i. Les éléments principaux:
* stores de fenêtre (ou un stand-in): L'élément le plus crucial.
* Source lumineuse: Lumière généralement forte et directe. La lumière naturelle du soleil est idéale, mais la lumière artificielle peut fonctionner.
* Sujet: La personne que vous photographiez.
* caméra (ou téléphone): Tout appareil photo capable de prendre un portrait.
* Background: Peut être un mur simple, une surface texturée ou quelque chose de plus élaboré.
ii. Configuration de la scène:
1. Trouver ou créer vos "stores de fenêtre":
* Vraie Window Stores: C'est le plus simple et le plus authentique. Recherchez une fenêtre avec des stores vénitiens (lattes horizontales). Ajustez l'angle des lattes pour contrôler la quantité et la direction de la lumière.
* Options de bricolage / improvisés: Si vous n'avez pas de stores, soyez créatif!
* Carte de carton / mousse: Coupez des bandes de carton ou de carton en mousse et fixez-les à un cadre ou accrochez-les parallèles les uns aux autres. L'espacement créera l'effet lumière et ombre. Peignez-les blanc ou d'une couleur claire pour une meilleure réflexion lumineuse.
* bande sur une fenêtre / surface: Utilisez du ruban adhésif de masquage ou du ruban de peintre pour créer des lignes parallèles sur une fenêtre ou une surface transparente. Vous pouvez même utiliser du ruban électrique noir pour des lignes plus nettes.
* volets: Si vous avez des volets décoratifs, utilisez-les comme un accessoire et un modificateur léger.
* étagères / lattes de bibliothèque: Positionnez une bibliothèque avec des lacunes entre les étagères pour imiter les stores.
* branches / feuilles: Tenez les branches ou les feuilles devant la source lumineuse pour créer des ombres pombées.
2. Positionner votre source lumineuse:
* Sunlight: L'option la plus naturelle. Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Le soleil de midi est plus dur et peut créer de fortes ombres. Vous devrez peut-être utiliser un diffuseur (voir ci-dessous) pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Placez un speedlight ou flash hors caméra et visez-le sur les stores. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière si elle est trop dure.
* Studio Strobe: Semblable à un speedlight, mais plus puissant.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Moins cher et plus facile à utiliser que les stroboscopes. Positionnez-le pour créer le motif de lumière et d'ombre souhaité. Sachez que la température de couleur peut varier.
* Considérations importantes:
* angle: L'angle de la source de lumière par rapport aux stores déterminera la direction et l'intensité des ombres. Expérience!
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus affectera la taille et la netteté des ombres.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (par exemple, une feuille blanche, du papier de traçage, une boîte softbox) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Vous pouvez placer le diffuseur entre la source lumineuse et les stores, ou entre les stores et votre sujet.
3. Configuration de votre sujet:
* placement: Positionnez votre sujet à une distance confortable des stores. Expérimentez avec les faire partiellement masqués par les ombres, ou entièrement illuminés.
* posant: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Les poses courantes comprennent:
* en regardant directement la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardant loin de la caméra: Ajoute un air de mystère ou de contemplation.
* Vue de profil: Met en évidence les contours du visage.
* Close-up: Se concentre sur les yeux et les expressions faciales.
* Utilisation des mains: Toucher doucement le visage, reposant sur le rebord de la fenêtre ou tenir un objet.
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
4. Choisir un arrière-plan:
* simple et propre: Un mur ordinaire est souvent la meilleure option, car elle ne distrait pas du sujet et du jeu léger / ombre.
* texturé: Un mur de briques, un tissu texturé ou même une toile peinte peut ajouter un intérêt visuel.
* floue: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui fait ressortir le sujet.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) si vous voulez plus de scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Soyez conscient de la caméra, surtout en basse lumière. Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si le compteur est dupe par les forts forchs et les ombres.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composition: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
iv. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour améliorer la lumière et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
v. Conseils et astuces:
* Expérience! La clé pour créer une grande «salle avec une vue» est d'expérimenter différentes sources de lumière, angles et poses.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (par exemple, un morceau de carton blanc, un réflecteur en argent) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
* collaborer: Si possible, travaillez avec un modèle ou un ami qui peut vous aider à atteindre le look souhaité.
* observer: Regardez d'autres portraits "Room with a View" pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce type de portrait.
En résumé, vous pouvez réaliser le style de portrait de fenêtre "Room with a View" en recréant de manière créative l'effet des stores de fenêtre, en contrôlant soigneusement la source lumineuse, en posant de manière réfléchie votre sujet et en modifiant habilement l'image. L'emplacement est secondaire à ces éléments clés. Bonne chance!