i. Pré-production (considérations avant de tirer):
Bien que ce guide se concentre sur les ajustements de Lightroom, les meilleurs résultats proviennent de commencer par une photo déjà proche du look souhaité. Considérez ces facteurs lors de votre séance photo:
* Éclairage: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Source de lumière unique: Utilisez une source de lumière principale (une boîte soft ou un réflecteur est idéale) légèrement positionnée sur le côté et au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver le triangle parfait.
* Feathering: "Feathering" La lumière consiste à viser le centre de la source de lumière * juste * devant votre sujet, permettant aux bords plus doux de la lumière de les éclairer. Cela crée une chute plus progressive dans l'ombre.
* fond sombre: Un fond sombre ou noir aidera à isoler le sujet et à améliorer l'humeur. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en créer un de fortune ou l'assombrir plus tard dans Lightroom.
* Sujet: Les portraits Rembrandt présentent souvent des sujets avec des visages forts et intéressants.
* Vêtements: Des vêtements sombres et sourds qui ne distraient pas du visage sont idéaux.
* Composition: Les compositions classiques, comme une simple tête et des épaules, ou une pose légèrement inclinée, fonctionnent bien.
ii. Ajustements Lightroom (étape par étape):
Ces instructions supposent que vous utilisez un fichier brut, qui offre le plus de flexibilité. Si vous utilisez un JPEG, le processus est similaire mais vous pourriez avoir moins de latitude. Tous les paramètres sont des points de démarrage; Ajustez à votre image spécifique.
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera les distorsions de l'objectif et améliorera la netteté.
2. Balance blanche:
* Commencez par "As Shot" ou "Auto".
* Affiner les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint neutre. Un ton légèrement plus chaud est souvent souhaitable. Regardez les blancs des yeux pour une référence neutre.
3. Exposition:
* Commencez par le curseur d'exposition et * légèrement * sous-exposer l'image. Visez une sensation généralement sombre, mais ne perdez pas de détails dans les points forts. En règle générale, -0,5 à -1,5 eV est un bon point de départ.
4. Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste. Cela améliore la séparation entre la lumière et l'ombre. Commencez avec +15 à +30.
5. Faits saillants:
* Tirez considérablement le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Ceci est crucial pour prévenir les points forts soufflés. -50 à -80 est une plage commune.
6. Shadows:
* Soulevez le curseur des ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Nous voulons maintenir une sensation sombre et de mauvaise humeur. +10 à +30.
7. Blancs:
* Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement. Visez seulement quelques pixels coupés. Généralement quelque part près de +5 à +20.
8. Noirs:
* Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement. Visez une bonne partie de l'écrasement, mais pas sur le visage du sujet. Quelque part près de -40 à -70 est courant.
9. Clarity:
* Ajustez la clarté pour rendre les détails plus importants. Les petits ajustements de la clarté peuvent améliorer les détails finaux et la texture de la peau et des vêtements. Commencez avec +5 à +15.
10. Vibrance / saturation:
* Réduisez légèrement la saturation ou la vibrance pour créer une palette de couleurs plus sourde. Moins de couleur contribue à l'humeur. Essayez -5 à -15 sur l'un ou l'autre.
b. Courbe de ton:
La courbe de ton permet un contrôle très précis sur le contraste et la tonalité.
1. Courbe point:
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S subtile en abattant légèrement les ombres et en augmentant légèrement les reflets. Cela améliore encore le contraste. Évitez les courbes difficiles qui peuvent conduire à des résultats contre nature.
* look mat (facultatif): Pour créer une sensation mate et vintage, soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe. Cela soulève les Noirs et réduit le contraste global.
2. Courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner les moulages de couleur.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* Faire des ajustements subtils aux curseurs de teinte pour affiner les tons de peau et autres couleurs. Par exemple, déplacez l'orange vers le jaune pour un teint plus chaud ou le rouge vers l'orange pour un rouge plus riche.
2. saturation:
* Couleurs désaturées qui sont distrayantes ou trop vibrantes. Réduisez la saturation des rouges ou des jaunes s'ils sont trop accablants.
3. Luminance:
* Ceci est la clé pour contrôler des tons spécifiques.
* Tons de peau: Ajustez la luminance des curseurs orange et jaune pour égayer ou assombrir la peau. Souvent, l'assombrissant légèrement ces curseurs ajoute à l'ambiance.
* Autres couleurs: Assombrez la luminance d'autres couleurs dans la scène pour isoler davantage le sujet et créer une atmosphère plus sombre.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour limiter l'affûtage aux zones avec des détails fins (comme les yeux et les cheveux) et évitez les zones plus lisses comme la peau. Un bon point de départ peut être le montant:40-60, rayon:1.0, détail:25, masquage:50-70.
* Expérience . Les paramètres corrects dépendent totalement de la qualité de la photo d'origine.
2. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit de luminance pour réduire le bruit, en particulier dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image. Commencez avec 10-20 et augmentez au besoin. La réduction du bruit des couleurs est généralement moins critique.
e. Panneau d'effets:
1. vignette:
* Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer davantage l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords. Expérimentez avec le curseur "Midpoint" pour ajuster la taille de la vignette. Commencez par le montant de -15 à -30, point médian 30-50.
2. grain:
* L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Utilisez la «quantité», la taille »et la« rugosité »des curseurs pour affiner le grain. Commencez avec le montant 5-10, taille 25, rugosité 50. Ajoutez seulement une munition minimale.
f. Étalonnage (facultatif):
1. Calibration de la caméra: Cette section vous permet d'ajuster le rendu couleur de votre appareil photo. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs.
iii. Itération et réglage fin:
* zoomez à 100%: Zoomez régulièrement à 100% pour évaluer la netteté, la réduction du bruit et la texture de la peau.
* Comparez: Utilisez la vue avant / après (appuyez sur '\') pour comparer vos progrès et assurez-vous de vous déplacer dans la bonne direction.
* reculez: Faites des pauses et visualisez l'image avec des yeux frais. Il est facile de se perdre dans les détails et le surproduction.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. La meilleure approche consiste à comprendre l'effet de chaque curseur et comment ils interagissent les uns avec les autres.
iv. Conseils et considérations clés:
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif ou la réduction du bruit qui peut rendre la peau en plastique.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont le point focal de tout portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ont une bonne lumière (un reflet de la source lumineuse).
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits Rembrandt sont caractérisés par des ajustements subtils et nuancés. Évitez le trop-traitement.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, vous pouvez enregistrer vos paramètres en tant que préréglage et les appliquer à d'autres portraits.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom qui capturent l'essence de cette forme d'art classique. Bonne chance!