i. Comprendre le style Rembrandt:
* Éclairage: L'élément le plus crucial. C'est caractérisé par:
* Source de lumière unique: Généralement de côté, créant de fortes ombres.
* le triangle Rembrandt: Une parcelle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse, formée par le nez et l'ombre des joues. Ceci est le signe révélateur.
* Contraste dramatique: Des ombres profondes et des reflets qui attirent l'œil du spectateur.
* Palette de couleurs: Tons généralement sourds et terreux.
* Sujet: Souvent une personne avec des caractéristiques fortes et un sens du caractère.
* Background: Sombre et souvent flou ou indistinct.
* Humeur: Évoque un sentiment de drame, d'introspection et d'intemporalité.
ii. Préparer votre image:
* Choisissez la bonne photo: Idéalement, commencez par une photo qui a déjà un bon éclairage directionnel. Sinon, vous pouvez essayer de le simuler, mais les résultats peuvent ne pas être aussi convaincants.
* Composition: Concentrez-vous sur le visage et les expressions du sujet. Le recadrage peut servir à l'intimité.
iii. Réglage des lightroom (panneau de base):
1. Correction de profil: Commencez par accéder au panneau "Corrections de l'objectif" et permettant "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil". Cela corrige toute distorsion de la lentille et l'aberration chromatique.
2. Balance blanche (WB):
* Expérimentez avec différents préréglages des blancs. "L'ombre" ou "nuageux" peut ajouter une légère chaleur, mais n'en faites pas trop. Vous pouvez également essayer d'ajuster les curseurs "temp" et "teinte" pour trouver un équilibre qui semble bien.
3. Exposition:
* Diminuez l'exposition: Vous visez une sensation sombre et de mauvaise humeur, alors réduisez l'exposition globale. Commencez petit et ajustez progressivement.
4. Contraste:
* Augmenter le contraste: Cela aide à souligner les ombres et les points forts, créant un look plus dramatique. N'allez pas trop loin, car il peut facilement paraître artificiel.
5. Faits saillants:
* Diminuement des points forts: Récupérez certains détails dans les zones les plus brillantes de l'image, en les empêchant d'être complètement époustouflées.
6. Shadows:
* Augmentez les ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais ne les éliminez pas complètement. Vous voulez maintenir un sens de l'obscurité.
7. Blancs:
* diminuer légèrement les blancs: Cela aide à contrôler la luminosité globale et à éviter l'écrasement.
8. Noirs:
* Diminuez les Noirs: Poussez les Noirs plus loin dans l'obscurité pour améliorer la profondeur et l'humeur.
9. Clarity:
* Réglage subtil: Une légère diminution de la clarté peut adoucir la peau et créer une sensation plus picturale. Cependant, trop peut rendre l'image floue. Vous pouvez également ajouter une certaine clarté à des zones spécifiques du visage si nécessaire.
10. dehaze:
* Évitez généralement: L'utilisation de Dehaze peut annuler l'aspect sombre et de mauvaise humeur de votre image.
11. Vibrance / saturation:
* Réduisez les vibrance / saturation: Muted les couleurs légèrement pour obtenir un aspect plus intemporel et moins dynamique. Faites une attention particulière aux tons de peau et ajustez en conséquence. Une légère désaturation aide à créer l'atmosphère modérée souhaitée.
iv. Réglage des lightroom (courbe de ton):
* S-Curve (doux):
* Créez une légère courbe S pour améliorer davantage le contraste. Tirez les ombres et soulevez les reflets, mais gardez-le subtil. Cela ajoute plus de profondeur à l'image. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
v. Réglage des lightroom (panneau HSL / couleur):
* Hue: Affiner la teinte de couleurs spécifiques, en particulier les tons de peau (orange, rouge). Vous pouvez les déplacer subtilement pour obtenir un aspect plus agréable.
* saturation: Désaturer plus de couleurs spécifiques si nécessaire. Concentrez-vous sur les tons de peau et toutes les couleurs vives distrayantes en arrière-plan.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des rouges et des oranges peut approfondir les tons de peau.
vi. Réglage des lightroom (panneau de détail):
* Affûtage:
* Appliquer soigneusement l'affûtage: Augmentez l'affûtage pour faire ressortir les détails, mais soyez conscient de créer un bruit indésirable. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin, comme les yeux et les caractéristiques faciales.
* Réduction du bruit:
* Appliquez une réduction du bruit si nécessaire: Si vous voyez du bruit dans l'ombre, appliquez une petite quantité de réduction du bruit, à la fois la luminance et la couleur.
vii. Réglage des Lightroom (Réglage local - Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué):
* Filtre radial / pinceau de réglage:
* vignet: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, assombrissant les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Plumez les bords du filtre pour le faire se fondre de manière transparente.
* Amélioration de la lumière et de l'ombre: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques du visage. Par exemple, vous pouvez égayer le triangle Rembrandt ou assombrir les ombres sur le côté du visage.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux, ce qui en fait un point focal.
* Filtre gradué:
* Drunken Background: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond davantage, isolant le sujet.
viii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements incrémentiels donneront les meilleurs résultats.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel, mais légèrement désaturé.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Observer les images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son éclairage et sa palette de couleurs.
* N'ayez pas peur de l'imperfection: Embrassez les imperfections qui donnent le caractère d'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pour un look encore plus classique, pensez à convertir l'image en noir et blanc après avoir fait vos ajustements en couleur. Cela peut encore améliorer le drame et l'humeur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour atteindre le look de style Rembrandt souhaité.
Exemples de valeurs de réglage (ce ne sont que des points de départ - ajustez à votre image):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+20 à +40
* Blancs:-10 à -30
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:-5 à +10
* Vibrance:-10 à -20
* Saturation:-5 à -15
En appliquant soigneusement ces techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer un superbe portrait de style Rembrandt en Lightroom qui capture le drame et la beauté intemporelle des anciens maîtres. N'oubliez pas d'être patient et expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Bonne chance!