i. Comprendre votre vision et votre style
* Définissez votre esthétique: Avant de commencer à déplacer des curseurs, considérez le type d'ambiance et le style que vous souhaitez réaliser avec vos portraits. Préférez-vous:
* chaud et doré: Pensez à la peau ornée du soleil, des tons terreux.
* Cool &Moody: Met l'accent sur le blues, les verts et les ombres plus profondes.
* brillant et aéré: Léger, propre et édifiant.
* vintage / inspiré du film: Couleurs en sourdine, grains subtils et moulages de couleurs uniques.
* audacieux et contrasté: Couleurs fortes et séparation distincte entre les reflets et les ombres.
* Considérez votre sujet: Différents sujets peuvent convenir à différents styles. Pensez aux tons de peau, aux couleurs des cheveux et à la sensation générale du portrait.
* Analyser les préréglages existants: Examinez les préréglages existants (gratuits et payés) que vous aimez. Les déconstruire pour comprendre quels paramètres contribuent à leur apparence. Ne copiez pas, mais apprenez d'eux.
ii. Lightroom clé développe des paramètres pour les portraits
Ce sont les principaux outils que vous utilisez:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Essentiel pour la température de couleur précise ou stylisée. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais. Utilisez l'outil compte-gouttes pour corriger les moulages de couleur ou les créer intentionnellement.
* Exposition: Ajuster la luminosité. Faites attention à ne pas surexposer les reflets, en particulier sur la peau.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les reflets et les ombres. Peut rendre un portrait plus dynamique ou plus doux.
* Faits saillants: Contrôler les zones les plus brillantes. Récupérez la peau surexposée ou créez un aspect plus éthéré en les poussant vers le haut.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails ou assombrir pour une sensation de mauvaise humeur.
* Blancs: Ajustez le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir le plus sombre de l'image.
* Clarity: Ajoute des micro-contrastes, mettant l'accent sur les textures. Utilisez avec parcimonie pour les portraits - trop peut rendre la peau dure.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine. Généralement préféré à la saturation car il est plus subtil et moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Offre un contrôle affiné sur le contraste et la gamme tonale. Expérimentez avec des "courbes S" pour un contraste accru, ou aplatissez la courbe pour un look délavé.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous permet d'ajuster sélectivement l'équilibre des couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres. C'est là que vous pouvez créer des moulages de couleurs uniques.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Change les couleurs elles-mêmes (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Utile pour désaturer des tons indésirables ou stimuler les tons désirables.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Peut être utilisé pour égayer les tons de peau ou assombrir les éléments de fond.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur spécifique aux points forts.
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur spécifique aux ombres.
* équilibre: Contrôle la domination du point culminant ou de la teinte d'ombre. Un outil clé pour créer des looks inspirés du film.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore les bords et les détails. Appliquez modérément et utilisez le masquage pour éviter de nettement des zones indésirables comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales et les artefacts. Trop peut rendre une image douce et artificielle.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit le mouchement des couleurs, surtout dans les ombres.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords. Généralement une bonne idée pour permettre cela.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif.
* Panneau de transformation (ajustements géométriques):
* Perspective et distorsion correctes (souvent utiles pour l'architecture, mais peut parfois être appliquée subtilement aux portraits pour les rendre plus flatteurs).
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Expérimentez avec différentes tailles et quantités.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet ou créer une sensation plus vintage.
* Calibration: (Calibrage de la caméra)
* Profil: Affecte la façon dont les couleurs sont rendues dès le début. Adobe Standard est la valeur par défaut, mais expérimentez d'autres profils de caméra pour des résultats uniques.
* teinte primaire rouge / vert / bleu: Ajuste les moulages de couleur des canaux RVB individuels. Cela peut affecter considérablement la palette de couleurs globale de vos images. Puissant pour créer des looks uniques.
iii. Techniques et exemples créatifs
Voici quelques idées spécifiques pour créer des préréglages de portraits uniques:
* chaleur inspirée du film:
* Balance des blancs: Légèrement plus chaud (température plus élevée, vers le jaune / orange).
* Courbe de ton: Curve S doux pour un contraste subtil.
* Gradage des couleurs: Ton chaud (orange / jaune) dans les reflets, ton frais (bleu / turreur) dans l'ombre. Réduisez la saturation des deux pour le garder subtil.
* grain: Ajoutez une petite quantité de céréales.
* Calibration: Expérimentez avec différents profils de caméra et ajustez la teinte primaire rouge et la saturation pour obtenir un aspect film souhaité.
* Cool &Moody:
* Balance des blancs: Plus frais (température inférieure, vers le bleu).
* Exposition: Légèrement sous-exposé.
* Contraste: Augmenté.
* ombres: Sombre.
* Gradage des couleurs: Sarcelle ou bleu dans l'ombre, un soupçon de magenta dans les points forts.
* brillant et aéré:
* Balance des blancs: Neutre ou légèrement plus chaud.
* Exposition: Légèrement surexposé.
* Faits saillants: Tiré vers le bas pour récupérer les détails.
* ombres: Levé pour ouvrir des ombres.
* Clarity: Réduit (ou clarté négatif)
* HSL: Ajustez la luminance des tons de peau pour les rendre plus brillants.
* Couleur dramatique pop:
* vibrance: A augmenté de manière significative.
* saturation: Ajustez les couleurs individuelles dans le panneau HSL pour les faire ressortir. Par exemple, stimulez la saturation du blues pour le ciel ou les verts pour le feuillage.
* Courbe de ton: Ajustez la courbe de tonalité pour un look très contrasté.
iv. Flux de travail et raffinement
1. Commencez par une bonne image de base: Plus votre photo originale est facile, plus il sera facile de créer un bon préréglage. Concentrez-vous sur un bon éclairage et une bonne composition pendant le tournage.
2. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Déplacez les curseurs et voyez ce qui se passe.
3. itérer: Créez un préréglage, appliquez-le à plusieurs photos différentes, puis affinez les paramètres en fonction des résultats. Chaque photo est différente, vous devrez donc régler légèrement vos préréglages pour chaque image individuelle.
4. Conservation du teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Utilisez le panneau HSL pour affiner la luminance et la saturation des tons de peau. Le classement des couleurs peut affecter considérablement le teint, alors utilisez avec parcimonie.
5. cohérence: Visez un regard cohérent à travers vos préréglages. Cela vous aidera à développer un style reconnaissable.
6. Organisez et nommez vos préréglages: Utilisez des noms descriptifs qui reflètent le style du préréglage (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody Teal Shadows", "Bright and Clean").
7. Testez sur différentes images: Appliquez vos préréglages sur une variété de photos avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans pour s'assurer qu'ils fonctionnent bien dans diverses situations.
8. Considérez les ajustements locaux: Les préréglages sont un point de départ. Vous devrez souvent effectuer des ajustements locaux (en utilisant des pinceaux de réglage ou des filtres gradués) pour affiner les zones spécifiques de l'image (par exemple, esquiver et brûler la peau, arrière-plans d'assombrissement).
v. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+" Dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
4. Choisissez un groupe pour l'enregistrer (ou créer un nouveau groupe).
5. Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Soyez conscient d'inclure des paramètres qui pourraient ne pas être universellement applicables (par exemple, les corrections de l'objectif pour une lentille spécifique). Généralement, il est préférable d'inclure les paramètres des panneaux de base, de la courbe de ton, HSL / Couleur, le classement des couleurs, les détails et les effets. Les corrections de lentilles et les paramètres de transformation peuvent ne pas se traduire bien entre les images prises avec différentes lentilles.
6. Cliquez sur "Créer".
vi. Conseils et considérations
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres plus tard.
* Utilisez des images de référence: Gardez une collection d'images que vous admirez pour vous inspirer. Analysez ce que vous aimez dans leur classement de couleur, leur contraste et leur style général.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur le classement des couleurs et à créer des préréglages plus attrayants visuellement.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec Lightroom et créez des préréglages, mieux vous y serez.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvez périodiquement vos préréglages Lightroom pour les protéger de la perte de données.
* Partager et collaborer: Obtenez des commentaires d'autres photographes sur vos préréglages et apprenez de leurs techniques.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom uniques et créatifs qui reflètent votre style personnel et améliorer votre photographie de portrait. N'oubliez pas que les préréglages sont un outil pour rationaliser votre flux de travail et obtenir un aspect cohérent, mais ils doivent toujours être adaptés en fonction de l'image individuelle. Bonne chance!