Comprendre l'interface Lightroom (aperçu rapide):
* Développez le module: C'est là que vous passerez la majorité de votre temps à éditer.
* Panneau de base: Contrôle l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, les vibrance et la saturation.
* Courbe de ton: Permet un contrôle plus précis sur le contraste et les gammes tonales.
* hsl / couleur: Fonctionner les canaux de couleur individuels (teinte, saturation, luminance).
* Détail: Contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Fixez la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets: Ajouter le grain, la vignette ou le déshaze.
* Calibration: Ajustez les couleurs de votre photo.
* Outils de réglage local: Brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué pour les modifications localisées.
Guide d'édition de portrait étape par étape:
Étape 1:Évaluation et préparation initiales
* Importer et organiser: Importez vos photos dans Lightroom et organisez-les à l'aide de collections, de mots clés ou de notes.
* Sélectionnez vos meilleurs coups: Choisissez les images avec la meilleure composition, la concentration et l'expression.
* Corrections de base (corrections de l'objectif et profil):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections à la distorsion et à la vignette. S'il ne détecte pas automatiquement l'objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les menus déroulants.
* Panneau de transformation (si nécessaire): Si votre photo a des problèmes de perspective (par exemple, des bâtiments inclinés, des sujets penchés), utilisez la Transform panneau pour les corriger. Des options automatiques sont disponibles, ou vous pouvez ajuster manuellement la perspective verticale et horizontale.
Étape 2:Ajustements globaux (panneau de base)
Cette étape ajuste l'apparence globale de l'image. Commencez par ceux-ci dans cet ordre général.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil des yeux et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. (par exemple, chemise blanche, un mur gris). Si vous n'avez pas de neutre clair, utilisez votre meilleur jugement.
* Affiner la température (chaud / frais) et teinte (vert / magenta) Sliders jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables.
* Si vous avez tiré dans RAW, vous aurez plus de flexibilité pour régler la balance des blancs.
* Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une image bien exposée où le sujet est correctement éclairé. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
* Contraste:
* Augmenter ou diminuer légèrement le contraste curseur. Un coup de pouce subtil peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.
* Faits saillants et ombres:
* Ce sont vos outils de récupération.
* Faits saillants: L'abaissement du curseur des reflets peut ramener les détails dans les zones surexposées, en particulier dans la peau ou les zones lumineuses de l'arrière-plan.
* ombres: L'augmentation du curseur des ombres peut révéler des détails dans les zones sous-exposées, ce qui rend l'image plus lumineuse et plus équilibrée.
* Blancs et Noirs:
* Ces curseurs déterminent les extrêmes de votre gamme tonale.
* Blancs: Ajustez jusqu'à ce que les parties les plus brillantes de l'image ne soient que des couvrements (devenant du blanc pur) - maintenez l'option / option tout en déplaçant le curseur pour voir l'écrasement. Un * petit * morceau d'écrêtage est souvent acceptable.
* Noirs: Ajustez jusqu'à ce que les parties les plus sombres de l'image ne soient que des couvrements (devenant du noir pur) - maintenez l'option / option tout en déplaçant le curseur pour voir l'écrasement. Encore une fois, un tout petit peu est généralement bien.
* présence (texture, clarté, dehaze): * Utilisez-les avec prudence *. Ils peuvent facilement être exagérés, en particulier sur la peau.
* texture: Ajoute des détails et de la définition. Utiliser avec parcimonie; Il peut mettre l'accent sur la texture de la peau.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Évitez généralement de l'utiliser sur la peau, car il peut accentuer les imperfections et les rides.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air, mais évitez de le faire trop.
Étape 3:Réglage des courbes de tonalité
La courbe de tonalité vous donne un contrôle plus fin sur le contraste.
* Courbe point (recommandé): Cliquez sur l'icône qui ressemble à une courbe.
* Curve S subtile (le plus commun): Créez une courbe "S" douce en ajoutant un point dans les midtones supérieures et en la tirant légèrement, et en ajoutant un autre point dans les mi-garons inférieurs et en le tirant légèrement. Cela augmentera le contraste d'une manière plus nuancée que le curseur de contraste.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter, mais gardez-le subtil. Les courbes trop agressives peuvent conduire à des résultats contre nature.
Étape 4:Réglage HSL / couleur
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Il est particulièrement utile pour les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
* Tons de peau:
* orange: C'est la couleur primaire des tons de peau.
* Luminance: Augmentez le curseur de luminance orange pour égayer la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau en plastique.
* saturation: Diminuez légèrement le curseur de saturation orange si la peau semble trop orange. Inversement, augmentez-le légèrement si la peau semble pâle.
* Hue: Ajustez subtilement le curseur de teinte orange pour déplacer des tons de peau plus chauds (vers le rouge) ou plus frais (vers le jaune) à votre préférence.
* rouge: Influence souvent également les tons de peau. Ajustez la luminance, la saturation et la teinte de manière similaire au canal orange.
* Couleurs d'arrière-plan: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance des couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet et créer l'humeur souhaitée. Par exemple, vous pourriez assombrir un fond distrayant ou désaturer des couleurs indésirables.
Étape 5:Ajustements locaux (édition ciblée)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative, une texture négative et une légère netteté négative pour adoucir doucement la peau. Utilisez un flux * très * faible (par exemple, 5-15%) pour construire l'effet progressivement. Évitez les zones comme les yeux, les lèvres et les sourcils. Envisagez d'utiliser l'option "Masque automatique" pour aider le pinceau à rester dans les bords de la peau.
* esquive et brûler: Créez un pinceau avec une exposition positive (Dodge) et une autre avec une exposition négative (brûlure) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones. Utilisez-les pour ajouter une dimension au visage, améliorer les reflets et approfondir les ombres. Un débit très faible est crucial ici.
* améliorez les yeux: Brossez les iris avec une exposition positive, une clarté positive et peut-être une légère augmentation de la saturation pour les faire éclater.
* Filtre radial:
* vignette: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Placez le filtre radial autour du sujet et inversez le masque. Ensuite, diminuez légèrement l'exposition pour assombrir les bords.
* Éclaircissement / assombrissement sélectif: Utilisez un filtre radial pour égayer ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme le visage ou une partie distrayante de l'arrière-plan.
* Filtre gradué:
* ajuster le ciel: Si vous avez un ciel en arrière-plan, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir ou ajustez sa couleur.
Étape 6:Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur de montant pour aiguiser l'image. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage. Démarrez faible (par exemple, 40) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Commencez bas et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de détail souhaité.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones qui seront affûtées. Augmentez le curseur de masquage pour aiguiser uniquement les bords et évitez de nettement des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur si votre image a un bruit visible, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et perdre des détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez ce curseur si vous voyez du bruit de couleur dans l'image.
Étape 7:Effets (facultatif)
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image un aspect semblable à un film.
* vignette: Appliquez une vignette plus prononcée que celle que vous avez peut-être créée avec le filtre radial.
Étape 8:Calibration (Réglage des couleurs subtiles)
* Il s'agit d'un panneau avancé. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs de l'image. Généralement, les ajustements subtils sont les meilleurs.
Étape 9:touches finales et exportation
* Revue: Faites une pause, puis revenez à l'image avec des yeux frais. Faire des ajustements finaux.
* Crop (si nécessaire): Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Exportez l'image au format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) avec les paramètres appropriés pour son utilisation prévue (Web, imprimer).
Considérations clés pour l'édition de portraits:
* look naturel: Visez un aspect naturel et réaliste, en évitant les résultats trop traités ou artificiels.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Faites de petits ajustements incrémentiels et évitez les mouvements de curseurs extrêmes.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air sains et naturels.
* Style personnel: Développez votre propre style d'édition au fil du temps.
* cohérence: Appliquer des techniques d'édition cohérentes sur une série d'images.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Comprendre la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le sujet. Modifiez pour améliorer la lumière existante, pas lutter contre elle.
* Résolution: Considérez l'utilisation finale de l'image. Une résolution élevée est nécessaire pour l'impression tandis que une résolution plus faible est suffisante pour l'affichage Web.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Corrections de lentilles
2. Balance blanche
3. Exposition
4. Highlights / Shadows
5. Blancs / Noirs
6. Courbe de ton (Curve S subtile)
7. HSL / COULEUR (tons de peau)
8. Réglages locaux (adoucissement de la peau, Dodge &Burn, amélioration des yeux)
9. Affûtage
10. Réduction du bruit
11. Export
Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style. Bonne chance!