.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
6. Ajustements locaux (Développez le module - pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
* Ce sont vos armes secrètes pour l'édition ciblée.
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Sélectionnez le pinceau de réglage. Réduisez la clarté, l'affûtage et le bruit. Augmentez la douceur (si disponible dans votre version Lightroom). Peindre sur la peau, éviter les yeux, les lèvres et les cheveux. Le réglage de la plume (à 50-80% est idéal) permet à l'effet de se mélanger pour le rendre plus naturel.
* esquive et brûler:
* * Dodge (éclairer):* Augmentez légèrement l'exposition avec le pinceau de réglage et peignez sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence (par exemple, les pommettes, le pont du nez, le centre des lèvres).
* * Brûler (assombrir):* Réduisez légèrement l'exposition avec le pinceau de réglage et peignez les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, sous les pommettes, côtés du nez).
* améliorez les yeux:
* Augmenter légèrement l'exposition, le contraste, la clarté et la saturation avec le pinceau de réglage et la peinture sur les iris. Ajustez les blancs et les ombres pour plus de scintillement.
* Affûter les yeux:une petite quantité d'aiguise sur les yeux peut vraiment les faire éclater. Faites attention à ne pas dépasser les artefacts et à créer des artefacts.
* Whiten Dents:
* Diminuez la saturation et augmentez l'exposition sur les dents pour éclaircir et réduire le jaunissement.
* Filtre gradué: Utile pour régler le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Utile pour créer une vignette ou concentrer l'attention sur le sujet.
7. Retouching (outil de retrait des points)
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections. Sélectionnez le mode "Heal" ou "Clone" et ajustez la taille de la brosse au besoin. Lightroom tentera de trouver une zone propre pour remplacer le défaut.
8. Vignet (panneau d'effets - module de développement)
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Ajustez le curseur "quantité" pour assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
* Ajustez le curseur "Midpoint" pour contrôler la taille de la vignette.
* Ajustez le curseur "Roundsms" pour contrôler la forme de la vignette.
9. Étalonnage (développement du module - caméra)
* Cela peut parfois être utilisé pour les ajustements de couleurs finaux. Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues pour affiner la couleur.
10. Exportation de votre image
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. Tiff est meilleur pour l'impression.
* Qualité: Pour JPEG, définissez la qualité à 80-100 pour un usage Web.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web.
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez "Long Edge" et définissez une taille de pixels (par exemple, 2048 pixels pour le Web) pour réduire la taille du fichier.
* aiguiser pour: Écran (pour le Web), papier mat ou papier brillant (pour l'impression).
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
Conseils pour les modifications des portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le changer radicalement.
* Focus sur les tons de peau: Obtenez des tons de peau corrects. Recherchez une apparence naturelle et saine.
* Évitez les lignes durs: Utilisez une brosse douce avec une plume haute pour les ajustements locaux.
* conserver la texture: Ne pas la peau trop lisse. Laissez une certaine texture pour un look réaliste.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts et la surchauffe.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes et revenez avec des yeux frais.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier les bons ajustements pour chaque image.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image spécifique.
Considérations importantes:
* L'âge du sujet: L'édition pour les sujets plus âgés sera diffusée de l'édition pour les sujets plus jeunes. Évitez la peau excessive sur des sujets plus anciens, car il peut sembler contre nature.
* Objectif de l'image: Un coup de tête professionnel nécessitera une approche d'édition différente de celle d'un portrait occasionnel pour les médias sociaux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer des images époustouflantes. N'oubliez pas que l'édition est un processus subjectif, alors expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!