i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger dans les étapes, considérez ce qui définit le look grunge que vous visez. Les éléments clés comprennent souvent:
* texture: Surfaces en détresse, rayures, poussière et céréales.
* Contraste: Souvent augmenté, avec des ombres et des reflets plus durs.
* Couleur: En sourdine, désaturé ou vintage. Les bruns, les gris, les noirs et les légumes verts désaturés sont courants.
* ton: Un sentiment d'imperfection, de brutalité et d'histoire.
* focus: Peut être doux ou intentionnellement imparfait.
ii. Le flux de travail général
Voici la séquence générale des étapes que vous suivez dans Lightroom:
1. Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
2. Amélioration des détails: Ajoutez une netteté et un bruit.
3. Application de texture: Utilisez des superpositions de texture ou des outils de texture intégrés de Lightroom.
4. Colding Colding: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
5. Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres radiaux, des filtres gradués et d'autres outils pour des effets grunge spécifiques.
6. Raffinement: Affiner les ajustements pour réaliser le look final souhaité.
iii. Étapes détaillées dans Lightroom
Passons à chaque étape avec des instructions plus spécifiques:
1. Ajustements de base (la fondation):
* Exposition: Ajustez pour amener l'image à un bon point de départ. Vous pourriez légèrement sous-exposer une sensation de mauvaise humeur, ou légèrement surexposer à un look vintage plus brillant.
* Contraste: Augmenter les ombres et les reflets plus dramatiques, ou diminuer pour un look plus plat et plus vintage. Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Highlights / Shadows: Souvent, vous récupérerez quelques points forts et approfondissez les ombres. Cela aide à contrôler le contraste.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour utiliser la plage tonale complète de l'image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* Clarity: Expérimenter avec la clarté. L'ajout peut améliorer la texture, mais trop peut sembler artificiel. La soustraction de la clarté peut donner une sensation de rêve et douce, qui pourrait bien fonctionner pour certains styles grunge.
* dehaze: L'ajout de Dehaze peut donner une image une image grungy en améliorant la texture et en assombrissant l'image.
2. Amélioration des détails (ajoutant le grain):
* Affûtage:
* Augmentez modérément la quantité d'affûtage. Concentrez-vous sur la rédaction de texture dans la peau et les vêtements.
* Réglez soigneusement le rayon et les divorants détaillants. Un rayon plus grand affûtera les plus grands détails, tandis que le curseur de détail contrôle la quantité de détails fins.
* Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans des zones lisses comme le ciel. Tenez Alt (option) tout en faisant glisser le curseur pour visualiser les zones masquées.
* Réduction du bruit:
* * Ajouter * du bruit ou * réduction * du bruit en fonction de l'apparence que vous souhaitez. Le grunge comprend souvent un grain visible, alors n'ayez pas peur d'ajouter un peu de bruit.
* Montant: Augmentez le curseur de quantité dans le panneau de réduction du bruit (dans l'onglet détaillé) pour ajouter du bruit.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour contrôler le bruit de couleur.
3. Application de texture (The Grunge Core):
C'est là que vous apportez vraiment le grunge. Vous avez plusieurs options:
* en utilisant des superpositions de texture (recommandées):
* Trouver des textures grunge: Recherchez en ligne des textures grunge gratuites ou payantes (par exemple, "Textures grunge gratuites", "Textures papier vintage", "Scratch Textures"). Recherchez des textures qui ont de la saleté, des rayures, des taches et d'autres imperfections. Assurez-vous que la licence permet une utilisation commerciale si nécessaire.
* Importer dans Photoshop (ou similaire): Vous aurez besoin de Photoshop (ou d'un éditeur de couche comparable) pour cela.
* Placez la texture sur l'image: Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange tels que Multiply, superposition, lumière douce, lumière dure, écran et assombrir pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre texture et votre image. Multiply est un point de départ commun pour assombrir et ajouter de la texture. La superposition et la lumière douce peuvent ajouter du contraste et une texture subtile.
* ajuster l'opacité: Abaissez l'opacité de la couche de texture pour la mélanger de manière réaliste.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image (par exemple, éviter trop le visage du sujet). Vous pouvez créer un masque qui cache la texture sur le visage du sujet et le laisser sur leurs vêtements.
* Enregistrer: Enregistrez le fichier en couches sous forme de PSD ou TIFF. Ensuite, enregistrez une version aplatie (JPG ou TIFF) pour ramener dans Lightroom.
* Importez-vous dans Lightroom: Importez l'image éditée dans Lightroom.
* en utilisant le curseur de texture de Lightroom:
* Le curseur de texture dans Lightroom peut ajouter une "morsure" et un détail à l'image.
* Expérimentez le curseur de texture pour voir ce qu'il fait à votre image. Un peu peut aller très loin.
4. Gradage des couleurs (réglant le ton):
* Profil (étalonnage de la caméra): Expérimentez avec différents profils de caméra (dans le panneau "Caméra d'étalonnage"). "Camera Vintage" ou d'autres profils peuvent vous donner un bon point de départ.
* Balance des blancs:
* Ajustez les curseurs de température et de teintes pour créer une sensation vintage ou grungey. Les tons plus chauds (plus jaune / orange) fonctionnent souvent bien pour un look vintage. Les tons plus frais (plus bleu / vert) peuvent créer un effet plus mauvaise.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacez subtilement les teintes de différentes couleurs pour obtenir une palette plus unique.
* saturation: Désaturer les couleurs pour un look en sourdine, vintage ou granuleux. Vous pouvez cibler des couleurs spécifiques, telles que la réduction de la saturation des légumes verts et du blues.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les bleus ou les légumes verts assombrissants peuvent ajouter à l'ambiance.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* ombres et points forts: Ajoutez des tons de couleur différentes aux ombres et aux reflets. Par exemple, ajoutez une tonalité chaude (orange / jaune) aux reflets et un ton cool (bleu / violet) aux ombres pour un effet divisé. Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres.
* mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'effet de tonification divisé.
5. Effets créatifs (ajoutant les touches supplémentaires):
* vignette:
* Ajoutez une légère vignette (panneau d'effets) pour assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le centre. Expérimentez avec différentes quantités, point médian et rondeur.
* grain:
* Ajouter le grain (panneau d'effets) pour un look plus semblable à un film ou vintage. Ajustez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour personnaliser le grain.
* Filtres radiaux:
* Utilisez des filtres radiaux pour ajuster sélectivement les zones de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan ou ajouter une couleur coulée dans une zone spécifique.
* Créez un filtre radial, placez-le sur le sujet et inversez-le (cochez la case "Invert"). Ensuite, ajustez les paramètres (exposition, contraste, etc.) pour affecter l'arrière-plan.
* Filtres gradués:
* Utilisez des filtres gradués pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel ou ajouter une couleur coulée au premier plan.
6. Raffinement (polissage du look):
* Zoomez: Zoomez sur l'image pour vérifier les zones qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
* Ajustements globaux: Faites tous les ajustements globaux finaux à l'exposition, au contraste, à la couleur, etc.
* Comparez avant / après: Basculez la vue "avant / après" (appuyez sur la touche de barre arrière) pour voir la différence entre votre image d'origine et la version éditée. Cela vous aide à évaluer vos progrès et à effectuer d'autres ajustements.
Exemple de panne de réglage (illustrative):
Ceci est un exemple simplifié; Vos paramètres varieront en fonction de l'image.
* Basic: Exposition -0,5, contraste +20, points forts -40, ombres +30, blancs +10, noirs -15, clarté +5, Dehaze +10
* Détail: Affûtage montant 60, rayon 1,0, détail 30, masquage 40, montant de réduction du bruit 15
* Gradage des couleurs: Souleveillance Hue 40, Saturation 10, Shadows Hue 220, Saturation 15, Balance -10
* Effets: Montant de vignette -20, montant du grain 30, taille 35, rugosité 60
Conseils et considérations importantes:
* Démarrez subtilement: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à votre image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* Le contenu de l'image est important: Le succès de l'effet grunge dépend du contenu de l'image. Les photos avec des textures intéressantes, des lignes fortes ou un sens de l'histoire ont tendance à bien fonctionner.
* Considération du sujet: Soyez attentif à votre sujet. Les effets grunge lourds pourraient ne pas être appropriés pour tous les portraits. Considérez la personnalité du sujet et le message global que vous souhaitez transmettre. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer l'effet grunge moins fortement sur la peau du sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets grunge.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter un effet grunge unique et convaincant à vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de trouver un équilibre entre l'esthétique granuleuse et l'intégrité du portrait lui-même. Bonne chance!