Comprendre le look Rembrandt
Avant de commencer à ajuster les curseurs, définissons ce que nous visons:
* Éclairage dramatique: L'aspect le plus important. Nous voulons une lumière forte et directionnelle provenant d'une seule source.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: C'est là que le célèbre "Triangle Rembrandt" entre en jeu. Il s'agit d'un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* sombre et désaturé: Une palette de couleurs en sourdine et des ombres profondes sont cruciales.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les points forts et les ombres.
* profondeur de champ peu profonde: Un fond flou aide à isoler le sujet. (Réalisé pendant le tournage, mais peut être quelque peu truqué dans le post).
* Focus intense: Une concentration nette sur les yeux est critique.
Prérequis:
* une photographie: Idéalement, vous commencerez par une photo qui a déjà un éclairage directionnel. Les photos prises en lumière naturelle près d'une fenêtre ou utilisant un seul flash hors caméra sont de bons points de départ. Si vous tirez spécifiquement pour ce look, placez votre sujet légèrement hors axe de la source lumineuse afin qu'un côté de leur visage soit dans l'ombre.
* Adobe Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud): Ce guide est écrit pour les deux, bien que la terminologie puisse différer légèrement.
Guide étape par étape dans Lightroom:
1. Ajustements de base (la fondation)
* Importer et sélectionner: Importez votre photo choisie dans Lightroom. Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Dans le module de développement (ou le panneau d'édition), accédez au panneau de correction de l'objectif (ou à la section de géométrie). Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aidera à corriger la distorsion ou le vignet de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (Temps et Tint Sliders) pour obtenir un teint naturel. Souvent, les tons légèrement plus chauds (une touche de jaune) fonctionnent bien pour ce style. Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piolet) pour cliquer sur une zone gris neutre de l'image si vous en avez une, ou une zone lumineuse sur la peau. Ajustez manuellement si nécessaire.
2. Exposition et contraste (sculpture de la lumière)
* Exposition: Généralement, vous voudrez * diminuer * l'exposition. Nous allons pour un look plus sombre, alors commencez par tirer le curseur vers le bas. N'allez pas trop loin, cependant; Nous voulons voir les détails.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, créant un look plus dramatique.
* Faits saillants: Abaisser le curseur des reflets. Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes de l'image (comme le front ou la pommette).
* ombres: Augmentez légèrement le curseur des ombres. Ceci est un équilibre délicat. Nous voulons révéler quelques détails dans l'ombre, mais pas tellement que nous perdons l'obscurité et l'humeur. Évitez trop d'éclaircir les ombres.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les zones les plus brillantes. Faites attention de ne pas couper les points forts (perdre les détails).
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et ajouter la richesse. Ceci est crucial pour la sensation sombre et de mauvaise humeur.
3. Courbe de ton (affliger le contraste)
* Accédez à la courbe de tonalité: Trouvez le panneau de courbe de ton dans le module de développement (ou le panneau d'édition).
* ajustez la courbe:
* S-Curve: Une courbe S subtile améliore généralement le contraste. Cliquez sur la ligne pour ajouter des points. Tirez en bas à gauche de la ligne pour assombrir les ombres et remonter le haut à droite pour égayer les reflets. N'en faites pas trop; Une courbe douce est généralement la meilleure.
* Expérimentez la courbe ponctuelle: Si vous êtes plus expérimenté, essayez d'utiliser la courbe ponctuelle (dans certaines versions de Lightroom) pour un contrôle encore plus fin. Cela vous permet de cibler des gammes tonales spécifiques.
4. Réglage des couleurs (mutilation et tonification)
* Panneau HSL / couleur: Accédez au panneau HSL / couleur (ou mélangeur de couleurs). C'est là que nous allons désaturer et régler les couleurs.
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte des tons de peau (orange et rouge). Des changements subtils peuvent faire une grande différence. Évitez les changements dramatiques.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs. Ceci est la clé pour le look en sourdine et désaturé. Commencez par les rouges, les oranges, les jaunes et les verts. Faites attention à ne pas supprimer * tout * la couleur; Nous voulons garder une touche de chaleur dans les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Assombrir légèrement les rouges, les oranges et les jaunes pour approfondir les tons de peau.
5. Détails et netteté
* Affûtage: Accéder au panneau de détail (ou à la section Effets).
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour aiguiser l'image. Portez une attention particulière aux yeux - ils devraient être tranchants.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Les valeurs de rayon plus petites fonctionnent généralement mieux pour les portraits.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour affiner la netteté.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords (pour éviter d'ajouter du bruit aux zones lisses comme la peau). Maintenez l'option ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'effet de masquage.
* Réduction du bruit: Si vous avez augmenté l'ISO ou remarquez le bruit, utilisez les curseurs de réduction du bruit (luminance et couleur) pour la réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Vignet (ajoutant de la profondeur et de la mise au point)
* Panneau d'effets: Accédez au panneau Effets (ou à la section optique).
* Montant: Ajoutez une quantité de vignette négative pour assombrir les bords de l'image. Cela aide à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Midpoint: Ajustez le curseur médian pour contrôler la taille de la vignette.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour changer la forme de la vignette.
* plume: Augmentez la plume pour adoucir les bords de la vignette et le rendre moins visible.
7. Filtres gradués et filtres radiaux (affiner la lumière)
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué (accessible à partir de la barre d'outils au-dessus de l'image) pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur la lumière directionnelle.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial (également à partir de la barre d'outils) pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, comme autour des yeux ou sur la joue pour améliorer le "Triangle Rembrandt". Vous pouvez subtilement esquiver et brûler en ajustant l'exposition, le contraste et les ombres dans le filtre radial.
8. Étalonnage (toning de couleur subtile)
* Calibration de la caméra: Accédez au panneau d'étalonnage de la caméra (généralement au bas du module de développement). C'est pour les utilisateurs avancés.
* Profils: Choisissez le profil correspondant à la caméra qui convient le mieux à votre appareil photo.
* teinte primaire rouge, verte et bleue: Faites des ajustements très subtils à ces curseurs pour affiner la tonification de la couleur. Un léger changement dans la teinte primaire bleue peut créer une atmosphère plus humeur.
9. Touches finales et itération
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et le bruit.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications.
* itérer: Revenez en arrière et affinez tous les ajustements qui ne semblent pas tout à fait corrects. L'édition est un processus itératif.
Considérations et conseils importants:
* Commencez par une bonne image: Plus la photographie originale est facile, plus il sera facile d'atteindre le look souhaité. Un éclairage et une composition appropriés sont essentiels.
* N'en faites pas trop: Évitez les ajustements extrêmes. Les changements subtils sont souvent plus efficaces. La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels.
* teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel, mais légèrement muet. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner.
* Les yeux sont essentiels: Une mise au point forte et un éclaircissement subtil autour des yeux attirera le spectateur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque photo est différente, il n'y a donc aucune approche unique.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt en ligne, il est préférable d'apprendre les techniques et de créer vos propres ajustements. Cela vous donnera plus de contrôle et une meilleure compréhension du processus.
Exemple de workflow (valeurs de curseur - ajustez en fonction de votre photo):
Ce ne sont que des points de départ; Vos paramètres spécifiques varieront.
* Basic:
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -50
* hsl / couleur:
* Saturation (rouges, oranges, jaunes):-10 à -30
* Saturation (verts, blues, violets):-40 à -80
* Détail:
* Montant:40-70
* Radius:0,8-1.2
* Masquage:20-40
* Effets:
* Montant de la vignette:-10 à -30
En suivant ces étapes et en comprenant les principes de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur à Lightroom qui capturent l'essence de ce style classique. Bonne chance!