1. Sélection d'image:
* Choisissez le bon sujet: Les images avec des éléments métalliques, des textures ou des reflets existants fonctionneront le mieux. Pensez les voitures, les objets industriels, les bijoux, l'architecture avec des détails métalliques, etc.
* bon éclairage: Commencez par une photo qui a déjà une bonne lumière. L'éclairage latéral qui attrape les textures est idéal.
* haute résolution: Une image de résolution plus élevée permettra des ajustements plus détaillés et un meilleur résultat final.
2. Ajustements de base (la fondation):
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image pour améliorer les points forts. Cela aide les zones métalliques à éclater. Vous pouvez l'ajuster plus tard si nécessaire.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela séparera les zones claires et sombres, mettant l'accent sur l'éclat métallique. Allez trop loin et vous couperez vos reflets ou ombres.
* Faits saillants: Tirez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et empêcher les taches soufflées. Expérience, mais généralement une réduction modérée est efficace.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais n'allez pas trop loin - vous voulez maintenir un sentiment de profondeur.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image. C'est de là que vient le "éclat métallique", mais un contrôle minutieux est nécessaire. L'augmenter un peu aide souvent.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour approfondir les zones les plus sombres, contribuant au contraste global et à l'humeur. L'abaisser améliore généralement la sensation dramatique.
3. Amélioration de la texture et de la clarté:
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté. Cela ajoute une définition aux midtones et améliore la texture, ce qui rend la surface plus définie et «métallique». Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut créer des artefacts.
* texture: Augmentez le curseur de texture. Ceci est similaire à la clarté, mais se concentre sur des détails plus fins, en faisant ressortir les imperfections de surface et améliorant l'apparence métallique. Encore une fois, utilisez-le judicieusement pour éviter un look trop dur.
* dehaze: Une légère augmentation de Dehaze peut parfois aider à faire ressortir les détails et le contraste, en particulier dans les images avec des éléments atmosphériques. Utilisez avec parcimonie.
4. Réglages des couleurs (réglage fin du look):
* température (balance des blancs): Ajustez le curseur de température pour correspondre au ton métallique que vous désirez. Les tons plus frais (vers le bleu) peuvent bien fonctionner pour l'acier ou le chrome, tandis que les tons plus chauds (vers le jaune / orange) peuvent convenir à l'or ou au laiton.
* teinte: Ajustez le curseur de teintre pour corriger toutes les moulages de couleur ou pour ajouter une nuance de couleur subtile au métal. Un léger changement vers le magenta ou le vert pourrait être nécessaire.
* saturation: Contrôler la saturation. Généralement, une saturation légèrement diminuée fonctionne mieux, mais elle dépend du métal spécifique et de l'effet souhaité. Pour les métaux réalistes, vous voulez généralement éviter les couleurs trop saturées. La saturation sélective est essentielle (voir le panneau HSL / couleur ci-dessous).
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent changer considérablement le type de métal perçu. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut améliorer un aspect or.
* saturation: C'est là que vous pouvez sélectivement désaturer les couleurs qui ne contribuent pas à l'effet métallique et augmenter la saturation des couleurs qui sont. Concentrez-vous sur les couleurs présentes dans les surfaces métalliques.
* Luminance: L'ajustement de la luminance de couleurs spécifiques peut améliorer encore les reflets et les ombres. Stimuler la luminance des couleurs dans les reflets et l'abaisser dans l'ombre peut créer un plus grand sens de la profondeur et du réalisme.
5. Courbe de ton (contrôle de contraste avancé):
* Courbe point: La courbe de tonage permet des ajustements de contraste très précis. Une légère courbe "S" augmentera généralement le contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir l'aspect souhaité. Une courbe plus raide dans les points forts et les ombres créera un effet plus dramatique.
* Courbes de région: Utilisez les courbes de région (reflets, lumières, dalles, ombres) pour des ajustements plus ciblés.
6. Affûtage:
* Montant: Augmentez la quantité d'affûtage pour améliorer les détails et les textures du métal.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit acquisera des détails plus fins, tandis qu'un rayon plus grand acquisera des zones plus larges.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir plus de détails dans l'image. Soyez prudent de ne pas éclipser, car cela peut introduire des artefacts.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans les zones indésirables, telles que des surfaces lisses ou des arrière-plans. Tenir Alt / Option lors de l'ajustement du masquage aidera à visualiser la zone masquée.
7. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez la réduction du bruit des couleurs pour réduire tout bruit de couleur dans l'image.
8. Avant et après les comparaisons:
* Basculez fréquemment entre les vues avant et après (appuyez sur la touche "\") pour voir l'impact de vos ajustements et assurez-vous que vous ne faites rien trop.
Considérations clés et conseils:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. De petits changements progressifs conduiront généralement à un résultat plus naturel et plus agréable.
* Expérience: Il n'y a pas de «formule magique». Les meilleurs paramètres dépendront de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Expérimentez avec différents curseurs et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial) pour cibler les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour augmenter sélectivement la clarté ou le contraste dans une zone métallique.
* Presets: Vous pouvez enregistrer vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer rapidement à d'autres images.
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile: Une légère vignette peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet et améliorer la sensation dramatique.
* faites attention aux points forts spéculaires: Ce sont les petits reflets brillants de la lumière sur le métal. L'amélioration de ces points forts peut rendre le métal plus réaliste et réfléchi.
* Étude des photos de référence: Regardez les photos professionnelles d'objets métalliques pour vous inspirer et comprendre comment la lumière interagit avec différents types de métal.
Exemple de workflow (point de départ):
1. Corrections de base: Undexposez légèrement, augmentez le contraste.
2. Texture et clarté: Augmentez la clarté et la texture modérément.
3. HSL / COLOR: Les couleurs désaturées légèrement, ajustez la teinte pour le ton métallique souhaité. Ajustez la luminance pour améliorer les points forts.
4. Courbe de tonalité: Curve S pour plus de contraste.
5. Affûtage: Aiguiser pour l'amélioration des détails.
6. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
7. Ajustements locaux: Affinez les zones spécifiques avec des pinceaux / filtres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des effets métalliques étonnants et dramatiques dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'adapter ces techniques à vos images spécifiques et à votre vision artistique. Bonne chance!