i. Comprendre le style de Rembrandt (et comment il se traduit par Lightroom):
* Chiaroscuro: C'est l'élément déterminant. C'est l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est plongé dans l'ombre profonde. Lightroom:Focus sur les ajustements d'exposition sélectifs.
* Triangle Rembrandt: Un petit triangle de lumière isolé sur la joue qui est dans l'ombre. C'est votre objectif pour le motif d'éclairage. Lightroom:Esprit et brûlure prudent (éclaircissement sélectif et assombrissement) est essentiel.
* Tons chauds: Une palette généralement chaude et terreuse. Pensez aux bruns, aux ochres et aux rouges en sourdine. Lightroom:Utilisez la température de couleur, la teinte et la tonification divisée.
* lumière douce: La lumière, bien que dramatique, n'est pas dure. C'est une source lumineuse subtile et diffuse. Lightroom:Contrôle des reflets et des ombres, utilisez une clarté négative.
* arrière-plans sombres: Le fond est généralement sombre, presque noir, ce qui aide le sujet à se démarquer. Lightroom:Réglage de l'exposition, filtres radiaux.
* Intensité émotionnelle: Bien qu'il ne soit pas directement contrôlable dans Lightroom, choisissez des images avec des expressions convaincantes qui se prêtent au style.
ii. Lightroom Workflow:
1. Choisissez la bonne image:
* Idéalement, l'image originale devrait déjà avoir un contraste inhérent et un éclairage dramatique. Recherchez des photos où la source lumineuse provient d'un angle fort sur le côté du sujet.
* Les images avec un éclairage uniforme sont plus difficiles à transformer.
2. Ajustements de base (global):
* Exposition: Habituellement, vous voudrez * réduire * l'exposition globale pour créer une humeur plus sombre. Commencez par -0,5 à -1 arrêt, puis ajustez au besoin.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. (Mais soyez prudent, trop provoquera la dureté)
* Faits saillants: Apportez les points forts * vers le bas * pour les adoucir et les empêcher de souffler. Vous voulez une transition douce dans les zones allumées.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir la profondeur des ombres.
* Blancs: Réduisez légèrement les blancs.
* Noirs: Poussez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Température: Réchauffez légèrement l'image en augmentant la température de couleur. Cela crée les tons terreux caractéristiques des peintures de Rembrandt. +5 à +15 pourrait être un bon point de départ.
* teinte: Ajoutez une touche de magenta à la teinte pour contrer les moulages verts et améliorez davantage la chaleur. +2 à +5.
* Clarity: Réduire la clarté. Les portraits de Rembrandt sont doux et picturaux, pas trop nets. -5 à -15.
* dehaze: Évitez généralement le déshaze ou utilisez-le très avec parcimonie, pour éviter un aspect "croquant" moderne.
3. Réglage sélectif (local):
* Filtres radiaux:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative pour assombrir le fond autour du sujet. Feather les bords largement pour créer une transition en douceur. Vous pouvez également utiliser une brosse pour affiner les bords du filtre radial.
* Focus la lumière: Placer un filtre radial sur le côté allumé du visage. Augmentez légèrement l'exposition et peut-être une touche de chaleur dans ce filtre. Plumez bien les bords. Cela met l'accent sur la lumière sur le côté clé du visage.
* Brosse de réglage: L'outil le plus important pour les portraits de style Rembrandt.
* esquiver (éclaircissement):
* Créez le triangle Rembrandt: Peignez soigneusement un petit triangle de lumière subtil sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est * l'élément clé *. Utilisez une brosse très douce avec un faible débit et une densité. Ajoutez une exposition progressivement.
* Affinez les points forts: Brossez légèrement les autres zones du visage qui attrapent déjà la lumière (front, nez, menton) pour les améliorer légèrement. Soyez subtil!
* Pilarie dans les yeux: Illuminez très subtilement les feux de captage dans les yeux pour ajouter la vie au portrait.
* Burning (assombrissement):
* Approfondir les ombres: Assombrir subtilement les zones déjà dans l'ombre, en particulier autour de la mâchoire et du côté du visage loin de la lumière.
* façonnez le visage: Utilisez Burning pour façonner subtilement le visage et définir ses caractéristiques. Par exemple, vous pouvez assombrir la zone sous les pommettes pour créer plus de définition.
* Peau de lissage: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives et une saturation réduite pour lisser subtilement la peau. Évitez les lisses excessives; Vous voulez préserver une texture.
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Ceci est facultatif, mais peut ajouter un plâtre de couleur subtile qui améliore l'humeur.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud très subtil (par exemple, une touche de jaune ou d'orange) aux points forts.
* ombres: Ajoutez un ton frais très subtil (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle) aux ombres. Équilibrez les paramètres pour éviter des moulages de couleurs extrêmes.
5. Panneau d'étalonnage:
* Ceci est utilisé pour les ajustements de couleurs subtils qui affectent le profil de couleur global de votre image.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner les tons de couleur et obtenir un look Rembrandt-esque plus authentique. Des changements subtils ici peuvent faire une grande différence.
6. Affûtage (touches finales):
* Affuson très légèrement, voire pas du tout. Les portraits de Rembrandt sont doux, pas trop tranchants. Concentrez-vous davantage sur la texture plutôt que sur la netteté de collage.
7. Réduction du bruit (touches finales):
* Appliquer une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez considérablement assombri l'image. Mais faites attention à ne pas trop lisse les détails.
Conseils clés pour le succès:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un effet pictural d'apparence naturelle, pas une image trop transformée.
* faites attention à la lumière: Observez soigneusement comment la lumière tombe sur le visage dans les peintures de Rembrandt et essayez de reproduire ce modèle. Le triangle Rembrandt est crucial.
* La pratique rend parfaite: Ce style prend de la pratique. Expérimentez avec différentes images et paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez des images de référence: Gardez quelques portraits Rembrandt ouverts comme référence pendant que vous modifiez pour guider vos ajustements.
* Les masques sont votre ami: Utilisez largement les masques pour contrôler où vos ajustements sont appliqués.
* flux et densité: Dans les paramètres de la brosse de réglage, portez une attention particulière aux curseurs "flux" et "densité". Les paramètres inférieurs permettent des ajustements plus graduels et contrôlés.
* Revenez en arrière et révisez: Éloignez-vous de l'image et revenez-y plus tard avec des yeux frais. Cela vous aidera à identifier les domaines qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
Exemples ajustements du point de départ (n'oubliez pas ceux-ci dépendants de l'image):
* Exposition: -0,7
* Contraste: +15
* Faits saillants: -60
* ombres: +20
* Blancs: -10
* Noirs: -30
* Température: +8
* teinte: +3
* Clarity: -10
Ensuite, * utilisez largement la brosse de réglage * pour affiner l'éclairage et les ombres comme décrit ci-dessus.
En comprenant le style de Rembrandt et la maîtrise des outils de Lightroom, vous pouvez créer des portraits époustouflants, sombres et de mauvaise humeur qui évoquent l'atmosphère et l'émotion de ses peintures emblématiques. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création du triangle Rembrandt, en utilisant des ajustements subtils et en gardant la lumière douce et diffusée. Bonne chance!