i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils définissent comment les couleurs et les tons de la couche supérieure sont combinés avec les couleurs et les tons des couches inférieures.
* comment y accéder: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, en haut à gauche. Ils apparaissent comme un menu déroulant, généralement défini sur "normal" par défaut.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction. Comprendre ces catégories vous aide à prédire le résultat:
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit; La couche supérieure couvre complètement la couche inférieure (sauf si l'opacité est réduite). Comprend des modes comme se dissoudre.
* assombrir: Ces modes rendent généralement l'image plus sombre en comparant les couleurs de la base et en mélange les couches. Les pixels plus sombres survivent. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Ces modes rendent généralement l'image plus claire en comparant les couleurs de la base et en mélange des couches. Les pixels plus légers survivent. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en s'assombrissant et en éclaircissant l'image, créant souvent des effets forts. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Ces modes comparent et mélangent les couches de base et de mélange pour créer des mélanges de couleurs, des inversions de composants de couleur ou des informations de luminosité. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Ces modes utilisent des composants de teinte, de saturation et de luminance d'une manière nouvelle et significative de créer des mélanges de couleurs. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Simule l'ajout de lumière.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur subtiles.
* Mélanger les textures de manière transparente (par exemple, l'ajout d'une texture grunge à la peau).
* Création d'un look vintage ou cinématographique.
* Recouvrant un dégradé pour un effet d'assombrissement.
* Conseils: Réduisez l'opacité pour un effet plus subtil. Expérimentez avec différentes couleurs sur la couche de mélange.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Simule la lumière réfléchissante.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des reflets et briller.
* Simulation de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* Zones éclaircissantes sous-exposées.
* Création d'un effet onirique ou éthéré.
* Conseils: Utilisez un pinceau doux pour peindre les reflets. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* superposition:
* effet: Un mélange améliorant le contraste qui éclaircit les lumières et assombrit les ténèbres.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste global et de netteté.
* Mélanger les textures tout en conservant les détails sous-jacents.
* Créer un look dramatique.
* Conseils: Peut être dur, nécessite donc souvent une opacité réduite. Expérimentez avec différentes couleurs et textures sur la couche de mélange.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Ajoute un contraste doux et peut s'assombrir ou éclaircir en fonction de la couleur sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste subtils.
* Ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image.
* Mélanger les textures avec une touche plus douce.
* Conseils: Un bon point de départ pour les ajustements subtils. Expérimentez avec différentes tailles de brosses et opacités.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la luminance (luminosité) de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Couleur Colding - Modification du ton de couleur global de l'image.
* Ajouter des moulages de couleurs subtiles.
* Tenter des zones spécifiques.
* Conseils: Créez une couche de remplissage de couleur unie et modifiez son mode de mélange en «couleur». Expérimentez avec différentes couleurs dans la couche de remplissage.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur.
* Ajout de contraste sans affecter la couleur.
* Conseils: Utile lorsque vous souhaitez assombrir ou éclaircir les parties d'une image sans changer la couleur de ces parties.
* Hue:
* effet: Transfère la teinte de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Changer la teinte d'éléments spécifiques de votre image.
* Création de variations de couleurs subtiles.
* saturation:
* effet: Transfère la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Désaturer ou saturer des zones spécifiques.
* Réduire le bruit des couleurs.
iii. Applications et techniques pratiques
1. superpositions de texture:
* Trouvez une image de texture (par exemple, grunge, papier, peinture).
* Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou l'écran.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour révéler sélectivement la texture.
2. Couleurs de couleur:
* Créez un calque de réglage de la carte dégradé ou une couche de remplissage de couleur unie.
* Modifiez le mode de mélange en couleur, teinte ou lumière douce.
* Expérimentez avec différentes couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique.
3. Création de lumière et d'ombres:
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la de 50% de gris.
* Modifiez le mode de mélange en superposition, lumière douce ou même luminaire.
* Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur Midtones) pour peindre des reflets et des ombres de destructivement.
4. Ajout d'une lueur:
* Dupliquez le calque de portrait.
* Appliquez un filtre de flou gaussien sur le calque en double.
* Modifiez le mode de mélange pour écran ou lumière douce.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour contrôler la lueur.
5. Retouchage de la peau avec des modes de mélange:
* Fréquence de séparation: Utilisez un filtre à passage élevé pour séparer la peau en couches contenant de la couleur et de la texture. Vous pouvez utiliser des modes de mélange pour appliquer des ajustements à une seule de ces couches. Le flou gaussien est une autre option.
* nettoyer les imperfections: Utilisez la brosse de guérison et le tampon de clone sur une nouvelle couche transparente définie pour "échantillonner toutes les couches" afin que vous appliquiez ces modifications sur une couche transparente.
iv. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Les meilleurs résultats proviennent souvent de combinaisons inattendues.
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. Une touche subtile est souvent plus efficace que la plus puissante.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Cela vous permet de contrôler où l'effet est visible.
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées et utilisez des couches de réglage pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* L'ordre compte: L'ordre de vos couches affecte le résultat des modes de mélange.
* Considérez l'image de base: L'adéquation d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons de votre image de base.
* Le contexte est essentiel: Le résultat souhaité dépend de la vision artistique du portrait.
v. Exemple de flux de travail:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur chaude et sourde (par exemple, brun clair ou sépia).
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur en "couleur".
4. Créez un nouveau calque et chargez une texture grunge ou une texture papier dessus.
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier" ou "superposition". Réduire l'opacité.
6. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste global et les tons.
En comprenant la mécanique et en expérimentant des modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets, créant des images qui sont à la fois techniquement compétentes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance!