1. La bonne image de départ:
* L'éclairage est essentiel: L'élément le plus crucial est l'éclairage de votre photo d'origine. Recherchez des images avec:
* Source de lumière unique: Idéalement, une seule source de lumière forte du côté, créant un motif de lumière et d'ombre défini.
* Éclairage Rembrandt: L'emblématique "Triangle Rembrandt" - une petite parcelle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse - est idéale mais pas strictement nécessaire.
* ombres définies: Des ombres profondes et riches sont essentielles.
* Évitez l'éclairage plat: Les images avec un éclairage diffusé uniforme seront beaucoup plus difficiles à transformer.
* Sujet: Un portrait avec des caractéristiques solides et une expression sérieuse fonctionne bien pour ce style.
* Palette de couleurs: Les images avec des tons terreux muets peuvent être plus faciles à travailler.
2. Paramètres de développement de Lightroom:
a. Panneau de base:
* Exposition: Réduire considérablement l'exposition. Visez une image à prédominance sombre. Vous voulez que vos mi-tons se sentent plus proches des ombres. Commencez environ -1 à -2 arrêts. Ajustez au goût en fonction de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste modérément pour créer plus de séparation entre les reflets et les ombres. Commencez par +20 à +40.
* Faits saillants: Réduisez les faits saillants pour récupérer les détails dans toutes les zones brillantes et améliorer l'effet dramatique. Allez aussi bas que -70 à -100, ou jusqu'à ce que vous voyiez les détails de retour.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Visez une révélation subtile, pas un look brillant et aéré. Essayez +10 à +30.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant. Vous voudrez peut-être le ramener légèrement pour éviter la coupure.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus riche et plus dramatique. Commencez par -30 à -60. Cela vous donnera cette sensation profonde et de mauvaise humeur.
* texture / clarté: Une légère augmentation de la texture et de la clarté peut améliorer les détails et ajouter une netteté. Expérimentez avec +5 à +20, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes, en particulier sur la peau.
* dehaze: Une touche subtile de déhaze (environ +5 à +15) peut ajouter de la profondeur et de la richesse à l'image. Évitez d'utiliser trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Vibrance / saturation: Généralement, réduisez légèrement les vibrance pour maintenir une palette de couleurs en sourdine. Réduisez la saturation dans l'ensemble pour correspondre. Vous pouvez augmenter sélectivement la saturation dans des couleurs spécifiques plus tard si nécessaire.
b. Courbe de ton:
* ajustez la courbe de tonalité: Utilisez la courbe ponctuelle ou la courbe de région pour affiner le contraste et la plage tonale.
* Courbe "S": Créez une courbe "S" subtile en abaissant légèrement les ombres et en poussant légèrement les reflets. Cela améliorera le contraste.
* Expérience: Essayez de déplacer légèrement le point inférieur à gauche pour soulever les Noirs et créer un effet mat, mais veillez à ne pas trop aplatir l'image.
* Courbes RVB: Vous pouvez également utiliser les canaux rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement les couleurs des reflets et des ombres. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles pour affiner les couleurs. Faites attention aux tons de peau et ajustez-les pour paraître naturel dans la palette de couleurs globale.
* saturation: Diminuez la saturation des couleurs que vous souhaitez muets. Vous pourriez réduire la saturation des bleus et des légumes verts, par exemple. Augmentez légèrement la saturation pour les couleurs clés (par exemple, les lèvres, les yeux) si vous le souhaitez, mais soyez subtil.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues et des verts pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux et des cheveux. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones plus lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit dans l'ombre. Utilisez la réduction du bruit des couleurs si nécessaire.
e. Panneau d'étalonnage:
* Calibration de la caméra: Expérimentez les paramètres d'étalonnage de la caméra pour déplacer subtilement les couleurs et créer une humeur spécifique. Par exemple, l'ajustement de la teinte primaire bleue peut ajouter une touche unique. C'est là que vous pouvez vraiment affiner la qualité de couleur globale.
f. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film et ajouter de la texture à l'image. Commencez avec une petite quantité (environ 10-20).
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
3. Ajustements locaux (facultatif mais recommandé):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir les reflets sur le visage (esquivant) et assombrir les ombres (brûler) pour améliorer l'éclairage Rembrandt.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux et ajoutez le contraste pour les faire ressortir.
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau pour l'adoucir.
4. Considérations et conseils clés:
* moins c'est plus: La subtilité est la clé. Évitez trop de régler un ajustement.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels dans la palette de couleurs globale. Ne les laissez pas devenir trop orange ou boueux.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres plus tard.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir comment ils affectent vos images.
* Observez de vraies peintures Rembrandt: Étudiez l'éclairage et les palettes de couleurs dans les portraits de Rembrandt pour mieux comprendre le style que vous essayez de réaliser.
Exemple de workflow:
1. Importer Photo: Sélectionnez une photo avec une source de lumière forte et une bonne définition de l'ombre.
2. Panneau de base: Une exposition plus faible (-1,5), augmenter le contraste (+30), réduire les reflets (-80), les ombres de levage (+20), les Noirs inférieurs (-50), réduire les vibrance (-10).
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe "S" subtile.
4. HSL / COLOR: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance aux couleurs affinées. Blues et verts muets.
5. Détail: Appliquer une affûtage modéré et une légère réduction du bruit de luminance.
6. Effets: Ajoutez une vignette négative subtile et une touche de céréales.
7. Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver et brûler des zones spécifiques du visage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que les meilleurs résultats proviennent du démarrage avec une image bien éclairée et de l'attention particulière aux détails. Bonne chance!