1. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de paramètres de développement que vous pouvez appliquer à n'importe quelle photo. Il automatise le processus d'édition et fournit un point de départ pour d'autres ajustements.
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec les outils du module Develop:
* Panneau de base: Balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Gammes tonales à tonneaux
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles
* Gradage des couleurs: Appliquer des teintes de couleur sur les ombres, les mi-tones et les reflets
* Détail: Affûtage et réduction du bruit
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion et de la vignette
* Transform: Perspective correcte
* Effets: Grain, vignette
2. Trouver votre inspiration:
* Explorez différents styles: Regardez la photographie de portrait que vous admirez - quelles sont les caractéristiques communes? Est-ce de mauvaise humeur, brillant et aéré, semblable à un film, vintage ou autre chose?
* Analyser les préréglages existants: Téléchargez les préréglages gratuits (ou achetez des professionnels) et les insensés. Voyez quels paramètres contribuent à l'apparence globale.
* Considérez le sujet: Pensez au type de portraits que vous tournez généralement (par exemple, style de vie, studio, environnement). Les meilleurs préréglages compléteront votre sujet.
* Humeur et émotion: Décidez du genre de sentiment que vous voulez évoquer avec vos portraits. Cela guidera vos choix de couleurs et vos ajustements tonaux.
3. Le processus d'édition (étape par étape):
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé et représentatif. Une photo avec une bonne gamme dynamique est idéale.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour éviter les moulages de couleurs. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image ou ajuster les curseurs temporaires et teintés.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une exposition équilibrée. Soyez conscient de couper les reflets ou de perdre des détails d'ombre.
* Contraste: Commencez par un ajustement de contraste subtil.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. Manipulation de la courbe de ton: C'est là que vous pouvez ajouter un caractère important à votre préréglage. Expérimentez avec:
* S-Curve: Crée un contraste (populaire pour un look classique).
* courbe aplatie (effet mat): Soulevez les Noirs et abaissez les Blancs pour une apparence en sourdine et en forme de film.
* Courbes personnalisées: Target des plages tonales spécifiques pour les ajustements nuancés.
4. Colding Colding:
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges pour tons de peau, blues pour ciel, etc.). Il s'agit d'un domaine crucial pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoutez des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Par exemple, ajoutez de la chaleur aux reflets et à la fraîcheur aux ombres pour une sensation vintage.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter le bruit aiguisé dans les zones lisses (comme la peau).
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas la peau trop lisse.
6. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler le film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
7. Expérience et itération: La clé pour créer des préréglages uniques est l'expérimentation. Essayez différents paramètres et voyez comment ils affectent l'image. N'ayez pas peur de pousser les curseurs à des extrêmes pour apprendre ce qu'ils font. Prenez des notes de ce qui fonctionne et de ce qui ne fait pas.
8. Considérations du teint:
* prioriser les tons de peau naturels: Efforcez-vous d'une peau d'aspect sain qui n'est pas trop orange, rouge ou jaune.
* Utilisez le panneau HSL: Ajustez la teinte et la saturation du rouge, de l'orange et du jaune pour affiner les tons de peau.
* Luminance: Illuminez ou assombri les tons de peau en ajustant le curseur de luminance. Faites attention à ne pas rendre la peau trop plastique ou plate.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Tenter subtilement les ombres avec du bleu ou du vert peut équilibrer les tons de peau chauds et créer un look plus complexe.
4. Économiser et organiser vos préréglages:
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif et significatif qui reflète son style (par exemple, «portrait vintage chaud», «Cool Moody Studio»).
4. Choisissez un groupe: Créez des groupes de préréglage pour organiser vos préréglages par style, client ou projet.
5. Cochez attentivement les cases: Choisissez les paramètres à enregistrer dans le préréglage. Il est généralement préférable de * omettre * des paramètres qui sont très spécifiques à l'image, tels que:
* Balance blanche (sauf si vos préréglages sont conçus pour des conditions d'éclairage spécifiques)
* Réglage des transformations
* Retrait des points
* Crop
6. Cliquez sur "Créer".
5. Test et affinage:
1. Appliquez le préréglage à différentes photos: Testez le préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et des compositions.
2. Faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, ajustez les paramètres individuels au besoin pour affiner le look pour chaque photo. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale.
3. Prenez des notes: Gardez une trace des ajustements que vous effectuez généralement après l'application du préréglage. Cela vous aidera à affiner davantage le préréglage.
Conseils pour la créativité et l'unicité:
* combiner des techniques: Expérimentez avec la combinaison de différentes techniques d'édition, telles que les ajustements de la courbe de ton, le classement des couleurs et les méthodes d'accrochage.
* Focus sur des couleurs spécifiques: Créez des préréglages qui mettent l'accent ou mettent l'accent sur les couleurs spécifiques de l'image.
* Créer des variations: Développez un ensemble de préréglages qui sont des variations sur un thème. Par exemple, créez un préréglage "chaleureux vintage", puis en créez des versions plus claires et plus sombres.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de créer des préréglages qui ont des imperfections ou une esthétique unique. Cela peut ajouter du caractère et de la personnalité à vos portraits.
* Restez cohérent avec votre style: Développez un style d'édition de signature qui reflète votre vision artistique.
Considérations importantes:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* CPU / GPU Considérations: Certains ajustements (comme l'affûtage et la réduction du bruit) sont plus à forte intensité de processeur que d'autres.
* Édition éthique: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la modification des portraits. Évitez le lissage excessif de la peau ou la manipulation du corps qui pourrait déformer la réalité.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une bibliothèque de Creative Lightroom développe des préréglages qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style unique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!